刘文西人物画作品集

刘文西人物画作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京工艺美术出版社
作者:刘文西
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:2005-1
价格:48.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805265520
丛书系列:
图书标签:
  • 刘文西
  • 人物画
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
  • 艺术作品集
  • 绘画技法
  • 艺术史
  • 美术
  • 国画
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书选编了刘文西自上世纪60年代初以来创作的精品,充分展现了他的“独到之处”。其中有画家表现领袖、歌颂人民的作品,也有青藏高原、黄土高坡的人物写生,还有出访欧洲的景色描写,表现手段和语言都是丰富多彩的,画家突破了中国画已有的审美程式,创造性地吸纳西方现代艺术的成就,在东西方艺术大交流中开拓中国水墨画的新领域。

纵观当今中国画坛,不少名家高手往往为格套所缚,或取材于古人,或取意于古人,或拜倒在西方传统的脚下。或因袭现代流派的手法,不是重复前人,就是重复他人。刘文西却不是这样,他曾“一手伸向传统”,也曾“一手伸向生活”,半个多世纪的金戈铁马,数十载的变幻风云,在滋养着刘文西,也在冶炼着刘文西。刘文西没有因此而罢休,当世界浓缩为一个地球村的时候,他则为自己所创立的“黄土画派”制定了一个更高的艺术生命目标,这就是还必须“一手伸向世界”。他要用有限的生命去实践他艺术的更大的超越。

好的,这是一份围绕《刘文西人物画作品集》之外的其他艺术主题,精心撰写的图书简介,力求详实、生动,避免任何刻板或程式化的痕迹。 翰墨丹青的时代回响:近现代中国人物画的流变与创新 卷首语:时代的肖像与心灵的熔炉 本书并非聚焦于某一位艺术巨匠的个体创作,而是试图构建一幅宏大而细腻的时代画卷——近现代中国人物画的波澜壮阔的演变史。从晚清开眼的彷徨到民国时期的探索,再到新中国成立后写实与写意的水乳交融,中国人物画在这百年间的起伏,恰如民族命运的缩影。它不再仅仅是“传神写照”的传统技艺,更成为了知识分子、社会变革者与人民精神面貌的深刻记录者。我们试图揭示的是,当西方写实主义的解剖学、光影概念与东方水墨的写意精神、笔墨趣味相遇时,催生出的那些令人惊叹的创新与挣扎。 本书将带领读者穿越画廊与历史现场,深入探究那些塑造了现代中国人物画面貌的关键转折点与核心议题。 --- 第一部分:百年之惑——从传统到革新的阵痛(约1840-1920年代) 这一时期是中国传统艺术面临空前冲击的“百年之惑”。当西方列强的坚船利炮打开国门,艺术领域也经历了一场关于“何为美”“何为真”的深刻反思。 (一)“中西之争”的早期论战与实践: 我们将重点考察陈师曾、徐悲鸿等早期先驱者如何看待西学东渐。徐悲鸿的奔赴法国学习素描与解剖,并非单纯地“学洋人”,而是试图通过严谨的造型基础,为日渐僵化的传统人物画注入新的生命力与科学性。书中将详细分析他的素描底稿与早期油画对中国画的影响,尤其是在人体结构和动态捕捉上的突破。 (二)“岭南画派”的开风气者: 以高剑父、高奇峰、陈树人(二高一陈)为代表的岭南画派,是这场变革中最为激进的实践者之一。他们大胆引入日本的“美人画”和西洋的色彩观念,打破了传统文人画的清规戒律。我们将细致剖析他们如何运用“撞色”“渲染”等技法,描绘充满生命力的花鸟及人物形象,即便人物题材相对较少,但其变革精神对后世影响深远。 (三)传统画家的坚守与微调: 并非所有人都拥抱变革。本书也会呈现如“四王派”后学或某些地方流派中,传统工笔人物画在技法上的精进与坚守。他们如何在高压的时代背景下,依然保持着对线描韵律、设色典雅的追求,并试图通过“精工细描”来回应时代的焦虑。 --- 第二部分:学院力量的崛起与写实主义的扎根(约1920-1949年) 随着国立艺术院校的建立(如中央大学艺术系、北平艺专),中国人物画的教育体系开始步入正轨,学院化成为一股不可逆转的力量。 (一)院校教育的奠基人与课程设置: 重点分析这一时期美术教育的课程结构。素描、油画、雕塑与中国画的教学如何并驾齐驱。徐悲鸿担任中央大学艺术系主任期间推行的“写实为基”的理念,如何渗透到中国画的人物造型训练中。我们关注那些在校的优秀毕业生,他们如何将所学的解剖知识融入传统笔墨,形成了独特的“新国画人物”风格。 (二)两位巨匠的殊途同归: 除了徐悲鸿的“中西融合”的典范外,本书还将深入探讨另一条重要的脉络——蒋兆和。蒋兆和并非完全倒向西方学院派,而是扎根于传统民间艺术(如年画、戏曲造型),结合西方的光影和结构感,创造出极具力量感和民间气息的“写意人物新法”。他笔下的人物,往往带着强烈的时代情绪和朴素的生命赞歌。 (三)“新国画运动”中的流派分化: 探讨“新国画研究会”等组织内部的争论。一些画家试图在保持国画材料(宣纸、毛笔)的前提下,完全以西方古典主义的造型标准来创作人物,而另一些人则坚持笔墨的独立性,认为造型的革新应服务于中国特有的审美情趣。 --- 第三部分:新中国的塑造——现实主义的宏大叙事(约1949-1970年代) 新中国的成立,为人物画的发展提供了清晰的政治方向和宏大的社会主题——为人民服务,为工农兵服务。 (一)“社会主义现实主义”的本土化实践: 本书将细致考察这一时期人物画的核心特征:主题的鲜明性、形象的典型性、情感的积极性。重点分析如何运用国画的笔墨来表现钢铁工人的豪迈、农民的淳朴以及军人的英勇。 (二)“向工农兵学习”与民间艺术的吸收: 在这一阶段,艺术的源头被导向了广阔的民间。书中将重点分析年画、皮影、剪纸等民间艺术的造型语言和色彩观念,如何被专业画家吸收并提升,运用到国画创作中。例如,一些画家如何借鉴年画的夸张与饱满,使人物形象更具号召力。 (三)“双百方针”下的多元探索(1950年代中后期): 在特定的历史窗口期,艺术家们曾短暂地尝试更为自由的创作方式。本书将呈现一些早期尝试“表现主义”或“印象派”笔触来描绘人物的作品,尽管这些探索很快被收紧的创作方针所取代,但它们是研究这一时期艺术张力的重要证据。 --- 第四部分:转型与回归——笔墨的自由与精神的重塑(约1970年代末至今) 改革开放极大地解放了艺术家的思想,人物画进入了一个大解放、重拾个性的时代。 (一)“伤痕艺术”与个体心灵的挖掘: 伴随着对过往历史的反思,“伤痕美术”的思潮也影响了人物画。画家们开始关注人物内心深处的痛苦、挣扎与复杂人性,人物形象不再是扁平的“典型”,而是充满矛盾的“个体”。我们将分析如何利用水墨的洇化效果,来表现记忆的模糊与精神的创伤。 (二)笔墨本体的回归与当代性: 进入90年代后,许多人开始质疑写实人物画的“写实”极限,转而探索笔墨本身的意义。一些艺术家重新回到传统文人画的笔法中去,但其题材和视角已是完全现代的。他们如何用老辣的笔墨,描绘现代都市人的疏离感,或用粗犷的线条,表现对传统文化的继承与批判。 (三)全球化视野下的对话: 当代人物画的创作者们,不仅关注本土问题,也开始与全球艺术思潮对话。书中将选取部分作品,分析其如何借鉴波普艺术的符号、媒体图像的碎片化处理,来解构和重塑当代中国人的面孔,使人物画真正融入全球艺术的语境。 --- 结语:无尽的肖像——未来的可能性 中国人物画的历程,是一部充满韧性、不断自我否定的成长史。它从未停止对“人”的关怀,也从未放弃对“笔墨”的探索。本书收录的这些案例与流派的分析,旨在提供一个理解当代中国人物画复杂生态的参照系,揭示每一根线条背后,都凝聚着一个时代的重量与一位艺术家的良知。未来的中国人物画,必然会在坚守“写人”这一核心命题的基础上,继续拓宽其笔墨的边界与精神的维度。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

拿到《刘文西人物画作品集》这本书,第一感觉就是它的分量和厚度。翻开来,一股浓郁的艺术气息扑面而来。作为一名普通读者,我无法用专业的术语去评价,但我能感受到每一幅画作都饱含着刘文西先生的热情和心血。他画的人物,是真的“活”的。我最喜欢的是他画的那些老人,他们的眼睛里仿佛装着整个世界,有经历,有智慧,有沧桑,也有安详。每一道皱纹都像在讲故事,让人看了就心生敬意。还有那些青年人,他们的眼神里充满了活力和希望,看着就让人觉得充满力量。我觉得,刘文西先生的画,不仅仅是好看,它更能打动人心。他画的普通人,是那么的真实,那么的有力量,让你觉得他们就生活在我们身边,你就能体会到他们的喜怒哀乐。这本书就像是一本浓缩的人生画卷,展示了不同人物在不同境遇下的生命姿态。我常常会盯着一幅画看了很久,想象着画中人物的过往和未来,这种感觉很奇妙。

评分

说实话,我并不是一个艺术领域的专业人士,对绘画的了解也仅限于一些皮毛,但当我拿到《刘文西人物画作品集》的时候,还是被深深地吸引住了。这本书的装帧非常精美,纸张的质感也很好,每一幅画作都得到了很好的呈现。最让我印象深刻的是,刘文西先生笔下的人物,都特别有“精气神”。我不太会用专业的术语来描述,但就是感觉那些人物非常鲜活,好像他们就在我的眼前,有喜怒哀乐,有坚韧不拔,也有温婉柔情。特别是他画的那些老人,那些皱纹,那些眼神,都充满了故事感。你能感受到他们经历过的岁月,感受到他们身上的那种力量。还有他画的那些年轻人,充满了朝气和希望,看了让人觉得很有感染力。我特别喜欢他画的那些劳动者,他们的形象特别朴实,但是眼神里透着一股不服输的劲儿。我觉得,这不仅仅是画画,这是一种对生活的观察和理解,是一种对人性的挖掘。这本书让我看到了很多不同的人物形象,他们来自不同的地方,有着不同的身份,但是都在刘文西先生的笔下得到了生动地展现。这本书让我觉得,艺术真的是一种很神奇的东西,它可以让我们看到不一样的世界,感受到不一样的情感。

评分

我是一位资深的艺术爱好者,收藏了不少国内外名家画册,而《刘文西人物画作品集》在我众多的藏书中,无疑是占据着极其重要的位置。拿到这本书的那一刻,就被它沉甸甸的质感和封面精美的设计所吸引。打开后,更是被书中一幅幅震撼人心的作品深深折服。刘文西先生的人物画,有一个显著的特点,那就是对人物精神气质的捕捉达到了登峰造极的境界。他不像一些画家那样,仅仅停留在对人物外形的描摹,而是通过对眼神、表情、姿态的细腻刻画,将人物的内心世界、性格特点以及所处的时代背景都融汇其中。我反复翻阅那些描绘劳动人民的作品,能够感受到他们身上散发出的朴实、坚韧和对生活的热爱。那些皱纹中藏着故事,汗珠里闪烁着希望。尤其是一些近景特写,人物的眼神充满了力量,仿佛能洞穿人心。他的画作,不仅仅是二维的平面艺术,更是一种情感的传递,一种精神的共鸣。我尤其欣赏他对笔墨的运用,既有传统中国画的写意精神,又融入了现代的造型观念,形成了独树一帜的艺术风格,既有东方韵味,又不失时代感,充满了蓬勃的生命力,让人在欣赏中获得艺术的启迪和精神的慰藉。

评分

初次接触《刘文西人物画作品集》,我便被其强烈的艺术感染力所折服。这本书中的人物画,不仅仅是对客观形象的复制,更是画家对人物内心世界和精神气质的深刻挖掘与升华。刘文西先生擅长捕捉人物最具特征的一面,通过对眼神、表情、乃至服饰细节的精妙处理,将人物的性格、情感以及所处的时代背景淋漓尽致地展现出来。我尤其惊叹于他对老人形象的刻画,那些饱经风霜的皱纹,深邃而富有智慧的眼神,都仿佛凝聚了岁月的精华,传递出一种坚韧、豁达的人生哲理。书中描绘的普通劳动者,也同样充满了力量和尊严,他们的双手粗糙,却充满了创造的活力;他们的脸庞朴实,却闪耀着对生活的热爱和对未来的憧憬。刘文西先生的画作,能够跨越语言和文化的障碍,直接触动观者的心灵。他的人物画,充满了人文关怀,展现了对生命的敬畏和对普通人的尊重。这本书无疑是一部值得反复品读的艺术珍品,每一次翻阅都会有新的感悟和收获。

评分

我是一名对艺术史有浓厚兴趣的学习者,在阅读《刘文西人物画作品集》的过程中,我仿佛置身于中国人物画发展的长河之中,感受着时代变迁与艺术创新的脉搏。刘文西先生的作品,承载着他对现实生活的深切关注和对民族精神的独特理解。他的人物画,不仅仅是简单的肖像写生,更是对特定时代背景下的人物精神风貌的提炼与升华。我特别欣赏他对劳动人民的刻画,那些淳朴的面容,坚实的体魄,都凝聚着中华民族勤劳、坚韧的宝贵品质。他的笔触粗犷有力,却又不失细腻的观察,能够准确地捕捉到人物的神态和气质。画面的构图也颇具匠心,往往能通过简洁的背景衬托出人物的饱满形象,使其精神内涵得到更充分的展现。书中对不同地域、不同民族人物的描绘,更是展现了刘文西先生广阔的艺术视野和深厚的文化底蕴。他笔下的人物,都充满了生命力,仿佛正在讲述着属于他们自己的故事。这本书让我对中国人物画有了更深刻的认识,也为我研究中国当代艺术提供了宝贵的参考。

评分

作为一个长期在艺术行业工作的媒体人,《刘文西人物画作品集》这本书的出版,无疑是中国人物画领域的一件盛事。刘文西先生的人物画,自成一家,形成了独具特色的艺术风格。他的作品,既有对中国传统水墨人物画精髓的传承,又融入了西方现代绘画的造型理念,从而创造出一种既有民族特色,又不失时代感的艺术语言。我特别关注他对于人物精神性的表达,他笔下的人物,无论身份背景如何,都散发着一种坚韧、朴实、充满生命力的光芒。他对人物的心理活动有着深刻的洞察,并通过精准的造型和传神的笔墨,将其微妙地呈现在画面之上。这本书的出版,不仅为艺术界提供了一个重要的研究范本,也为广大艺术爱好者提供了一个欣赏优秀艺术作品的平台。每一次翻阅,我都能从中汲取新的灵感,对刘文西先生的艺术成就产生更深层次的敬佩。这是一本集艺术价值、学术价值和收藏价值于一体的珍贵画册。

评分

这是一本让人惊叹的画册,即便我不是专业的艺术评论家,也能感受到其中蕴含的深厚情感和精湛技艺。翻开《刘文西人物画作品集》,首先映入眼帘的是那些鲜活的面孔,仿佛从纸页中跃然而出,与观者进行着无声的对话。刘文西先生的人物画,不仅仅是简单的肖像描绘,更是对生命、对时代、对民族精神的深刻洞察和艺术呈现。每一笔每一划都凝聚着他对描绘对象的深入理解和情感投入,无论是饱经风霜的老农,还是充满朝气的青年,亦或是虔诚的僧侣,在他的笔下都栩栩如生,充满了力量和生命力。我尤其喜欢那些描绘少数民族人物的作品,他对于不同地域、不同文化的风土人情有着独特的把握,那些色彩的运用,线条的勾勒,都精准地传递出人物的性格和内心世界。他笔下的女性形象,更是别具一格,既有东方女性的婉约含蓄,又不乏坚韧和智慧的光芒,让人过目难忘。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,它让我重新审视了中国的人物画艺术,也让我对刘文西先生的艺术造诣有了更深层次的认识。每一幅作品都值得反复品味,细细揣摩,仿佛能从中读出故事,感受到温度。

评分

这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往中国人物画艺术殿堂的窗户。《刘文西人物画作品集》所呈现的,不仅仅是技巧的精湛,更是一种深沉的文化底蕴和时代精神的写照。刘文西先生的人物画,最令我着迷的是他对人物内心世界的刻画。他笔下的人物,无论是饱经风霜的农民,还是意气风发的青年,都拥有一种鲜活的生命力和独特的气质。他善于通过眼神来传递情感,那些眼神或深邃,或明亮,或坚毅,都仿佛在无声地诉说着各自的故事。他的线条运用,刚劲有力而不失细腻,能够精准地勾勒出人物的轮廓和肌肉纹理,同时又赋予了画面强烈的动感。色彩的运用更是大胆而富有表现力,他能够巧妙地运用对比色和协调色,营造出丰富的视觉效果,使画面充满张力和感染力。我特别喜欢书中描绘的那些充满地域特色的少数民族人物,他们鲜明的服饰,独特的面容,都在刘文西先生的笔下得到了生动而富有艺术性的展现。这本书不仅是艺术欣赏的佳作,更是一份珍贵的历史记录,它让我们能够近距离地感受中国人物画的魅力。

评分

《刘文西人物画作品集》的呈现,如同一次深邃的艺术之旅,让我深刻体会到人物画艺术的无穷魅力。刘文西先生在对人物造型的把握上,展现出了极高的造诣。他能够精准地捕捉人物的骨骼结构和肌肉走向,使得人物形象在画面上显得立体而富有生命力。但更重要的是,他超越了单纯的形似,深入挖掘人物的精神气质。他的笔墨线条,时而刚劲有力,时而婉转流畅,能够根据不同的描绘对象,灵活运用,恰如其分地传达出人物的内在情感和性格特征。我尤为欣赏他对眼神的刻画,那是人物灵魂的窗口,在他的笔下,眼睛仿佛能够说话,流露出喜怒哀乐,承载着岁月的痕迹。书中的许多作品,都能让我产生强烈的情感共鸣,仿佛能感受到画中人物的呼吸和心跳。这是一本能够引发读者深度思考的画册,它不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的对话,让我对艺术与生活有了更深的理解和感悟。

评分

对于我这样一位常年在画廊和艺术展之间穿梭的艺术鉴赏者来说,《刘文西人物画作品集》绝对算得上是一本重量级的画册。刘文西先生的人物画,在当代中国画坛具有非常重要的地位。他的作品,不仅仅是技巧的展现,更是一种精神的表达。他的人物,尤其是那些具有代表性的“中国老人”系列,往往承载着深厚的历史印记和民族情感。这些人物的面部表情,往往被刻画得极其到位,眼角的纹路、眉宇间的神情,都仿佛在诉说着一段段往事,一种种生活态度。他的色彩运用大胆而富有张力,却又不失和谐统一,能够在强烈的对比中找到微妙的平衡。他的线条勾勒,刚劲有力,又富有弹性,既表现了人物的骨骼结构,又赋予了他们生命般的律动感。我特别欣赏他处理人物与环境的关系,虽然很多作品以人物为主体,但背景的烘托和细节的描绘,都能有效地烘托出人物的精神气质,营造出一种浓厚的艺术氛围。这本书就像一座宝藏,每一次翻阅都能发现新的惊喜,对刘文西先生的艺术理解也随之更加深刻。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有