配色分类手册

配色分类手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国计划出版社
作者:维朗妮卡
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2005-3
价格:46.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787801773661
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
  • 配色
  • 设计
  • 色彩搭配
  • 色彩理论
  • 色彩方案
  • 室内设计
  • 平面设计
  • 视觉设计
  • 颜色搭配
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具体描述

《配色分类手册(B版)》主要部分包括:原色;不涩、淡粉色、暗浅色、明两色、鲜艳色、浓烈色、深重色、黑灰色、渐变色等系列。

好的,以下是一份不包含《配色分类手册》内容的图书简介,内容详实且力求自然流畅。 --- 《创世纪的织锦:解析光影与色彩的千年演变》 内容提要: 本书并非一本实用的工具书,它是一部跨越历史长河的深度文化探索之旅,旨在揭示色彩概念在人类文明中的哲学根源、艺术表达和技术革新。我们不关注如何“应用”色彩,而是聚焦于人类如何“理解”和“命名”色彩。 全书分为六大部分,从古希腊哲学的物质观出发,逐步深入到文艺复兴时期的透视革命,直至现代科学对视觉认知的颠覆。它是一部关于人类心智如何捕捉并固化光线这一无形媒介的历史记录。 第一章:混沌初开——远古部落的色彩命名与宇宙观 本章追溯了人类最早期的色彩经验。在早期文明中,色彩并非独立的实体,而是与物体、功能紧密耦合的概念。例如,我们探讨了某些古老语言中,“红色”与“血液”或“生命”的同一性,以及“黑色”与“夜晚”或“死亡”的关联。重点分析了史前岩画中颜料的来源——矿物、植物和昆虫的采集过程,这不仅是技术行为,更是早期巫术和宗教仪式的载体。我们将细致描绘不同地域的部落如何通过色彩来划分社会阶层、标记神圣空间,以及他们对光谱的原始感知是否与现代人一致。我们深入研究了爱斯基摩人对“雪白”的细微区分,以及亚马逊流域部落对“绿色”在不同光照下的复杂描述,这些都挑战了现代人“光谱连续性”的线性思维。 第二章:古典秩序的构建——从柏拉图到罗马的理性之光 本章聚焦于西方古典文明如何试图将无序的光线纳入理性的框架。柏拉图的洞穴寓言如何影响了对“真实色彩”的追寻?我们详细分析了亚里士多德关于光与影的辩证关系,以及他们如何将色彩归类为物质的固有属性而非光学现象。本书特别剖析了古罗马的建筑与壁画中对颜色的偏爱——特别是普鲁士蓝和著名的“庞贝红”的昂贵获取过程,揭示了在缺乏复杂化学合成技术的时代,稀有色彩如何成为权力和财富的象征。我们对比了古希腊的“色彩词汇贫乏”与古埃及对祭祀用矿物颜料的精确要求,探讨了社会需求如何驱动了早期色彩的分类标准。 第三章:中世纪的圣光与炼金术——色彩的属灵意义 在中世纪,色彩的意义从物质世界转向了神学领域。本章详述了哥特式大教堂的彩色玻璃如何成为“上帝之光”的具象化表达。我们不会讨论玻璃的制作技术,而是深入研究其象征系统:蓝色代表圣母的谦卑,红色象征殉道者的激情,金色代表永恒的天堂。更引人注目的是,我们考察了炼金术士对“哲人石”的追求过程中,物质转化所伴随的色彩变化序列——从黑色的“Nigredo”(腐败)到白色的“Albedo”(净化),再到最终的红色“Rubedo”(完成)。这些过程不仅仅是化学实验,更是对人类灵魂救赎的隐喻投射。 第四章:文艺复兴的透视与和谐——色彩的科学化萌芽 随着透视法的成熟,色彩开始被视为空间建构和情感渲染的工具。达·芬奇对手稿中对“空气透视”的精妙观察,标志着对色彩物理属性的首次系统性关注。本章细致梳理了威尼斯画派(如提香)如何运用油画媒介的特性,创造出前所未有的色彩深度和光泽感,这在很大程度上依赖于颜料的物质基础。我们探讨了阿尔贝蒂和布鲁尼等艺术理论家如何尝试建立一套关于“美的色彩组合”的规则,但这套规则更多地根植于古典美学和黄金比例,而非客观的物理测量。色彩从服务于宗教符号,转向服务于叙事和再现自然。 第五章:启蒙运动的冲击——牛顿的光谱革命与色彩的物理化 本章是全书的转折点,标志着色彩概念的根本性转变。我们详细回顾了牛顿通过三棱镜将白光分解为七色的著名实验,以及这如何彻底地将“色彩”从物质的内在属性中解放出来,使其成为一种独立的光学现象。我们分析了牛顿《光学》一书对后世艺术和科学的深远影响,以及他坚持的“七色论”的哲学局限性。随后,我们转向早期化学家对人工合成颜料的探索,如铬黄和群青的发现,这些新颜色的出现如何打破了传统颜料的稀缺性垄断,并对浪漫主义艺术家的调色板产生了直接影响。色彩的分类开始从“经验型”向“物理型”过渡。 第六章:现代性迷思——色彩心理学与非欧几里得视觉 进入近代,色彩的意义再次被解构。本章讨论了印象派和后印象派如何彻底放弃了古典的“忠实再现”,转而关注光线在瞬间的流动性和人眼的主观感受。我们研究了谢弗勒尔(Chevreul)的“同时对比定律”如何被梵高和塞尚吸收,用以构建新的视觉张力。更重要的是,本章深入探讨了19世纪末至20世纪初兴起的色彩心理学——从歌德对色彩情绪影响的直觉描述,到早期实验心理学试图量化红、黄、蓝对生理反应的直接刺激。我们考察了瓦西里·康定斯基等抽象表现主义者如何完全剥离色彩的具象载体,将其作为纯粹的情感符号进行运用,标志着色彩从“模仿自然”到“创造经验”的最终飞跃。 结语:未完成的调色板 本书总结了色彩概念从“固态物质的属性”到“流动的光波现象”,再到“主观心理体验”的复杂演变过程。它强调,我们今天对色彩的认知,仍然是数千年哲学、艺术、宗教和科学不断拉锯、融合与冲突的结果。 本书适合人群: 艺术史研究者、哲学爱好者、对视觉文化和科学史交叉领域感兴趣的读者,以及任何希望超越日常标签,探究“我们如何看见色彩”这一根本性问题的思考者。本书提供的是知识的深度挖掘,而非便捷的操作指南。它旨在唤醒读者对光线、感知与符号之间复杂关系的深刻敬畏。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直以来都对美学有浓厚的兴趣,但对于色彩这一块,总感觉自己是“小白”。《配色分类手册》这本书的到来,就像给我打开了一扇新的大门。我尤其喜欢书里关于“色彩的联觉”的讲解,这一点是我之前从未接触过的概念。比如,书里讲到,某些颜色会让人联想到某种声音,或者某种触感。比如,看到蓝色,我可能会联想到清凉的水声;看到黄色,我可能会联想到阳光的温暖。这种将色彩与其他感官联系起来的解读方式,让我觉得非常新颖,也让我对色彩的理解更加立体和深刻。而且,书里还提供了很多关于“坏掉的色彩”的案例分析,通过这些反面的例子,我更加清晰地认识到,哪些配色是容易出错的,以及如何避免这些错误。这就像在学习驾驶,了解了交通规则,更重要的是知道哪些行为是危险的。我特别喜欢书里关于“色彩的时代特征”的讨论,它会分析不同年代流行的色彩,以及这些色彩所反映出的社会文化背景。这让我觉得,色彩不仅仅是视觉上的享受,更是一种历史的印记,一种文化的载体。通过这本书,我不仅学会了如何搭配颜色,更学会了如何去“读懂”颜色,理解颜色背后的含义和故事。

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刚开始拿到《配色分类手册》,我只是抱着一种“了解一下”的心态,但没想到它竟然如此深入人心。我一直以为配色就是简单的加减法,但这本书让我看到了色彩的“化学反应”。它里面详细讲解了“色彩的对比度”、“色彩的明度”和“色彩的饱和度”这些基本概念,并且用大量的图示来解释它们是如何影响视觉效果的。比如,它会告诉你,高对比度的颜色会显得更加醒目和有力,而低对比度的颜色则会显得更加柔和和内敛。这一点对于我做PPT演示的时候非常有帮助,我之前总是把文字和背景弄成差不多一个颜色,结果大家根本看不清楚。现在看了这本书,我学会了如何利用色彩的对比来突出重点,让我的演示更加清晰、更有条理。我尤其喜欢书里关于“品牌色彩的运用”那一章,它分析了很多知名品牌的色彩策略,让我明白了为什么这些品牌能够深入人心,很大程度上都与它们的色彩定位有关。这让我意识到,色彩不仅仅是装饰,更是品牌沟通的重要工具。而且,书里还提供了一些关于“色彩的禁忌”的讲解,通过这些反面的例子,我更加深刻地认识到,在某些场合下,某些颜色是绝对不能使用的。

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《配色分类手册》这本书,让我对色彩有了全新的认识。我一直以来对色彩都有一种“直觉”,但这本书给了我一套系统的方法论。我最先被吸引的是书里关于“色彩的平衡感”的讲解。它会分析如何通过色彩的比例和分布来达到视觉上的平衡,就像中医讲究阴阳调和一样。书里还提供了很多关于“复古风格配色”和“现代极简配色”的案例分析,让我看到了不同风格下色彩的独特魅力。我尤其喜欢书里关于“色彩的层次感”的讲解,它会告诉你如何通过不同深浅、不同明度的色彩来营造画面的层次感,让作品显得更加饱满和立体。这一点对于我做插画设计的时候非常有帮助,我之前总是觉得自己的插画显得比较平面,现在有了这些色彩的指导,感觉自己的作品一下子有了空间感。而且,书里还提到了“色彩的韵律感”,它会告诉你如何通过色彩的重复和变化来营造画面的节奏感,让作品显得更加生动有趣。这让我觉得,色彩不仅仅是静态的,更可以是有生命的,可以跳跃、可以流动。

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我拿到《配色分类手册》大概有一段时间了,这段时间里我经常会拿出来翻翻,有时候甚至会对着里面的配色方案发呆。我之前一直对色彩不太敏感,觉得只要颜色不冲突就好,但这本书让我看到了色彩的无穷魅力。它不仅仅是关于“好看不好看”的问题,更是一种表达方式,一种沟通的语言。书里有很多关于“和谐配色”和“对比配色”的讲解,通过大量的图例,我才真正理解了这两种配色方式的应用场景和效果。比如,在做产品包装设计的时候,选择和谐配色可以让产品显得更加沉稳、大气;而选择对比配色,则可以吸引眼球,突出产品的特色。而且,这本书的分类非常系统,它会根据不同的行业、不同的应用场景来提供配色建议。比如,如果你是做游戏UI设计的,它会给你推荐很多炫酷、有活力的配色方案;如果你是做商务PPT的,它会给你提供更加专业、稳重的配色。我最喜欢的一点是,书里还讲到了如何根据个人风格来选择配色。比如,如果你是那种比较内敛、含蓄的人,可以选择一些柔和、低饱和度的颜色;如果你是比较外向、张扬的人,则可以尝试一些更加大胆、鲜艳的颜色。这种个性化的配色指导,让我觉得这本书真的非常贴心,不仅仅是提供通用的规则,还能考虑到个体的差异。

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这本书我拿到手的时候,第一感觉就是纸质挺不错的,沉甸甸的,封面设计也挺有艺术感,一看就不是那种随便糊弄出来的东西。我本来对色彩这一块了解得不算多,就觉得红色热情、蓝色忧郁,但买了这本书之后,才发现原来色彩的世界这么博大精深。它不仅仅是颜色本身,更是一种情绪、一种文化,甚至是一种心理学。我经常翻到其中一页,可能讲的是某个特定色系的搭配,比如我最近特别喜欢的一组莫兰迪色系,书里就详细解释了它为何能带来宁静、舒适的感觉,以及在室内设计、服装搭配上的应用。不仅仅是理论,还配了大量的实例图片,各种场景下的色彩运用都清晰可见,有时候我甚至会对着图片研究半天,琢磨为什么这样的搭配会让人觉得舒服,为什么另一种搭配就会显得突兀。这本书就像一位循循善诱的老师,一点一点地引导我进入色彩的殿堂,让我从一个门外汉,慢慢变成一个对色彩有了初步认识的爱好者。有时候,我还会尝试将书里介绍的色彩原理运用到我的日常生活中,比如给我的房间重新布置一下,或者挑选一件更适合我的衣服。虽然效果可能还达不到专业设计师的水平,但过程本身就充满了乐趣。而且,书里还会介绍一些历史上的色彩运用,比如某个时期流行的颜色,或者某个名画中的色彩构成,这让我觉得色彩不仅仅是当下的流行,还有悠久的历史传承。这本书不仅仅是关于“是什么”,更重要的是关于“为什么”和“如何做”,这种深度让我觉得物超所值。

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我一直觉得,一个人的生活品味,很大程度上体现在他对色彩的运用上。而《配色分类手册》这本书,就为我提供了一个绝佳的“调色盘”。我最先被吸引的是书里关于“自然界的色彩规律”的章节。它会分析很多自然界的经典配色,比如森林的绿色、天空的蓝色、夕阳的橙红,然后告诉你这些配色为什么会显得那么和谐、那么舒服。这让我意识到,我们身边最美的色彩,其实都蕴藏在大自然之中。书里还提供了很多关于“复古配色”和“未来感配色”的分析,这一点让我觉得非常有启发性。比如,复古配色会让人感到怀旧和温暖,而未来感配色则会给人一种科技和前卫的感觉。我尝试将书里的一些配色理念运用到我的个人博客和社交媒体中,发现效果真的不一样。以前我的页面显得比较单调,现在有了这些色彩的加持,整个风格都变得更加生动、有趣了。而且,这本书还特别强调了“色彩的情感表达”,它会告诉你如何通过不同的色彩组合来传达喜悦、悲伤、宁静等不同的情绪。这一点对于我这种喜欢通过文字和图片来表达自己的人来说,简直是如获至宝。

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我一直以为,好看的配色就是随便挑几个自己喜欢的颜色,然后堆在一起。但《配色分类手册》这本书,让我彻底改变了我的认知。《配色分类手册》这本书,让我明白了配色是一门艺术,更是一门科学。它里面详细讲解了“色彩的和谐性”和“色彩的冲突性”,并且用大量的图示来解释这两种效果是如何产生的。比如,它会告诉你,互补色搭配会产生强烈的视觉冲击力,而邻近色搭配则会显得更加柔和、统一。我尤其喜欢书里关于“色彩的情感共鸣”的探讨,它会分析不同颜色组合如何唤起人们内心深处的情感。比如,蓝色和白色搭配,会让人感到宁静和纯洁;而黄色和红色搭配,则会显得充满活力和热情。这一点对于我做海报设计的时候非常有帮助,我之前总是觉得自己的海报缺乏灵魂,现在有了这些色彩的指导,感觉自己的作品一下子有了生命力。而且,书里还提供了一些关于“色彩的时代趋势”的分析,它会告诉你当下流行的色彩,以及这些色彩所代表的社会文化特征。这让我觉得,了解色彩,也是了解时代的一个窗口。

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拿到这本《配色分类手册》之后,我最深的感受就是它打破了我之前对色彩的刻板印象。一直以为配色就是把几个好看的颜色凑在一起,但这本书让我明白,配色是一门科学,更是一门艺术。它里面有很多章节是关于色彩心理学的,这一点我之前完全没有想到。比如,书里讲到某些颜色会引起人们的食欲,某些颜色会让人感到焦虑,还有些颜色能够增强记忆力。我当时就觉得太神奇了,原来我们每天接触到的各种颜色,都在悄悄地影响着我们的情绪和行为。书里还提供了很多实用的配色方案,而且分类非常细致。比如,如果你是做室内设计的,它会给你推荐适合客厅、卧室、厨房的配色;如果你是做服装设计的,它会根据不同的场合和季节给出建议。我尤其喜欢其中关于“低饱和度色彩搭配”的那一部分,那种柔和、内敛的风格,真的太适合我这种追求宁静生活的人了。书里还专门讲解了如何根据不同肤色来选择衣服的颜色,这一点对我来说尤其有用,我之前总是凭感觉买衣服,有时候买回来发现根本不适合自己。现在看了这本书,感觉自己像是找到了色彩搭配的“说明书”,知道哪些颜色能够凸显我的优点,哪些颜色又会拉低我的整体气质。而且,书里讲到的配色原理,不仅仅局限于视觉上,还涉及到触觉和听觉,这一点让我非常惊喜。比如,它会讲到某些颜色搭配会给人一种凉爽的感觉,就像夏天微风拂过一样,或者某些颜色组合会给人一种温暖、厚重的感觉,就像冬天的毛毯。这种多维度的解读,让我对色彩的理解又上升了一个层次。

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说实话,我之前一直觉得配色是一件很“玄学”的事情,好像全凭个人感觉,要么好看,要么不好看,没有太多道理可讲。但《配色分类手册》这本书,完全颠覆了我这个想法。它里面用了大量的篇幅来讲解色彩的原理,比如色轮、互补色、邻近色等等,这些概念我虽然在学校里大概了解过,但从来没有想到它们在实际的配色中有多么重要。书里用很多图例来演示这些原理,比如通过色轮,你可以很直观地看到哪些颜色搭配在一起会产生和谐的效果,哪些又会显得冲突。这让我突然明白了为什么有些搭配我看了觉得不舒服,原来是违反了基本的色彩原理。更让我觉得受益匪浅的是,书里还讲到了不同文化背景下对色彩的解读。比如,在中国,红色代表喜庆和吉祥,但在西方一些文化中,红色可能代表危险或者热情。这种跨文化的色彩解读,让我觉得非常有意思,也让我意识到,配色不仅仅是技术层面的问题,还涉及到文化和社会背景。我尤其喜欢其中关于“情绪与色彩”那一章,它详细分析了不同颜色对人类情绪的影响,以及如何利用色彩来营造特定的氛围。比如,在营造温馨浪漫的氛围时,可以多使用暖色调;在需要集中注意力的时候,则可以考虑一些冷色调。这本书就像一本色彩百科全书,里面包含了理论、实践、文化、心理等方方面面,让我觉得非常有收获。

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《配色分类手册》这本书,简直就是我这个“色彩小白”的启蒙读物。我一直以来对色彩都有一种“敬畏之心”,总觉得它很神秘,很难掌握。但这本书用非常浅显易懂的语言,把我带入了色彩的奇妙世界。我最先被吸引的是书里关于“色彩的联想”的讲解。比如,看到绿色,我可能会联想到生命、生长;看到红色,我可能会联想到火焰、热情。书里还会分析一些“抽象色彩”的运用,比如如何用颜色来表达抽象的概念,像“自由”、“力量”等等。这让我觉得,色彩不仅仅是客观存在的,更是一种主观的情感投射。我尤其喜欢书里关于“儿童色彩教育”的建议,它会教你如何用更丰富、更有趣的方式来引导孩子认识和运用色彩。这一点对于我这种有小孩的家长来说,简直太实用了。我尝试着按照书里的方法,和我的孩子一起玩色彩游戏,他对此表现出了极大的兴趣。而且,书里还提到了“色彩的文化符号”,比如在不同国家,某些颜色可能象征着不同的含义。这让我觉得,了解色彩,也是了解世界的一种方式。

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