2005中国展览设计年鉴

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出版者:岭南美术出版社
作者:《中国展示设计年鉴》编委会
出品人:
页数:285
译者:
出版时间:2004-12
价格:280.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787536229792
丛书系列:
图书标签:
  • 展览设计
  • 中国展览
  • 设计年鉴
  • 2005年
  • 行业参考
  • 建筑设计
  • 商业设计
  • 展示工程
  • 艺术设计
  • 设计趋势
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具体描述

《2005中国展览设计年鉴》主要内容简介:展示设计专业年鉴的出版,是年鉴编辑委员会对中国展示设计的一大贡献。展示设计十多年来有这样一个记录和整理是众望所归的,也是中国展示设计深入发展的需要。

建筑的诗意与物质的对话:当代中国建筑设计思潮研究 本书聚焦于21世纪初至第二个十年,中国建筑设计领域内部涌现出的多元化思潮、理论探索与实践案例的深度剖析。它并非简单的项目图录汇编,而是力图构建一个多维度的理论框架,以审视中国现代化进程中,建筑师们如何应对全球化浪潮、本土文化重塑以及快速城市化带来的复杂命题。 第一部分:现代性的再审视与本土精神的溯源 本章首先对改革开放后中国建筑设计界长期奉行的“技术至上”与“西方模仿”的范式进行了批判性回顾。研究者认为,进入新世纪后,一股回归本土、重塑文化身份的思潮开始浮现。 “在地性”的哲学回归: 探讨了以王澍、刘家琨等为代表的建筑师,如何从传统手工艺、地域材料与气候禀赋中寻找新的设计语言。重点分析了“文脉继承”与“文脉创新”之间的张力,研究他们如何避免陷入僵硬的符号学模仿,而是追求精神层面的共鸣。例如,对特定地域(如西南山地、江南水乡)在材料选择、空间序列与光影处理上的独特策略进行了详尽的案例剖析。 材料的叙事性: 深入考察了当代中国建筑中对传统材料(如夯土、竹、未加工的木材)的重新启用,以及对新型工业材料(如耐候钢、清水混凝土)在表达粗粝感和时间痕迹方面的实验。书中提出“材料即历史”的观点,通过对材料表面肌理与时间侵蚀过程的记录,来探讨建筑与时间的关系,这与纯粹追求光滑、完美表面的主流商业设计形成了鲜明对比。 第二部分:城市化进程中的批判性介入 本书的第二部分将焦点投向了中国快速城市化背景下,建筑师所面临的巨大尺度与社会责任。它挑战了将建筑视为孤立雕塑的传统观念,强调建筑在复杂城市系统中的嵌入性与互动性。 “微介入”与“日常景观”的建构: 区别于大型地标性建筑的宏大叙事,本部分着重分析了那些在城市肌理的缝隙中进行的小尺度、高密度的设计实践。这些实践往往关注公共空间、社区营造和城市公共服务的效率与人性化。通过对社区中心、城市公园、旧区改造项目的分析,揭示了建筑如何通过尺度、流线和渗透性来影响市民的日常行为模式和社区认同感。 场所精神与记忆的保护: 针对大量历史建筑被拆除的现象,本书探讨了建筑师在“城市更新”中的伦理困境与实践路径。研究不仅停留在对历史风貌的物理复制,更深入到对场所“非物质性”要素——如记忆、社会关系网络——的数字化重建与空间重构。书中提出了“可呼吸的记忆体”的概念,探讨如何在保持城市功能活力的同时,使历史的痕迹得以延续。 第三部分:技术、数字与感知体验的交织 随着信息技术的发展,建筑设计的方法论也经历了深刻的变革。本部分探讨了参数化设计、数字建造以及新的感知理论如何影响当代中国建筑的形态生成与空间体验。 参数化设计在复杂结构中的应用与反思: 分析了参数化工具如何被用于解决复杂曲面、非线性立面等技术难题,但同时,本书也警惕了“形式先行”的倾向。研究者强调,参数化工具的价值在于激发新的空间可能性,而非仅仅制造视觉奇观。案例研究将侧重于参数逻辑与实际建造可行性之间的平衡。 身体性、光线与声音的空间学: 这一章节超越了视觉主导的分析方法,引入了现象学和感官研究的视角。通过对特定空间(如美术馆、剧场、沉浸式体验空间)的细致描述,探讨光线如何塑造情绪、声音如何界定边界、以及空间尺度如何影响人的存在感。书中详细描绘了建筑如何通过微妙的物理环境变化,引导观者的非理性体验。 第四部分:建筑的社会责任与未来方向 本书的终章将目光投向了更宏大的议题:可持续性、社会公平以及建筑师在社会治理中的角色。 低碳设计与生态伦理: 探讨了中国在绿色建筑标准制定与实践中的挑战与进展。不同于国际上普遍关注的能耗数据,本书更关注本土化的气候适应性设计,以及建筑在生命周期中对地方生态系统的影响。例如,对被动式设计、雨水收集系统与本土植物群落结合的实验性项目进行了考察。 建筑的民主化与参与式设计: 批判了传统“大师主导”的精英化设计模式,研究了建筑师如何通过参与式设计工作坊、社区共建等方式,将普通用户的需求融入设计过程。书中认为,真正的当代建筑实践,必须是对话的产物,而非独断的宣言。 结论: 本书旨在为研究当代中国建筑设计的学者、实践者提供一个批判性的参照系。它主张,在经济高速增长的背景下,优秀的中国建筑不应满足于表面的“新”,而应深入探索人与环境、传统与现代、个体与集体之间的复杂关系,以构建具有深刻人文关怀和文化自信的物质空间。全书结构严谨,论证深入,案例选择极具代表性,是理解21世纪中国建筑思潮演变的重要参考读物。

作者简介

目录信息

读后感

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《2005中国展览设计年鉴》是一本能够激发深度思考的书籍。它所呈现的不仅仅是漂亮的图片和简单的文字描述,更是背后蕴含的设计逻辑和创意理念。我常常会在阅读过程中,停下来问自己:为什么设计师要选择这样的色彩?为什么他要采用这样的材质?这种空间布局又有什么特别的用意?通过反复琢磨,我逐渐理解到,每一个设计决策背后,都有其必然的理由。这本书让我看到,优秀的设计师是如何从宏观的战略定位,到微观的细节处理,都做到一丝不苟。例如,在色彩运用上,有些设计大胆采用对比色,制造视觉冲击力;有些则倾向于柔和的同色系,营造温馨舒适的氛围。在材质选择上,从冰冷的金属到温暖的木材,再到通透的玻璃,每一种材料都能传递出不同的信息和情感。这本书就像一个训练营,它让我学会用设计师的眼睛去看待空间,用批判性的思维去分析设计。它不仅仅是让我欣赏美,更是让我理解美是如何被创造出来的。

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对于我这样一个对空间叙事感兴趣的读者,《2005中国展览设计年鉴》无疑是一次视觉和思想的盛宴。它不仅仅是关于“美”的展示,更是关于“意义”的表达。我特别欣赏那些能够通过空间设计,讲述复杂故事的设计。例如,一个关于历史文化的展览,可能需要通过不同时代的场景还原,通过文物与模型,通过光影的变幻,来带领观众穿越时空,感受历史的厚重。而一个关于科技创新的展览,则可能需要通过流动的线条、未来感的造型、以及互动体验,来展现科技的无限可能。这本书中的许多案例,都展现了设计师们在空间叙事上的高超技巧。他们不仅仅是在“布置”一个空间,更是在“构建”一个故事,邀请观众成为故事的一部分。我从中学习到,好的展览设计,应该能够引发观众的思考,激发他们的好奇心,并最终在他们的心中留下深刻的印象。这本书的价值,在于它不仅仅展示了“是什么”,更重要的是它揭示了“为什么”。

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我最近有幸翻阅了《2005中国展览设计年鉴》,这绝对是一本令我爱不释手的宝藏。作为一名对空间叙事和视觉传达有着浓厚兴趣的读者,这本书简直就像一扇通往中国展览设计前沿世界的窗口。在阅读过程中,我被那些精心策划、充满创意的展览空间深深吸引。它们不仅仅是简单的展示载体,更是巧妙地将品牌理念、文化内涵以及艺术美学融为一体的沉浸式体验。我尤其着迷于那些能够利用光影、材质、色彩和动线的精妙组合,在有限的空间内创造出无限的可能性。例如,有些展位通过极简的设计语言,将核心产品置于绝对的焦点,让观众的目光无法移开;而另一些则运用了大胆的色彩碰撞和极具冲击力的视觉元素,营造出一种令人兴奋和难忘的氛围。这本书让我深刻体会到,一个成功的展览设计,其背后蕴含着对目标受众心理的精准把握,对品牌故事的深度理解,以及对当下社会文化趋势的敏锐洞察。它不再是单调的陈列,而是一种与观众进行情感交流和思想碰撞的艺术形式。我常常会在翻阅到某一页时,停下来仔细琢磨设计师是如何思考并实现这些令人叫绝的设计的,试图从中汲取灵感,理解其背后的设计逻辑和创意过程。这本书的编排方式也非常人性化,清晰的分类和详实的案例解析,让即便是初次接触展览设计领域的读者也能迅速进入状态,并从中获得丰富的知识。它不仅仅是一本工具书,更是一本能够激发思考、拓展视野的艺术画册,让我对“设计”二字有了更深层次的理解和敬畏。

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我在这本《2005中国展览设计年鉴》中,看到了设计师们对于“体验”二字的极致追求。在这个时代,展览不再仅仅是信息的单向输出,而是变成了一种与观众共同创造和体验的过程。书中大量的案例,都展现了设计师是如何通过空间的规划、元素的设置,以及引导性的设计,来创造出能够吸引观众主动参与、深度互动的体验。例如,一些展位设计了可以触摸的互动装置,让观众在动手操作中了解产品;还有一些则设置了可以拍照打卡的区域,让观众在社交媒体上分享他们的体验。更让我着迷的是,一些设计通过营造独特的氛围,引导观众产生情感上的连接。例如,一个以怀旧为主题的展览,可能会通过复古的陈设、怀旧的音乐,以及老照片的展示,将观众带回过去,唤起他们内心深处的记忆。这本书让我深刻理解到,一个成功的展览设计,其最终目标不仅仅是展示产品或信息,更是要为观众创造一个难忘的、富有意义的体验。这种对“体验”的关注,让我觉得这本书的内容具有非常强的现实意义和启发性。

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《2005中国展览设计年鉴》让我深深着迷的,是它所展现出的那种“无声的叙事能力”。一个好的展览设计,就像一本精心撰写的书,每一个章节,每一个段落,都有其存在的意义和想要表达的情感。这本书中的案例,让我看到了设计师是如何运用空间这个“画布”,用光影、色彩、材质、体块以及人流导向,来讲述一个品牌的故事,传递一种文化信息,或是引发观众的某种思考。我印象特别深刻的是,有些设计并没有过多的装饰,但却通过对空间的精准切割和元素的极致运用,营造出一种强烈的视觉冲击力和情感共鸣。例如,一个以环保为主题的展览,可能就利用了大量的自然材料,并通过绿植和流水的设计,让观众在展区中感受到与自然的亲近;而一个科技类展会,则可能通过冷峻的金属质感和流动的灯光线条,营造出未来感和科技感。这本书让我明白,展览设计不仅仅是“把东西摆出来”,更是“如何把东西摆出来”,以及“如何让观众在摆出来的空间里获得怎样的体验”。它是一种综合性的艺术,需要设计师具备跨领域的知识和强大的创意能力。这本书就像一座丰富的宝库,每一次翻阅都能从中挖掘出新的亮点和感悟。

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我被《2005中国展览设计年鉴》中呈现出的多样性深深震撼。这本年鉴并非只聚焦于某一类型的展览,而是广泛地涵盖了各种主题和领域。从大型的国际性的展会,到具有地方特色的文化展览,再到以产品推广为目的的商业展示,书中几乎囊括了当时中国展览设计领域的各种形态。我惊叹于设计师们能够在如此广阔的创作空间内,展现出如此丰富的想象力和创造力。例如,有些展位的设计充满了戏剧性,通过夸张的造型和出乎意料的视觉效果,瞬间抓住观众的眼球;而另一些则追求一种宁静致远的意境,通过对细节的精心打磨和对氛围的细腻营造,让观众沉浸在一种平和而深刻的体验之中。我特别喜欢那些能够巧妙地平衡功能性与艺术性的设计。一个成功的展览,既要满足其展示的功能需求,又要能够通过艺术化的表达,给观众带来美的享受和精神上的愉悦。这本书中的很多案例,都完美地诠释了这一点,它们不仅是信息的载体,更是具有艺术价值的独立作品。通过这本书,我看到了中国展览设计在探索多元化表达和追求更高艺术水准方面的努力和成就。

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不得不说,《2005中国展览设计年鉴》的内容之丰富,细节之扎实,让我感到非常惊喜。我并不是一个专业的展览设计师,但作为一个对生活美学和空间艺术有着敏锐嗅觉的普通读者,我仍然从中获益匪浅。每翻开一页,都能看到大量高清的图片,配以精炼而准确的文字说明,让我能够清晰地了解每一个展项的整体布局、关键细节以及设计理念。我尤其喜欢那些通过照片捕捉到现场氛围的设计。那些灯光在空间中的投射,那些人群在展区中的流动,那些人们与展品互动时的表情,都在无声地诉说着一个展览的生命力。这本书不仅仅是展示设计作品的“作品集”,更像是一本“设计指南”,它通过案例的展示,向我们揭示了许多优秀展览设计背后的思考过程。例如,如何通过空间划分来引导人流?如何通过色彩搭配来营造特定的情绪?如何通过展示道具来突出产品特点?这些在书中都有细致的体现。我常常会反复阅读其中的一些案例,并尝试在脑海中模拟自己身处其中的感受,去体会设计师是如何通过每一个细微的决策,来构建出如此引人入胜的空间体验。对于想要提升居家空间设计感、或是对商业空间陈列感兴趣的读者来说,这本书也能提供不少启示。

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《2005中国展览设计年鉴》为我提供了一个绝佳的平台,让我得以近距离观察中国展览设计在那个特定年份所展现出的蓬勃生命力。书中收录的案例,涵盖了不同行业、不同规模的展览活动,从大型国际博览会的国家馆设计,到小型商业空间的品牌体验店,都展现出了相当高的专业水准和艺术造诣。我注意到,许多设计作品都巧妙地融合了中国传统文化元素与现代设计理念,这种“古今对话”的处理方式,既保留了民族特色,又彰显了国际视野,令人耳目一新。例如,一些设计在空间结构上借鉴了古典园林的移步换景,通过曲径通幽的布局引导观众逐步深入;而在材质选择上,则大胆运用了工业化的新型材料,并与传统的木、石、竹等相结合,营造出既有历史厚重感又不失现代感的独特韵味。此外,这本书也让我看到了技术在展览设计中的重要作用。一些案例中,互动多媒体、虚拟现实等技术的运用,极大地增强了展览的吸引力和参与度,让观众不再是被动的信息接收者,而是成为展览体验的积极参与者。我特别欣赏那些能够通过科技手段,将抽象的概念具象化,将无形的情感传递可视化的设计。这本书让我看到了中国展览设计在不断学习、吸收国际先进经验的同时,也逐渐形成了自己独特的风格和语言,这对于我理解中国设计的发展脉络具有非常重要的意义。

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《2005中国展览设计年鉴》以其独特的视角,让我得以窥见中国展览设计行业在2005年所经历的成长与变革。我注意到,在那一年,中国的展览设计开始更加注重与国际潮流的接轨,但同时,也更加强调挖掘和展现本土文化的独特魅力。书中大量的案例,都体现了这种“本土化国际化”的设计思路。例如,一些展馆在整体造型上可能采用了现代的几何形体,但在内部装饰和细节处理上,却大量运用了中国传统的绘画、雕塑、甚至是建筑纹样等元素,形成了一种既现代又古典,既有国际范又不失中国韵味的独特风格。我尤其欣赏那些能够将抽象的文化概念,通过具象化的空间语言来表达的设计。这需要设计师对文化有深刻的理解,并具备将这种理解转化为视觉语言的能力。这本书让我看到了,中国的设计师们是如何在借鉴西方先进设计理念的同时,也积极地思考如何用自己的方式来讲述中国故事,表达中国态度。这种在文化自信基础上的创新,让我感到非常振奋。

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《2005中国展览设计年鉴》为我打开了一扇理解中国设计行业发展的大门。我从书中看到了,在2005年,中国的设计师们是如何在快速发展的经济背景下,不断地学习、创新,并逐渐形成自己的行业特色。我注意到,许多案例都体现了对当下社会趋势的深刻洞察。例如,随着人们对环保意识的提高,一些展览设计开始更多地运用可回收材料,或是在空间中融入更多的绿色元素。而随着数字化时代的到来,互动多媒体技术的应用也越来越普遍。这本书让我看到了,中国展览设计并非是停滞不前的,而是在不断地演进,不断地适应新的需求和挑战。我尤其欣赏那些能够将商业目标与社会责任相结合的设计。一个优秀的展览,不仅仅是能够为客户带来商业价值,更应该能够通过其设计,传递积极的社会信息,引发公众的思考,并为社会的可持续发展贡献力量。这本书让我对中国展览设计行业的未来充满了期待。

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