唐怀素书自叙帖(历代碑帖珍品) (平装)

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出版者:第1版 (2003年1月1日)
作者:王延林等编
出品人:
页数:44 页
译者:
出版时间:2003年1月1日
价格:12.0
装帧:平装
isbn号码:9787532235285
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 唐代书法
  • 怀素
  • 书自叙帖
  • 碑帖
  • 历代碑帖
  • 平装
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  • 书法作品
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具体描述

篆隶楷行草,笔墨丹青间的千年风华 《中国书法史纲要》 内容概要: 本书以宏大的视野和严谨的学风,系统梳理了中国书法自远古萌芽至近现代发展的完整脉络。全书分为上下两卷,结构清晰,内容翔实,力求勾勒出一幅气势磅礴、细节丰富的书法艺术发展全景图。 上卷:源流与奠基(先秦至隋唐) 上卷聚焦于中国书法的早期探索与鼎盛时期。 第一章:书写源起与形制初探(先秦至秦) 本章追溯汉字的源头,从陶器刻符、甲骨文、金文的发现与研究入手,详细阐述了古文字的形体结构和演变规律。重点分析了春秋战国时期各国书风的地域差异,特别是各国“钟鼎铭文”的艺术特征。随后,详述秦朝“书同文”的重大历史意义,并对小篆的规范化及其对后世篆书的影响进行了深入剖析。本章辅以大量高清晰度的秦系简牍、古陶文拓片图版作为佐证。 第二章:隶变的时代与楷则的建立(汉代) 本章深入探讨了汉代书法艺术的革命性转折——隶变。详细论述了隶书如何从篆书的规范中解放出来,其波磔、蚕头燕尾等独特笔画的形成机制。通过对《乙瑛碑》《曹全碑》等经典汉碑的细致解读,展示了成熟隶书的庄重与遒劲。同时,本章不遗余力地介绍了草书的萌芽阶段,即“章草”的形成,以及成熟楷书(真书)在汉末魏晋之际的雏形,如钟繇楷法的探索。 第三章:魏晋风度与行草的成熟(魏晋南北朝) 本章是全书的重中之重,探讨了魏晋时期士人阶层对书法的精神追求。王羲之、王献之父子的艺术成就被置于核心地位,深入分析了他们如何集前代之大成,确立了后世书法的审美标准。特别关注了《兰亭集序》在书法史上的标杆地位,探讨其“尽善尽美”的内涵。此外,本章还梳理了南北朝时期碑学(北碑)的兴起,对比了北碑的雄强、方峻与南帖的秀逸、婉转,为后世“碑帖之争”埋下伏笔。对北魏造像题记、墓志的艺术价值给予了高度评价。 第四章:盛唐气象与法度的完备(隋唐五代) 本章描绘了唐代书法在法度上的极致追求。对初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的楷书体系进行了分类研究,阐明了唐楷“立规矩”的过程。随后,重点分析了盛唐时期颜真卿和柳公权的创新与贡献,特别是颜真卿“颜体”所蕴含的忠义气节与雄浑之美。在草书方面,张旭的“颠张”与怀素的“狂素”代表了草书的艺术高峰,本章将对他们的笔法结构、章法布局进行对比研究,揭示盛唐草书的“抒情”面向。 下卷:转型与革新(宋元至今) 下卷关注宋代以后书法在审美趣味上的转向,以及近现代书法对传统的继承与反思。 第五章:宋代尚意与文人书风的转向(宋代) 本章着重探讨了宋代“尚意”书风的形成背景。分析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”在书法观念上的突破,他们不再将法度视为唯一标准,转而强调个人性情和学养的抒发。深入剖析了苏轼的丰腴浑厚、黄庭坚的长枪大戟、米芾的潇洒跳脱等个人风格的成因。本章同时涉及宋代刻帖的繁荣,以及对唐代法帖的重新整理与刊刻。 第六章:复古与行迹的探索(元明时期) 元代书法在很大程度上是对唐宋传统的回归与整合。赵孟頫以其醇厚的晋韵和圆熟的笔法,力图复兴“二王”精髓,对后世影响深远。本章还分析了元代其他重要书家(如鲜于枢、邓文原)对篆隶的重新重视,以及文人画与书法的结合趋势。明代中后期,书法领域出现了“尚态”的倾向,董其昌倡导的“淡墨看古人”,体现了文人书法的闲雅化趋势。本章对明代碑学(如徐渭、张弼)的早慧和对民间书风的关注也进行了梳理。 第七章:帖学与碑学的对立与融合(清代) 清代书法呈现出明显的“碑学复兴”与“帖学坚守”的态势。本章详细介绍了碑学兴起的社会文化背景,特别是康雍乾三朝对金石学的提倡。重点剖析了邓石如、伊秉绶、吴昌硕等碑学大家的革新路径,他们如何将篆隶的古朴之气注入楷行草书。同时,也分析了帖学大家(如王铎、傅山)在继承“二王”基础上,通过强化笔墨的涨墨、飞白等技巧,所展现出的个人力量感和生命力。 第八章:近现代的书法格局(晚清至今) 本章关注近现代社会变革对书法艺术生态的影响。探讨了近代书家如何应对西方文化冲击,在继承传统的同时寻求创新,如康有为对碑学的激进推崇,以及吴昌硕的篆隶入行草。最后,本章分析了民国以来书法教育的体系化,以及当代书法在观念、材料、形式上的多元探索,旨在探讨书法艺术在当代语境下的继承与发展之道。 特色与价值: 本书不仅是书法史的梳理,更是对中国文人精神气质的解读。全书配有大量珍贵的高清拓片和墨迹图版(未在正文描述中列出具体图片细节,仅为论述提供背景),并辅以详尽的注释和参考书目,是书法学习者、研究者及文化爱好者全面了解中国书法艺术的必备参考书。其叙事风格沉稳扎实,学术性与可读性兼备。

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用户评价

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这本书最吸引我的地方,在于它那种“珍品”的稀缺感和价值感。在如今信息爆炸的时代,获取各种资料似乎变得异常容易,但真正能够称得上“珍品”的,往往需要经过时间的沉淀和历史的筛选。《唐怀素书自叙帖(历代碑帖珍品)》这个书名,本身就充满了这种“物以稀为贵”的吸引力。我理解,“珍品”二字,不仅仅是对作品艺术价值的高度概括,更是对其历史传承和存世量的强调。拿到这本书,就仿佛手中握住了一份沉甸甸的文化遗产,一种来之不易的艺术瑰宝。我所看到的,不仅仅是墨迹的展陈,更是对几百年甚至上千年文化积淀的一种触碰。这种“珍品”的光环,让我对书中的内容更加敬畏,也更加珍惜。它鼓励我去细致地观察每一处笔画,去感受每一次运笔的力量,去体会每一滴墨迹的质感,因为我知道,我所面对的是经过历史洪流考验的,不可多得的艺术精品。这种被“珍品”所吸引而产生的探索欲,是这本书带给我的最直接的价值体现。

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这本书的“平装”版本,虽然没有精装的华丽,但却有一种朴实而贴近生活的亲切感。我个人认为,对于很多像我一样,并非专业收藏家,但又对传统书法艺术怀有浓厚兴趣的读者来说,平装本的反而是更实用的选择。它没有华而不实的包装,把更多的精力和成本都放在了内容的呈现上。翻阅起来,没有精装本那种“小心翼翼”的顾虑,可以更自由地伸展,更随性地探索。我甚至会带着它去咖啡馆,在午后阳光下,慢慢地欣赏书中的每一幅字。这种“平装”带来的轻松感,让我觉得艺术离我更近了,它不再是高高在上的殿堂艺术,而是可以融入日常生活,成为我精神滋养的一部分。而且,我相信,即使是平装版本,在选纸、印刷等方面,也必然是经过仔细考量的,以确保内容的原汁原味得以呈现,这对于读者来说,是最重要的。这种“平装”的朴素,反而凸显了内容本身的价值,让我更加专注于对艺术的理解和体会。

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关于这本书的内容,我最想说的就是它的“内容”本身所承载的那种历史的重量和艺术的生命力。虽然这本书的重点在于“历代碑帖珍品”,但它呈现的不仅仅是冰冷的字迹,更是唐代那个时代书法艺术发展的一个缩影。怀素的《自叙帖》,作为草书的巅峰之作,其章法、笔法、墨法,都蕴含着深厚的功力和独到的艺术见解。我喜欢这本书在呈现碑帖的同时,还能从侧面感受到那个时代文人的精神风貌。虽然没有具体的章节来详细阐述,但通过对字迹线条的揣摩,对笔墨浓淡的观察,我仿佛能穿越时空,听到怀素挥毫泼墨时的心跳,感受到他那种“狂放不羁”却又“法度森严”的创作状态。这本书就像一个引路人,带领我走进中国书法艺术的殿堂,让我得以近距离地欣赏大师的杰作,并在细微之处体味艺术的魅力。每当我翻开它,都会有新的发现,新的感悟,这种“常读常新”的感觉,正是优秀艺术作品所具备的特质。它不是一本速成的读物,而是一本需要静心品味、反复揣摩的宝典,每一次的阅读,都是一次与古人对话的旅程,一次对艺术真谛的探索。

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这本书让我最惊喜的,或许是它在提供“碑帖珍品”的同时,所展现出的那种“历代”的厚度。虽然书名清晰地指向了“唐怀素”和他那篇著名的《自叙帖》,但“历代碑帖珍品”这个副标题,暗示了其背后可能蕴含的更广阔的视野。我并非专业的书法鉴赏家,但通过这本书,我能感受到,一件碑帖的价值,不仅仅在于其本身,更在于它在历史长河中扮演的角色,以及它对后世产生的深远影响。也许这本书通过对《自叙帖》的呈现,也在某种程度上折射出了历代文人墨客对它的学习、模仿、乃至超越。这种“传承”的意味,让这本书不仅仅停留在对一件孤品的展示,而是打开了一个关于书法艺术发展演变的大视角。我期待能从中看到,不同时代的书法家是如何理解和诠释怀素的草书,又是如何将其融入到自己的创作中。这种跨越时代的对话,正是“历代”这个词所赋予的独特价值,它让这本书变得更加立体和丰富,超越了单纯的“名家名作”的标签,升华到了对艺术生命力的探讨。

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这本书的“唐怀素书自叙帖”这一核心内容,让我深深着迷于其“书写”本身所蕴含的生命力。草书,尤其是怀素的草书,常常被形容为“龙飞凤舞”,充满了动感和激情。我期待这本书能够通过精美的印刷,将这种“动感”尽可能地呈现在我眼前。通过对每一个字的书写痕迹的仔细观察,我能够感受到怀素运笔时的力量、速度、以及情感的起伏。那种笔尖在纸上划过的轨迹,那种墨色在纸张上晕染开来的效果,都蕴含着艺术家的生命力和创造力。这本书让我能够“亲手”去触摸到历史的脉搏,去感受艺术的温度。我希望书中能够尽可能地展现出原作的细节,让我在每一次翻阅时,都能从中获得新的启发和感悟,仿佛置身于怀素的书写现场,与他一同感受书法的魅力。

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这本书给我的直观感受是,它就像一个“窗口”,让我得以窥探唐代书法的辉煌。“自叙帖”作为怀素草书的代表作,本身就具有极高的艺术地位和历史价值。而这本书,通过“历代碑帖珍品”的视角,将这件国宝级的艺术品呈现在我眼前。我不需要去博物馆排长队,也不需要冒着风雨去古迹参观,就能在家中,在任何我喜欢的时间和地点,细细地品味这传世的杰作。每一笔,每一划,都仿佛在诉说着那个时代的风采。从书中的字迹,我可以想象到当时的书写环境,怀素当时的心境,以及他那“颠草”的艺术风格是如何形成的。这本书不仅仅是展示字帖,更像是一种“活的教育”,它让我通过最直观的方式,去感受书法艺术的魅力,去理解其背后的文化内涵。它打开了我对唐代书法乃至整个中国书法史的兴趣之门,让我渴望去了解更多。

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这本书带给我的,是一种“沉浸式”的学习体验。虽然没有大段的文字解说,但它通过高清的碑帖原貌呈现,让我能够“身临其境”地感受怀素的笔法。我反复地比对着书中的每一个字,观察它的起笔、行笔、收笔,以及每一处转折的力度。我注意到墨色的浓淡变化,纸张的质感,甚至是细微的破损,都仿佛在诉说着历史的沧桑。这种“眼见为实”的学习方式,比任何干巴巴的理论阐述都来得更加深刻和直观。我甚至会尝试着去模仿书中的笔画,虽然技巧尚显粗糙,但在这个过程中,我能更深刻地体会到怀素运笔时的速度、力量和情感。这种“动手”与“观摩”相结合的学习,让我对《自叙帖》的理解,从浅层的认识,上升到了更深层次的感悟。这本书,让我真正体会到了“读帖”的乐趣,也让我对书法艺术的理解,有了质的飞跃。

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这本书的“珍品”性质,让我对其“内容”的呈现方式产生了极高的期待。我希望这本书能够最大限度地还原《自叙帖》的原貌,包括其笔墨的质感、字体的神韵,以及可能的纸张纹理。高质量的印刷技术是必不可少的,它应该能够清晰地展现出怀素笔锋的锐利、墨色的枯润、以及章法的疏密。我期待的不仅仅是一张张照片式的复制,而是一种能够传达出原作“精神”的呈现。也许书中会附带一些关于《自叙帖》的历史背景、艺术评价,或者与《自叙帖》相关的其他碑帖的对比,这些都能极大地丰富我的阅读体验,让我更能理解这件“珍品”的价值所在。我希望这本书能让我感受到,自己仿佛正置身于展厅之中,近距离地欣赏一件稀世珍宝,并从中汲取艺术的养分。

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这本书的装帧设计,我得好好说说。拿到手的那一刻,就觉得这绝对不是那种粗制滥造的货色。封面那摸起来有点凹凸感的纸质,就透着一股子厚重,不是那种一摸就滑不留手的廉价感。烫金的字体,在光线下流转着温润的光泽,既显得庄重,又不失品味。翻开来,纸张的厚度也让我惊喜,手感很扎实,不是那种薄薄的、一碰就皱的纸。这种厚度,在翻阅的时候,有一种安心的感觉,不会轻易损坏。而且,纸张的颜色也不是刺眼的白色,是一种淡淡的米黄色,对眼睛非常友好,长时间阅读也不会感到疲劳。装订方面,看得出来是花了心思的,书脊处的处理很牢固,翻开到任何一页,都能平铺得很开,不像有些书,为了看清内页,得费力地按住书脊,弄得手酸。整体来说,这本《唐怀素书自叙帖(历代碑帖珍品)》在装帧上的用心,给我的第一印象就奠定了非常好的基础,让我对里面的内容充满了期待。它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品,从外在的质感就已经传递出一种对传统的敬意和对经典的珍视,这让我觉得购买这本书是一种非常值得的投资,无论是从精神层面还是物质层面,都让人感到物超所值。

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这本书的“历代碑帖珍品”这个定位,让我对它所承载的“内容”有了更深刻的想象。它不仅仅是关于唐代怀素的《自叙帖》,更可能是一扇窗,让我看到中国书法艺术在漫长的历史长河中是如何发展演变的。也许,在书中,我们可以看到历代书法家对《自叙帖》的临摹、学习和借鉴,甚至是对其进行创新的痕迹。通过对比不同时代的书法风格,我能够更清晰地认识到,一件伟大的艺术品是如何影响后世,又是如何被赋予新的生命力的。这种“历代”的视角,让这本书的价值得到了极大的拓展,它不再局限于某个特定的时期或某位艺术家,而是将我们带入了一个更宏大的艺术史画卷之中。我期待这本书能够提供一些关于《自叙帖》在历代传播、接受和影响的线索,让我能够更全面地理解其在中国书法史上的重要地位。

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