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出版者:中国电影

作者:马守清

出品人:

页数:662

译者:

出版时间:1998-8

价格:130.00元

装帧:

isbn号码:9787106011017

丛书系列:

图书标签:

• 电影摄影
• 影视
• 影视技术
• 电影制作
• 电视制作
• 后期制作
• 特效
• 摄影
• 灯光
• 声音
• 数字媒体
• 行业词典

《现代影视技术辞典》并非一本详尽涵盖当下所有影视技术进展的百科全书，而是选取了其中若干核心、且相互关联的技术领域，进行深入浅出的解读。本书旨在为影视制作从业者、爱好者以及相关领域的研究者提供一个清晰、实用的技术参考框架。 本书的重点内容并非对每一项技术进行流水账式的罗列，而是着重于解释这些技术如何服务于影视创作的叙事和表达。因此，您将在这本书中找到关于 数字影像采集与处理 的详细阐述。这包括对各类数字摄影机传感器特性的分析，如CMOS与CCD的差异、动态范围的表现、色彩采样率（如4:2:2、4:4:4）对画面细节和后期调色的影响。同时，本书也深入探讨了 RAW 格式文件的意义，以及其在后期调色中的巨大灵活性，并简要介绍了主流RAW格式的特点。 在 后期制作 方面，本书聚焦于 非线性编辑 的核心理念与实践。我们将解析现代非线性编辑软件的工作流程，包括素材导入、剪辑、转场、音频混音以及色彩校正等关键环节。特别地，对于 数字色彩科学 的部分，本书将阐释色彩空间（如Rec.709、DCI-P3、Rec.2020）的含义及其在不同显示设备上的表现，并介绍LUT（Look-Up Table）在快速进行风格化调色中的应用。本书不会泛泛而谈，而是会选取典型案例，说明色彩如何塑造情绪，增强叙事张力。 视觉特效（VFX） 是本书不可或缺的一部分。然而，本书的侧重点在于解释 合成（Compositing） 的基本原理和常用技术，而非详尽介绍所有特效软件的菜单。您将了解到如何将多个图像层叠合，实现逼真的视觉效果，例如抠像（Keying）技术，包括色度抠像、Luma抠像，以及它们在绿幕、蓝幕拍摄中的应用。此外，本书也会触及 三维（3D）渲染 的基础概念，如多边形建模、纹理贴图、光照模拟等，但不会深入到复杂的3D动画制作流程。我们关注的是这些技术如何服务于实拍素材的增强，例如数字绘景（Digital Matte Painting）的理念，以及如何在后期为画面添加不存在的元素。 音频技术 在影视制作中同样至关重要。本书将重点阐述 数字音频的录制、混音与后期处理。您将了解到对白、音效和音乐在混音中的比例与平衡，以及如何通过混响、延迟等效果为画面营造空间感和氛围。同时，本书也会简要介绍 杜比全景声（Dolby Atmos） 等沉浸式音频格式的基本概念，以及它们如何为观众带来更具临场感的听觉体验。 值得强调的是，本书并非一个详尽的参数手册，而是力求在众多技术概念中提炼出最核心、最具有指导意义的知识点。它不会涵盖所有新兴的VR/AR技术，也不会深入研究影视产业的商业运作模式。本书更侧重于 “术” 的层面，即技术如何在具体的影视项目中落地，如何帮助创作者实现艺术构想。 因此，如果您希望快速了解数字影像的核心要素，掌握基础的后期制作流程，理解视觉特效的合成原理，或者对数字音频的处理有所认知，《现代影视技术辞典》将为您提供一条清晰的学习路径。它不是一本面面俱到的技术大全，而是一本聚焦于影视制作“硬核”技术的实用参考书，旨在帮助读者在纷繁的技术海洋中，找到那几块最坚实的基石。

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说实话，我之前对影视制作的了解仅限于知道“导演”、“演员”和“剪辑师”这几个角色，其他什么场记板、景别、运镜手法，对我来说都是一头雾水。我一直很好奇，那些让人身临其境的宏大场景是怎么拍出来的？是不是真的有那种“魔法”？所以，我渴望找到一本能系统性地梳理整个影视制作流程的书，从前期的策划、剧本分析，到中期的现场调度、设备选择，再到后期的调色、配乐，最好能像一本百科全书一样，把所有关键环节都涵盖进去。我希望它不仅能告诉我“是什么”，更能告诉我“为什么”要这么做，背后的艺术考量和技术原理是什么。如果这本书能够清晰地勾勒出一部作品从概念到成片的完整轨迹，那对我来说，价值就太大了，它能帮我建立起一个完整的知识框架，让我对影视艺术的复杂性和专业性有一个全新的认识。

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我最近开始尝试自己做一些短视频，虽然只是玩玩，但很快就遇到了瓶颈。各种参数设置、编码格式、分辨率适配，这些东西真是让人头大。我需要的不是那种高深的学术理论，而是那种能立刻上手、解决实际问题的工具书。比如，如果我想把一个素材转换成适合网络传播的格式，应该用什么软件、设置哪些参数？如果我想让画面看起来更有电影感，除了运镜之外，光影和色彩处理有什么诀窍？我非常希望这本书能够提供大量的实用技巧和案例分析，最好能图文并茂，让我一看就懂，一学就会。对我而言，一本好的参考书应该是我在遇到技术难题时，可以立刻翻开查阅的“救急手册”，而不是一本只能束之高阁的理论读物。

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我一直对动画电影和特效大片里的那些想象力爆发的场景充满了敬畏。你知道的，那些不可能在现实中存在的生物、那些颠覆物理规律的爆炸场面，它们是怎么被创造出来的？我对数字绘景、三维建模、动作捕捉这些技术特别感兴趣。我希望这本书能深入浅出地解释这些前沿技术的原理，比如那些让角色栩栩如生的“绑定”（Rigging）过程，或者如何通过复杂的粒子系统来模拟火焰和水流。如果这本书能够提供一些对不同特效软件和工作流程的介绍，哪怕是基础性的，都会让我感到非常兴奋。我期待它能揭开科幻和奇幻电影背后的“科技面纱”，让我明白那些“不可能”是如何在技术支持下变成“可能”的。

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天呐，我终于找到一本能让我对最近看的那些电影和电视剧有更深层次理解的书了！我最近迷上了一部科幻巨制，里面的视觉效果简直叹为观止，但我总觉得有些东西我不太懂，比如那些炫酷的绿幕合成技术、复杂的后期渲染流程，还有那些听起来就很专业的术语。我一直在网上搜索，希望能找到一本能把这些复杂概念用通俗易懂的方式解释清楚的书。我希望它不仅仅是罗列术语，而是能真正带我走进幕后，了解每一个精彩镜头的诞生过程。我特别期待能看到对不同拍摄技术、灯光运用、甚至音效设计的详细解析，这样下次再看片子的时候，我就能像个行家一样去欣赏那些精妙的细节了。这本书如果能做到这一点，那简直就是我的福音了，因为它能极大地提升我的观影体验，让我从一个纯粹的观众变成一个带着点专业眼光的鉴赏者。这本书如果能做到这一点，那简直就是我的福音了，因为它能极大地提升我的观影体验，让我从一个纯粹的观众变成一个带着点专业眼光的鉴赏者。

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作为一名对电影艺术有情怀的人，我越来越不满足于只看故事本身，我开始关注导演的镜头语言和摄影师的画面构图。我希望能找到一本能帮我解读影像“语法”的书。比如，为什么导演选择用特写而不是全景？这种景别在叙事上有什么特定的情感暗示？不同的镜头运动——推、拉、摇、移——分别能带来什么样的观影感受？如果这本书能结合经典电影的片段进行分析，把画面截图和相应的技术术语结合起来解释，那简直太棒了。我希望通过学习这些，能够提升我对电影画面美学的鉴赏能力，真正体会到摄影和剪辑是如何共同构建起电影叙事节奏和情感张力的，而不是仅仅被故事牵着走。

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