民乐合奏重奏曲精选1(附光盘) (平装)

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出版者:上海音乐出版社
作者:周国华编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:30.0
装帧:平装
isbn号码:9787806673799
丛书系列:
图书标签:
  • 民乐
  • 合奏
  • 重奏
  • 乐谱
  • 附带光盘
  • 音乐
  • 艺术
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  • 平装
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具体描述

《中国古典诗词鉴赏与吟诵》 一部引领您深入中国古典诗词殿堂的权威指南 本书聚焦于中国古典诗词的审美精髓、创作技法、历史流变及其在当代生活中的回响,旨在为读者提供一套系统、深入且富有实践性的鉴赏与吟诵方法论。 --- 第一部分:诗词的源流与气象——溯源探微 第一章:诗歌的曙光:从《诗经》到楚辞的奠基 本章追溯中国古典诗歌的源头活水。首先详细解析《诗经》的“风、雅、颂”三大体例,探讨其质朴浑厚的现实主义精神与四言为主的音韵特征。重点分析“赋、比、兴”三大表现手法如何构建早期的意象世界。随后,深入探讨屈原与“楚辞”的伟大变革,解析骚体这一浪漫、瑰丽、充满个体情感的抒发模式,如何突破《诗经》的桎梏,为后世的浪漫主义诗歌(如李白)提供了先声。本章特别关注上古时期诗歌与音乐、舞蹈的紧密关系,为后续的吟诵技巧打下理论基础。 第二章:汉魏风骨与六朝的转折 本章着眼于汉代乐府诗的民间活力与士人创作的兴起。解析汉五言诗的成熟,以及建安文学“慷慨悲凉”的时代底色。随后,进入魏晋时期,重点剖析“建安风骨”如何体现乱世之下的文人情怀。接着,系统梳理了玄学思想对诗歌的影响,探讨竹林七贤的作品如何体现对生命本真的追求。第六朝的诗歌,特别是南朝宫体诗的兴衰,被作为诗歌由“载道”向“尚美”过渡的关键节点进行分析,探讨其对形式美和声律美的初步探索。 第三章:盛唐气象:格律的定型与想象力的巅峰 唐代是中国古典诗歌的黄金时代。本章分为三节:初唐的承袭与创新,重点分析“初唐四杰”如何过渡到格律诗的成熟;盛唐的双璧,深入探讨李白“仙气”的浪漫主义哲学基础及其不受拘束的句法结构,与杜甫“沉郁顿挫”的现实主义关怀和对社会民生的深刻体察。本章还专题分析了王维、孟浩然的山水田园诗,解析其禅宗意境如何融入山水描摹之中。本章强调盛唐时期近体诗(律诗、绝句)格律的最终定型及其对后世的影响。 --- 第二部分:技法精研与审美范式——拆解与重构 第四章:格律的奥秘:平仄、对仗与声韵的和谐 本章是技术层面最为详尽的解析。系统讲解近体诗的“平水韵”系统和声律对仗的基本规则,包括如何识别拗救、如何运用邻韵。不同于枯燥的规则罗列,本章通过大量优秀范例(如欧阳修、王安石的律诗)解析格律如何服务于情感的表达,而非束缚创造力。特别辟出一节探讨绝句的“意断”与“音断”技巧,如何在一句诗中达到最高的信息密度和情感张力。 第五章:意象的建构:符号学视野下的中国诗语 诗歌的生命力在于其意象群的丰富性。本章从符号学的角度,系统梳理中国诗词中具有固定文化内涵的意象群落: 1. 时间与空间意象: 如“月”(思乡、永恒)、“水”(流动、逝去)、“鸿雁”(书信、漂泊)。 2. 植物意象: 如“松竹”(气节)、“梅兰”(高洁)、“柳”(惜别)。 3. 色彩与声音意象: 如何通过色彩的明暗、声音的虚实来渲染氛围。 通过对比不同朝代对同一意象(如“酒”)的不同使用方式,展示诗歌审美的历史演变。 第六章:诗歌的修辞与张力:曲笔与白描的艺术 本章聚焦于诗人如何通过精妙的修辞手法达到“言有尽而意无穷”的境界。详细解析: 互文、用典与化用: 如何在极简的文字中加载厚重的文化背景。 通感与象征: 如何跨越感官界限,赋予事物深层含义。 虚实相生: 分析“以虚写实”和“以实衬虚”的技巧,特别是杜甫和苏轼处理重大事件时所展现的辩证思维。 --- 第三部分:流派纵览与吟诵实践——从宋词到当代回响 第七章:宋词的婉约与豪放:抒情方式的拓展 本章探讨词作为一种新的文学体裁,如何突破近体诗的局限,更自由地表达复杂、细腻的个体情绪。 1. 婉约词的细腻: 以李清照、秦观为代表,解析其对闺阁情思、离愁别绪的精微刻画,及其在音律上的柔美与缠绵。 2. 豪放词的气魄: 以苏轼、辛弃疾为核心,分析其如何将诗的体裁融入词中,展现出吞吐山河的雄健之美,并探讨辛弃疾词中蕴含的政治抱负与英雄情结。 第八章:元曲的通俗化与市井生命力 简要介绍元杂剧和散曲的兴起背景,分析散曲如何更加口语化、更贴近民间生活,并在语言上大胆创新,为中国文学注入了新的活力。 第九章:古典诗词的吟诵技法与身心合一 本章是本书的实践高潮,旨在弥合“阅读理解”与“艺术再现”之间的鸿沟。 1. 吟诵的基础音阶与腔调: 介绍中国传统“吟”与“诵”的区别,教授基于传统戏曲和民间曲艺的几种基础吟诵调式(如文言诵读腔、吴语吟诵调等)。 2. 气息的调控: 如何通过腹式呼吸来支撑长句的连贯性,以及如何利用气息的强弱变化来体现诗歌的抑扬顿挫。 3. 情景交融的表达: 结合具体篇目(如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》),讲解如何根据诗词内容(悲壮、婉转、空灵)调整语速、重音和停顿,实现“以声传情,以韵达意”的境界。 --- 附录:诗词名家年表与重要术语索引 本书最后提供一份详细的中国诗词发展时间轴,并附有贯穿全书的文学批评术语(如“赋比兴”、“沉郁顿挫”、“格律”、“铺叙”)的精准解释,便于读者随时查阅和深化理解。 本书适合对象: 汉语言文学专业学生、对中国传统文化有浓厚兴趣的文学爱好者,以及希望提升个人气质与表达能力的社会人士。通过本书,您不仅能读懂诗词,更能“听见”诗词的呼吸与脉动。

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读后感

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我是一名音乐理论研究者,一直对中国传统音乐的结构和发展演变有着浓厚的兴趣。民乐合奏重奏曲,作为民乐发展的一个重要分支,其音乐结构、和声运用、以及不同乐器之间的配合方式,都是我研究的重要课题。我希望这本书能够收录一些具有代表性的、能够反映不同时期民乐合奏重奏发展特点的曲目。我尤其关注的是曲目的创作手法和艺术价值,希望能从中挖掘出一些具有理论研究价值的素材。如果书中能够提供一些关于曲目创作背景、作曲家生平、以及音乐分析的资料,那将对我进行学术研究提供极大的便利。这本书对我来说,不仅仅是一本乐谱,更是一份宝贵的音乐文献。

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作为一名业余的民族管弦乐团的指挥,我一直在寻找能够提升我们乐团演奏水平和曲目丰富度的优质素材。这本书的出现,恰好满足了我的这一需求。我非常看重乐谱的准确性和排版的清晰度。对于指挥来说,一张清晰、准确的乐谱能够极大地提高排练效率,避免不必要的误会和错误。我希望这本书中的乐谱能够做到这一点,每一个声部的标注都清晰可见,节奏标记准确无误,并且没有出现印刷错误。此外,对于合奏和重奏曲目,我会特别关注乐曲的难度和表现力。我希望书中能够包含一些既适合我们乐团现有水平,又能带来一定挑战,同时在音乐表现上能够充分展现民乐独特魅力的曲目。我尤其关注的是乐曲的配器,希望它能够体现出民乐器乐器丰富多彩的音色特点,以及声部之间的巧妙搭配。我还希望这本书能够提供一些关于乐曲的背景介绍,比如创作年代、创作意图、以及一些演奏上的建议,这些信息对于我们理解和诠释作品非常有帮助。

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我是一名从小学习古筝的学生,虽然现在已经不再是专业学生,但对古筝的热爱从未减退。我一直觉得,很多时候,单奏曲固然能展现乐器的技巧,但合奏和重奏更能体现出一种音乐的融合与交响。我尤其想知道,书中收录的曲目中,有没有一些以古筝为主的重奏曲,或者是在合奏中,古筝与其他乐器的对话和配合能够得到充分展现的曲目。我希望看到那些能够让古筝的音色与其他乐器(比如二胡、琵琶、笛子等)产生美妙碰撞的乐谱。我期待书中的乐谱能够清晰地标明各个乐器的声部,让我可以清楚地了解古筝在整体音乐中的角色和位置。我还希望书中能有一些不同风格的曲目,既有传统的、典雅的,也有现代的、创新的,这样可以让我感受到民乐的多元化发展。能够在家中就能接触到如此丰富的合奏重奏曲目,对我来说是一种极大的幸运,也能够帮助我更好地理解民乐的整体魅力。

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我是一名对民乐有着浓厚兴趣的学生,平时也经常尝试着自己扒谱和改编一些曲子。当我看到这本书的标题,我立刻就被吸引住了。“精选”这两个字,就意味着里面收录的曲目都是经过层层筛选的,应该是民乐合奏重奏领域里比较有代表性、也比较经典的曲目。我平时接触的民乐资料相对零散,很多时候需要花费大量的时间去搜集、整理,而且质量参差不齐。所以,一本这样集大成的书籍,对我来说简直是如获至宝。我特别期待书中能够包含一些耳熟能详的经典曲目,比如《高山流水》、《渔舟唱晚》之类的,当然,也希望能够有一些相对冷门但艺术价值极高的作品。更重要的是,我关注的是“合奏”和“重奏”这两个关键词。这意味着书中收录的不仅仅是独奏曲,而是能够体现乐器之间相互配合、声部之间巧妙融合的乐曲。这对于我学习如何进行民乐的编排和指挥,以及培养乐感和团队合作精神,有着极其重要的意义。我迫不及待地想翻开看看,那些乐谱上的每一个音符,是否都承载着作曲家和演奏家们的心血与智慧。

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作为一个音乐爱好者,我常常被民乐那种悠扬婉转、细腻动人的旋律所打动。这本书的出现,让我有机会更深入地接触到民乐合奏和重奏的魅力。我尤其关注的是曲目的选择。我希望里面收录的都是经过精心挑选的、能够代表民乐合奏重奏最高水平的曲目。我期待看到一些能够展现出中国传统音乐文化底蕴的经典作品,同时,我也对一些融合了现代创作理念的新作品抱有浓厚的兴趣。我希望这本书能够包含不同时期、不同风格的曲目,这样我就可以在一个地方,全面地了解民乐合奏重奏的发展脉络。另外,我也非常好奇,书中收录的曲目,是否有那些在一些重要的民乐演出中经常出现的经典曲目,能够与我在音乐会上听到的曲目产生连接,那将是一种非常奇妙的体验。

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我是一位音乐学院的声乐学生,虽然主修声乐,但对器乐的伴奏和合奏也十分关注。我常常需要为声乐作品寻找合适的器乐伴奏,而民乐的独特音色和表现力,为声乐作品增添了不少独特的魅力。我希望这本书中能够收录一些与声乐作品相得益彰的民乐合奏重奏曲目,或者是一些能够启发我进行声乐器乐结合创作的乐谱。我特别关注的是那些能够体现出乐器之间细腻情感交流的曲目,因为这些往往能够很好地烘托出人声的情感。如果书中能够提供一些关于不同乐器在合奏中扮演的角色以及如何与人声进行配合的指导,那对我来说将是极大的帮助。我对这本书的期待,不仅仅在于它是一本乐谱集,更在于它能够激发我更多的音乐灵感,帮助我在声乐和民乐器乐之间找到更多的连接点。

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我是一名对民族器乐充满好奇的初学者,平时接触到的音乐比较偏向流行音乐。偶然间听到了几首民乐合奏的曲子,被那种悠扬而富有层次感的旋律深深吸引。这本书的出现,让我看到了深入了解民乐合奏重奏的机会。我希望书中的曲目能够有一些入门级的作品,能够让我这种初学者也能够尝试着去理解和学习。同时,我也希望这本书能够介绍一些基本的民乐器乐常识,比如不同乐器的音色特点、在合奏中的作用等等,这样能够帮助我更好地欣赏和理解音乐。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师,引导我一步步地走进民乐的世界,让我感受到民乐独特的魅力。

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我是一名热爱旅行的人,在旅途中,我常常会接触到不同地域的音乐文化。我一直觉得,民乐能够很好地体现出中国各个地域的风土人情和文化特色。我希望这本书中收录的民乐合奏重奏曲目,能够包含一些具有地域特色的作品,让我能够在音乐中“游历”中国。我期待听到那些能够让我感受到江南水乡的温婉,塞北风情的豪迈,或者巴蜀地区的韵味的曲子。我希望这本书能够成为我了解中国各地音乐文化的一个窗口,让我能够在家中,通过音乐,感受祖国的美丽与丰富。我甚至希望,这本书的每一个曲目,都能伴随我下一次的旅行,成为我旅行中最美的背景音乐。

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我是一位退休的音乐教师,在教学过程中,我一直致力于将中国优秀的民族音乐传承下去。民乐合奏和重奏,对于培养学生的音乐素养和团队合作能力有着非常重要的作用。这本书的出现,无疑为我这样的音乐教育工作者提供了宝贵的资源。我最看重的是乐谱的规范性和易读性。我希望书中的乐谱排版清晰,标注准确,能够方便学生理解和学习。同时,我也希望书中收录的曲目具有一定的代表性和教育意义,能够让学生在学习的过程中,领略到民乐的博大精深。我还希望这本书能够包含一些不同难度级别的曲目,这样就可以满足不同年龄段和不同水平学生的学习需求。如果书中能够提供一些关于曲目赏析或者演奏技巧的指导,那将是对我们教学工作更大的支持。

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这本书的封面设计,那个水墨晕染的写意风格,一下子就抓住了我的眼球。那种淡淡的、略带古意的色彩,配上烫金的“民乐合奏重奏曲精选”几个字,既有艺术感,又透露出一种沉静的气质。我一直觉得,好的音乐作品,它的包装也应该是它内在精神的延伸。当我拿到这本书的时候,我首先感受到的就是这种视觉上的愉悦,它仿佛已经预示了我即将要接触到的音乐,是经过精心打磨、充满韵味的。包装纸的触感也很好,有一定的厚度,摸上去有一种实在感,而不是那种廉价的、滑腻的纸张。里面的光盘安置得也很稳妥,有专门的槽位,不会在运输过程中受到损坏,这点细节做得非常到位。总而言之,单从包装和设计上来说,这本书已经让我对它充满了期待。我甚至可以在脑海里想象,当把这本书摆在书架上,它会成为一个多么赏心悦目的存在,成为我书架上的一道亮丽风景线。它不仅仅是一本乐谱集,更像是一件精心设计的艺术品,值得细细品味。这种对细节的关注,让我觉得出版方在制作这本书时,是怀着一颗对艺术的敬畏之心,这本身就足以让我感到欣慰和好奇。

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