潮州木雕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文物出版社

作者:萧洽龙

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:2004-1

价格:268.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787501016921

丛书系列:

图书标签:

• 图录
• 潮州
• 木雕
• 岭南文化
• 传统工艺
• 中国文化
• 中国
• 潮州木雕
• 木雕
• 民间工艺
• 传统工艺
• 潮州文化
• 艺术
• 雕刻
• 手工艺
• 岭南文化
• 工艺美术

《潮州木雕：一段艺术史的流光》 这并非一本讲述潮州木雕技法、发展历程或代表作品的详尽图录。相反，它是一次关于“痕迹”与“想象”的探索，一次穿越时空的对话，邀请您一同走进那些在潮州木雕的深层肌理中，不曾被文字直接描摹，却又深深烙印其中的故事。 本书的出发点，是那些被时间磨砺，被岁月染上色彩的木雕之上，所能窥见的，超越具象之外的无数可能。我们不去罗列“金狮戏球”的精巧，“凤凰来仪”的祥瑞，也不去追溯“陈子奋”、“卢进才”们的师承与辉煌。而是将目光投向那些更幽微、更本质的层面。 想象一下，一块曾沐浴过南国阳光、饱经风霜的木材，它在工匠手中，经历了怎样的蜕变？每一刀落下，不仅雕刻出纹理，更仿佛切割开一段被封存的记忆。这些记忆，并非属于木雕本身的物质属性，而是它所承载的、关于那些雕刻者、那些凝视者、那些生活在这片土地上的人们，他们的欢笑、他们的泪水、他们的祈愿，以及那些被忽略的日常细节。 本书将聚焦于木雕所“沉默”的部分。例如，那些被漆色掩盖下的木纹本身，它们诉说着森林的故事，诉说着大地的呼吸。工匠们如何选择，又为何选择？这种选择背后，是怎样的哲学观，是对自然生命的尊重，还是对美学的初步认知？木雕表面的包浆，那层温润的光泽，它不仅仅是岁月的痕迹，更是无数双手的触摸，无数次擦拭，无数回光影的交错所共同凝结而成的情感印记。我们试图去“听见”那些声音——敲击声中的节奏，刮擦声中的耐心，以及在寂静中，木材本身细微的“叹息”。 再者，我们关注那些未被雕刻出的“空间”。木雕的留白，并非简单的空无，而是蕴含着极大的想象力。它留给观者的，是无限的可能性，是未完成的故事。这些空白，或许是留给观者心中的一个角落，让情感得以安放；或许是留给想象力的一片画布，让每个人都能在其中填补自己的故事。我们将探讨，为什么某些地方被刻意留下，它们在整体的叙事中扮演着怎样的角色？它们是否是对意境的追求，是对“虚实相生”的哲学思考？ 本书还将触及那些“失落”的元素。潮州木雕的生命力，不仅在于其被保存下来的精华，也在于那些已经消逝的、不为人知的细节。也许是一段曾与木雕一同矗立，如今已化为尘土的建筑；也许是一段早已被遗忘的传说，曾寄托在某一个雕刻的意象之上；又或许，是一位老艺人手中，早已失传的某种技法，它并未被载入史册，却深深地影响了他对作品的处理。我们将尝试去“捕捉”这些微弱的信号，去理解潮州木雕在一个更广阔的文化生态系统中的位置，它与其他艺术形式、民俗信仰、生活习惯，是如何彼此渗透，又如何共同演变的。 更深层次地，本书将试图去“解读”木雕背后的“情感流动”。当人们在木雕前驻足，他们究竟看到了什么？是技术的精湛，还是技艺背后所蕴含的温情？是工艺的传承，还是情感的寄托？潮州木雕，作为一种承载着地域文化和民族情感的艺术形式，它如何成为人们表达敬畏、祈求平安、寄托思念的载体？我们将从更人性化的角度出发，去体会那些冰冷的木材，如何被赋予温暖的生命，又如何触动观者心中柔软的角落。 这是一次不以“潮州木雕”为直接对象，却又深深植根于其土壤的思考。它不提供标准答案，只抛出引人入胜的线索。它鼓励读者，在阅读时，不仅用眼睛去看，更用心去感受，去想象，去连接。在那些精雕细琢的纹理之外，在那些沉默的空间之中，去发现属于你自己的，关于潮州木雕的，独一无二的故事。这是一趟探索“未言之言”，品味“无形之意”的旅程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论构建上展现出了极高的学术抱负，它不满足于仅仅罗列作品或技术名词，而是试图建立一个宏大的艺术史坐标系来定位这项传统工艺的地位。书中对不同地域、不同流派之间风格异动的比较分析，极其严谨，引用了大量我从未在其他相关书籍中见过的原始文献和地方志资料。特别是对于某一时期政治环境如何催生了特定题材的流行，以及这种流行又是如何反作用于民间审美取向的深入剖析，逻辑链条清晰，论证有力，几乎找不到可以反驳的漏洞。对于那些希望从文化人类学或艺术社会学角度切入研究此领域的读者来说，这本书无疑是奠定基础的必备参考书目。它不是那种轻松的睡前读物，更像是需要一支笔、一本笔记本，随时准备标记和深入查阅的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而又细腻，仿佛能透过纸面感受到木材本身的纹理和呼吸。我尤其欣赏作者对于光影处理的独到见解，那些精雕细琢的细节在光线的勾勒下，呈现出一种近乎于油画般的立体感和厚重感。每一次翻页，都像是在进行一次深入的艺术鉴赏之旅，那些栩栩如生的神态、繁复的花卉图案，无一不彰显着匠人鬼斧神工般的技艺。装帧设计本身也极具品味，厚实的纸张传递出一种沉甸甸的价值感，让人爱不释手。如果你对传统手工艺的美学表达有任何兴趣，这本书绝对值得你花费时间去细细品味，它不仅仅是记录，更是一种对美的致敬和传承。读完之后，我似乎更能理解那种“慢工出细活”背后的哲学，那份对材质的敬畏和对完美的执着，着实令人动容。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，最先注意到的是它对“非物质文化遗产”这一概念的深度解构。作者并未将传统技艺神化或浪漫化，而是非常务实地探讨了在现代社会经济结构下，如何让这种古老的技艺得以存续和发展所面临的困境与机遇。书中对于传承人个体困境的描写尤为动人，那种艺术理想与生计压力之间的拉扯，读来令人心酸又引人深思。它探讨了当代设计师如何将传统元素进行“再语境化”的尝试，分析了市场对“新中式”审美的接受度，以及如何平衡创新与对传统的尊重。这本书的视角非常现代，它不仅仅回顾历史，更是在为传统工艺的未来“开处方”。它给读者的感觉是，这是一份充满希望和挑战的行业白皮书，激励着人们去思考，在快速迭代的时代，我们该如何守护那些需要时间沉淀的美好事物。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事结构真是太出乎意料了！它没有采用那种流水账式的编年史或工艺流程介绍，反而像是碎片化的记忆和深刻的行业观察交织而成的一部散文诗集。作者的笔触时而飘逸，时而又像手术刀一样精准地剖析了某个特定历史时期社会风貌对工艺风格产生的影响。这种跳跃性的叙事，使得阅读体验充满了探索的乐趣，仿佛自己在参与一场智力游戏。最让我印象深刻的是其中几章对于“失传技法”的追溯与推测，那种带着考古学家的审慎和艺术家的想象力进行论证的过程，读来酣畅淋漓。它迫使我跳出原有的认知框架，去重新审视那些被我们习以为常的艺术品背后隐藏的复杂历史张力与文化密码。这本书的价值，绝不仅仅在于展示成品有多美，更在于揭示了“如何思考这些美”的方法论。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本以为这会是一本相对严肃和枯燥的学术专著，没想到它在语言风格上如此接地气，又带着一种老行家特有的幽默感和沧桑感。作者似乎并不急于展示自己的博学，而是像一位慈祥的长辈，在你耳边娓娓道来他多年混迹于作坊和拍卖会场的心得体会。那种对材料特性的直观描述，比如某种木材干燥后的细微开裂声，或者刨刀划过木纹时发出的特定韵律，都通过文字被生动地捕捉了下来，极具画面感和听觉冲击力。读到一些关于早年学徒生活的片段，那种艰辛、那种坚持，让人不禁感慨万千，体会到每一件艺术品背后所倾注的不仅仅是汗水，更是几代人的生命力。这本书的阅读体验，就像是喝了一杯陈年的老茶，初尝平淡，回味无穷，充满了人情味和烟火气。

评分☆☆☆☆☆

潮州人民也太精致了吧，看完已被闪瞎眼????

评分☆☆☆☆☆

潮州人民也太精致了吧，看完已被闪瞎眼????

评分☆☆☆☆☆

潮州人民也太精致了吧，看完已被闪瞎眼????

评分☆☆☆☆☆

潮州人民也太精致了吧，看完已被闪瞎眼????

评分☆☆☆☆☆

潮州人民也太精致了吧，看完已被闪瞎眼????