罗大佑北京-香港演唱会(2VCD+2CD)

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出版者:广东音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:29.0
装帧:
isbn号码:9787798924794
丛书系列:
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具体描述

尘封的旋律与未竟的旅程:一部关于二十世纪末华语流行乐坛变迁的史诗 书名: 《时代的回音:从滚石到新世纪的乐坛浮沉录》 作者: 萧 远 帆 出版社: 翰墨轩文化传播 出版日期: 2023年11月 --- 内容提要: 本书并非聚焦于某一场具体的演出或某一个人的音乐旅程,而是以宏大的历史视角,剖析了自二十世纪八十年代中期至新世纪初,华语流行音乐,特别是港台两地音乐工业的深刻变革、美学转向以及随之而来的文化冲击。作者萧远帆,凭借其资深乐评人和文化观察者的双重身份,深入挖掘了影响一代人精神世界的音乐浪潮背后的社会经济动因与文化思潮。全书以近百万字的篇幅,细腻描绘了从“校园民歌”的理想主义余晖,到“新浪潮”的先锋探索,再到“四大天王”的商业化巅峰,以及独立音乐的艰难萌芽等关键历史节点。 本书的叙事主线围绕着“理想与商业的永恒张力”展开,通过对大量行业内部人士的访谈、珍贵档案的梳理以及对经典专辑的深度文本分析,构建了一幅波澜壮阔的华语乐坛发展图景。它旨在回答一个核心问题:在资本的涌入、技术的迭代和文化的全球化冲击下,流行音乐是如何定义、重塑并最终背叛(或升华)其最初的艺术追求的? 第一部分:黄金时代的黄昏与启示录(1985-1992) 本部分着重探讨了港台音乐工业在八十年代末至九十年代初的结构性变化。香港乐坛在粤语流行曲的巅峰时期,如何巧妙地吸收日本及欧美舞曲的元素,形成了其独特的“都市感”和“精致化”的制作标准。作者详细分析了宝丽金、华星等唱片公司的运作模式,揭示了幕后制作人如何成为定义时代“金曲”的关键人物。 同时,台湾地区音乐的叙事重心开始从早期的清新转向更具都市病态和个人情结的表达。李宗盛、周华健等人在音乐创作上的“成熟化”趋势,被置于社会经济高速发展背景下,探讨了“都会情歌”如何成为集体潜意识的载体。这一时期,音乐工业的专业化达到了一个前所未有的高度,但也埋下了日后同质化和人才过度消耗的伏笔。 核心章节分析: 《录音室的圣殿:从母带到CD时代的制作哲学》、《新晋“天王”的诞生:包装、营销与文化符号的构建》。 第二部分:九十年代的文化夹层:本土意识与全球视野的碰撞(1993-1999) 这是本书篇幅最详尽的部分,聚焦于九十年代的“身份认同危机”与音乐表达的多元化。随着全球化进程加速,文化输出与本土坚守之间的矛盾日益尖锐。 在香港,后殖民语境下的身份焦虑催生了对“本土摇滚”和“城市民谣”的再挖掘,试图在商业巨浪中寻回边缘群体的声音。作者梳理了地下乐队的活动轨迹,对比了他们在主流媒体上的缺席与网络初兴期的影响力萌芽。 在台湾,华语音乐的“本土化”进程达到高潮。原住民音乐元素被纳入主流创作、本土方言的运用更为大胆,以及“另类音乐”——如实验摇滚和电子乐的先驱们——开始在特定的独立厂牌中找到生存空间。本书深入分析了这种“在主流中保持清醒”的艺术实践,以及唱片公司在面对新兴音乐类型时的犹豫与试探。 核心章节分析: 《“城市疲惫感”的配方:九十年代都市抒情歌的心理学解析》、《从舞曲到迷幻:电子节拍如何渗透流行叙事》、《地下世界的拓荒者:独立厂牌的艰难生存法则》。 第三部分:世纪之交的结构重塑:数字洪流前的阵痛与转型(2000-2005) 本书的收尾部分,将目光投向新千年之交,彼时,互联网技术的颠覆性力量开始显现。CD销量的下滑不再是简单的市场波动,而是整个音乐生态系统面临的结构性挑战。 作者详述了盗版对传统音乐工业的致命一击,以及各大唱片公司试图通过“多元化IP”和“跨界合作”来对冲风险的努力。同时,这一时期见证了内地音乐市场的崛起,以及港台音乐人在面对新一代听众审美转移时的挣扎。是固守经典模式,还是冒险拥抱新媒介?这是一个所有音乐人都必须面对的严峻命题。 本书特别关注了“音乐人”概念的重塑:当制作流程去中心化后,创作个体是如何重新定义自己的价值和传播路径的。这不仅是商业模式的改变,更是艺术生产关系的一次彻底洗牌。 核心章节分析: 《MP3的幽灵:数字革命对音乐版权和制作成本的重构》、《“旧神”的谢幕与新一代听众的审美入口》、《超越唱片公司:音乐人如何成为自己的发行商》。 结语:未竟的旋律 萧远帆在全书中展现出一种冷静而深情的笔触,他并未沉溺于对黄金时代的缅怀,而是将每一次的商业成功或艺术突破,都置于时代变迁的宏大背景下去审视。本书是一部献给所有经历过那个时代音乐洗礼的人的备忘录,它探讨的不仅是音乐本身,更是特定历史时期,华语世界在文化身份建构中的挣扎、探索与回响。 --- 本书特点: 1. 资料翔实: 引用了大量从未公开的行业内部会议记录、早期音乐杂志的评论以及对音乐人、制作人、市场主管的深度口述历史。 2. 跨地域视野: 首次将香港、台湾乃至同期内地的音乐发展进行平行对比分析,揭示了区域间的相互影响和差异化路径。 3. 理论深度: 结合了文化研究、社会学和传播学理论,对流行音乐的符号意义和意识形态功能进行了深入剖析。

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目录信息

读后感

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当我了解到“罗大佑北京-香港演唱会(2VCD+2CD)”这套音像制品的存在时,我感到了一种强烈的冲动想要拥有它。罗大佑,他的名字本身就代表着一个时代的文化符号,他的歌曲,早已融入了无数人的生活,成为他们情感的寄托。北京和香港,这两座城市,都见证了罗大佑音乐事业的重要里程碑,它们代表着不同的文化背景和时代精神。我好奇,在这两座城市举办的演唱会,会有怎样的不同之处?北京的演唱会,是否会更加宏大、更加充满历史感?香港的演唱会,是否会更加精致、更加富有都市的魅力?2VCD的影像,对我而言,是一种特殊的吸引力。VCD的画面,虽然带着一丝怀旧的色彩,但它所传达的现场氛围,却是无比真实和动人的。我希望通过这些影像,能够身临其境地感受罗大佑在舞台上的魅力,体味他与观众之间的情感交流。2CD的音频,更是我期待的重中之重。我想象着,那些经典的老歌,在演唱会上经过怎样的演绎,又会带给我怎样的全新感受?那些动人的旋律,在现场观众的合唱中,又会激发出怎样的共鸣?这张合集,对我而言,是一种情感的回归,是一种青春的重现,我迫不及待想要去探索其中蕴含的无限惊喜。

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在翻阅“罗大佑北京-香港演唱会(2VCD+2CD)”这套音像制品的时候,我的思绪仿佛被瞬间拉回到那个充满激情的年代。罗大佑,他的名字在那个时代,几乎是青春、叛逆、思考的代名词。我记得年少时,第一次听到他的歌,那种直击人心的歌词,那种充满力量的旋律,让我感到前所未有的震撼。他敢于唱出那个时代年轻人内心的呐喊,敢于触碰社会敏感的神经。北京和香港,这两个充满活力的城市,它们各自代表着一种文化,一种生活方式。当罗大佑将这两地的音乐现场记录下来,我想象着,他在这两个截然不同的舞台上,会呈现出怎样独特的风格?北京的演唱会,是更显深沉、内敛,还是更加豪迈、大气?香港的演唱会,是否又充满了都市的霓虹与节奏感?2VCD的画面,我期待看到罗大佑在舞台上的每一个表情,每一个动作,以及他与台下观众的互动。VCD这种略显复古的媒介,反而更能勾起我心底深处对那个年代的怀念,那种质朴而真诚的情感传递。2CD的音乐,更是我想要反复聆听的。我想象着,那些耳熟能详的旋律,在演唱会上经过怎样的重新编排,又会焕发出怎样的生命力?那些经典的歌词,在现场观众的合唱声中,又会传递出怎样动人的力量?这张合集,对我而言,不仅仅是一场演唱会的纪念,更是一次重温青春、感悟人生的旅程,我渴望在其中找到更多属于自己的答案。

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在“罗大佑北京-香港演唱会(2VCD+2CD)”这套音像制品面前,我的内心被一种莫名的激动和期待所填满。罗大佑,他不仅仅是一位歌手,更是一位诗人,一位哲人,一位用音乐记录时代的思想家。北京和香港,这两个城市,它们各自承载着不同的历史文化底蕴,也见证了罗大佑音乐生涯中重要的篇章。我设想着,在北京的演唱会上,他可能会用他那标志性的嗓音,唱出对这片土地深沉的热爱和思考。在香港的舞台上,他是否又会融入更多前卫的音乐元素,展现出这座城市的独特魅力?2VCD的影像,对我来说,是一种穿越时空的体验。VCD这种略显古老的媒介,反而能让我感受到最纯粹的现场情感,没有过多的修饰,只有音乐最本真的力量。我期待通过这些影像,能够重温那些经典的时刻,感受罗大佑那饱含深情的演唱。2CD的音频,更是我想要反复聆听的宝藏。我想象着,那些熟悉的旋律,在演唱会现场会以怎样的形式被呈现?是更加激昂的编曲,还是更加感人的演绎?这张合集,对我而言,是一种心灵的洗礼,是一种对音乐的致敬,我已迫不及待想要深入其中,去感受那份跨越时空的音乐魅力。

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第一眼看到“罗大佑北京-香港演唱会(2VCD+2CD)”这套音像制品,我便被深深吸引。罗大佑,这个名字在华语乐坛,早已是传奇的代名词。他的音乐,承载了太多时代的印记,记录了无数人的成长轨迹。北京和香港,这两个城市,一个充满古韵,一个象征现代,它们与罗大佑的音乐碰撞,会激荡出怎样的火花?我内心充满了期待。我想象着,在北京的演唱会上,是否能感受到那种历史的沉淀与人文的关怀?在香港的舞台上,是否能捕捉到那种都市的律动与时代的脉搏?2VCD的影像,是我最为期待的部分。VCD的画面,虽然不如现代高清,但它所带来的那种原汁原味的现场感,是任何技术都无法替代的。我渴望看到罗大佑在舞台上挥洒自如的身影,听到他富有感染力的歌声,感受到台下观众的热情回应。2CD的音频,更是我珍藏的宝贝。我想象着,那些经典的老歌,在演唱会上会以怎样的方式被重新演绎?是更加恢弘的编曲,还是更加细腻的情感表达?这张合集,对我来说,不仅仅是一张唱片的收藏,更是一次与罗大佑音乐世界深度对话的宝贵机会,我迫不及待想要开启这场音乐之旅。

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当“罗大佑北京-香港演唱会(2VCD+2CD)”这套音像制品出现在我眼前,我的内心涌动的是一种深厚的怀旧之情和对音乐的无限憧憬。罗大佑,他的歌声是我青春记忆里不可磨灭的印记,他的歌词是我理解社会、思考人生的启蒙。北京和香港,这两个城市,分别代表着中国大陆和港台地区最重要的文化符号,它们在罗大佑的音乐旅程中扮演着怎样的角色?我充满好奇。我猜测,在北京的演唱会上,他可能会唱出更多关于故土、关于历史的歌谣,用他特有的方式解读这座古老而现代的城市。而在香港的舞台上,他或许会展现出更加前卫、更加都市化的音乐风格,与这座充满活力的城市产生共鸣。2VCD的影像,我期待它能如同一扇时光之门,让我重温那些经典瞬间。VCD的画面,或许有些粗糙,但那恰恰是真实,是那个年代最纯粹的音乐现场。2CD的音频,更是我梦寐以求的。我想象着,那些曾经让我感动落泪的歌曲,在演唱会上经过怎样的升华,又会带给我怎样的震撼?那些歌词,那些旋律,它们如何跨越地域的界限,汇聚成一股强大的力量?这张合集,对我来说,是一种情感的回归,是一种精神的慰藉,我渴望在其中找到更多属于自己的共鸣。

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初次在音像店的角落里瞥见这张“罗大佑北京-香港演唱会(2VCD+2CD)”的合集,我的心跳就不自觉地加速了。罗大佑,这个名字本身就承载了太多的时代印记和音乐传奇。在我心中,他的歌声不仅仅是旋律,更是那个年代的集体记忆,是无数人青春的写照,是社会变迁的缩影。北京和香港,这两个城市,对于罗大佑而言,都留下了深刻的足迹,都见证了他音乐道路上的重要节点。北京的广阔与沉淀,香港的繁华与活力,当它们在音乐中交融,会碰撞出怎样的火花?我迫不及待地想要在2VCD的画面中,重温那些经典的现场,感受那份久违的激情。VCD的画质或许不比如今的蓝光,但那份真实和朴素,反而更能唤起我心中对那个年代的怀旧之情。我想象着,在演唱会的现场,观众们跟着罗大佑一起高声歌唱,那种共鸣,那种力量,是怎样一种难以言喻的体验。而2CD的音乐,更是我期待的重头戏。将演唱会的精华浓缩在CD中,意味着我可以随时随地沉浸在罗大佑的音乐世界里。从《童年》的纯真、《恋曲1990》的浪漫,到《鹿港小镇》的乡愁、《你的样子》的深情,每一首歌都仿佛是一段故事,一段回忆。我相信,这张合集不仅仅是一场演唱会的记录,更是一次回溯罗大佑音乐生涯的旅程,一次与自己青春对话的契机。我期待它带来的不仅仅是听觉的享受,更是心灵的触动和情感的共鸣。

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初次接触到“罗大佑北京-香港演唱会(2VCD+2CD)”这套音像制品,我的心情便如同被注入了一股久违的能量。罗大佑,他的音乐对我而言,早已超越了歌曲本身,它是我成长过程中的重要背景音乐,是我理解世界、认识自我的重要载体。北京和香港,这两座城市,它们分别代表着中国大陆和港台地区最鲜明的文化特征,当罗大佑将这两地的演唱会集结在一起,这本身就构成了一个极具吸引力的故事。我充满好奇,在这两个不同的城市,罗大佑的音乐会呈现出怎样的风貌?在北京,他是否会更加强调宏大的叙事和深沉的情感?在香港,他是否又会展现出更加灵活多变的音乐风格和对都市生活的洞察?2VCD的影像,是我最期待的部分。VCD这种略带复古的媒介,恰恰能唤醒我对那个年代的珍贵记忆,它所记录的,是最真实、最鲜活的音乐现场。我渴望看到罗大佑在舞台上的每一个表情,听到他富有穿透力的歌声,以及感受到台下观众那份热烈的回应。2CD的音频,更是我想要反复品味的。我想象着,那些曾经伴随我成长的经典歌曲,在演唱会上经过怎样的重新编排,又会带给我怎样的惊喜?这张合集,对我来说,不仅仅是一张唱片,更是一次与罗大佑音乐世界的深度对话,一次对青春的回望,一次对时代的反思,我迫不及待地想要去探索它所蕴含的每一个细节。

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当“罗大佑北京-香港演唱会(2VCD+2CD)”这套音像制品出现在我的视野中,我感觉像是发现了一个失落的宝藏。罗大佑,他的音乐对我来说,不仅仅是歌曲,更是一种精神的符号,一种时代的回响。他的歌声陪伴了我走过懵懂的少年时光,也见证了我对世界的好奇和探索。北京和香港,这两个城市,在我心中都拥有着特殊的地位。北京的博大精深,香港的开放多元,当它们与罗大佑的音乐相结合,我充满了无限的遐想。我设想着,在北京的演唱会上,是否会感受到一种大气磅礴、直抒胸臆的情感?在香港的演唱会上,是否会融入更多的都市情怀和人文关怀?2VCD的影像,我期待它能真实地记录下罗大佑在舞台上的每一个瞬间,捕捉到他眼神中的故事,他歌声中的情感。VCD这种媒介,虽然带着复古的滤镜,但它所呈现的,往往是最原始、最真实的现场感受,没有过多的修饰,却更能打动人心。2CD的音频,更是我所期盼的。我想象着,那些经典的作品,在演唱会上是否会以全新的面貌呈现?那些动人的旋律,在现场观众的呐喊声中,是否会激荡出更强烈的共鸣?这张合集,在我眼中,不仅仅是一张演唱会的记录,更是一次穿越时空的音乐之旅,一次与自己内心深处对话的契机,我迫不及待地想要去解锁它所蕴含的每一个故事。

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我拿到“罗大佑北京-香港演唱会(2VCD+2CD)”这套音像制品时,心中涌起的并非仅仅是作为歌迷的兴奋,更多的是一种对文化传承和时代记录的敬意。罗大佑,这位被誉为“改变华语乐坛”的巨匠,他的音乐早已超越了单纯的娱乐范畴,成为一代人精神的寄托,社会现象的观察者。北京和香港,这两座城市的命名,本身就暗示着一场音乐与地域文化的深度碰撞。北京,这座充满历史厚重感和时代变革气息的城市,是否为罗大佑的音乐注入了更加深沉的力量?香港,这座东方之珠,以其独特的文化熔炉和前卫的音乐氛围,又会如何激发他创作的灵感?我猜测,这场演唱会一定不仅仅是简单地演唱歌曲,更像是一次跨越地域、跨越时代的文化对话。2VCD的影像,我期待它能真实地还原现场的氛围,捕捉到罗大佑在舞台上挥洒自如的魅力,以及观众们因音乐而沸腾的情绪。或许,VCD的画质会带着一丝时代的印记,但这恰恰是它的独特之处,它所承载的,是那个年代最纯粹的音乐现场感。2CD的音频,更是我渴望细细品味的宝藏。我想象着,在那些经典的旋律中,是否会有一些未曾公开的改编,或者更加动人的现场演绎?那些歌词,那些旋律,它们如何在一个如此宏大的演唱会背景下,再次焕发出新的生命力?这张合集,对我而言,远不止是一张唱片,它是一本活着的音乐史书,是一份值得珍藏的文化遗产,我迫不及待地想要深入其中,去探索和感受。

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拿到“罗大佑北京-香港演唱会(2VCD+2CD)”这套音像制品,我心中升腾起的是一种难以言喻的激动与期待。罗大佑,他的名字对于我而言,早已超越了一个歌手的身份,他更像是一位时代的记录者,一位用音乐描绘社会变迁的艺术家。北京和香港,这两个极具代表性的城市,一个稳重深沉,一个活力四射,当它们在罗大佑的音乐中交织,必将碰撞出独特的火花。我设想着,在北京的演唱会上,罗大佑的歌声是否会更加饱含历史的厚重感,诉说着这座城市的变迁与故事?在香港的演唱会上,是否会展现出更加多元的音乐风格,融合着都市的脉搏和人文的情怀?2VCD的影像,我期望它能带领我身临其境,感受现场的氛围,体会罗大佑那极具感染力的舞台魅力。VCD这种略带年代感的媒介,反而能让我想起那些年我们是如何珍藏每一张影碟,一遍遍地观看,一遍遍地感动。2CD的音频,更是我期待的重头戏。我想象着,那些耳熟能详的经典曲目,在演唱会现场的演绎,会带给我怎样的惊喜?是更加激昂的编曲,还是更加深情的演唱?这张合集,对我来说,不仅仅是欣赏音乐,更是一次回溯过往,重新认识罗大佑这位音乐巨匠的绝佳机会,我已迫不及待地想要沉浸其中,去细细品味。

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印象太深刻。袁凤瑛与黄YM作为嘉宾。完美。

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