王羲之《寒切帖》《平安贴》

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作者:本社
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页数:0
译者:
出版时间:2003-06-01
价格:18.0
装帧:
isbn号码:9788500325359
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 王羲之
  • 寒切帖
  • 平安贴
  • 书法作品
  • 晋代书法
  • 法帖
  • 墨迹
  • 古代书法
  • 书法临摹
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具体描述

《经岖名帖大家临》系列精选了中国历法大家最有影响的墨迹名帖,邀请全国特别是在书法教学方面颇有成就的中青年书法家,从各自不同的艺术角度进行临摹和创作,以便广大读者在学习古代书法经典时得到更多的启发和借鉴。 <br> 本套丛帖视角独特、新颖、作品色彩还原副真,并附有作者的临摹创作随感。其活页式装订形式既方便读者学习和临摹,又能用于展示与欣赏。<br><br>

书海拾遗:古代碑帖鉴赏与书法艺术探微 本书汇集了中国书法史上诸多重要碑帖的精要篇章,旨在为书法爱好者、研究者提供一份详尽而深入的鉴赏指南。全书不拘泥于单一书体或特定朝代,而是以广阔的视野,梳理了篆、隶、草、行、楷诸体的演变脉络及其艺术成就。 第一章:篆书的源流与雄浑气象 本章深入探讨了中国文字的滥觞——篆书,重点分析了大篆的古朴遗风与小篆的规范之美。 一、甲骨文的贞卜之美: 追溯刻在龟甲兽骨上的文字,解析其象形、指事、会意等造字原理,探讨其在卜辞记录中的宗教与政治意义。重点赏析几件具有代表性的甲骨刻辞,分析刀法在不同受刻材质上的变化。 二、金文的庄重肃穆: 详述西周至春秋时期铸刻在青铜器上的铭文,即“金文”。分析其字体结构由疏朗趋向方正的演变过程。重点选取《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器,解析铭文内容所反映的周代礼制与分封制度,以及铸刻技艺与文字美学的结合。本节尤为细致地探讨了金文的笔画特点——圆润厚重、线条饱满,以及如何通过“铸印篆”和“款识篆”两种不同的刻铸技法,形成不同的视觉效果。 三、秦系篆书的统一与规范: 聚焦秦始皇统一文字的历史背景,详细解读李斯主持下小篆的形成过程。分析小篆“势方笔圆,线条匀称”的特点,它是早期隶变的前奏。同时,对秦系文字中的简牍隶书(早期隶书的萌芽)也进行了初步的考察,指出其在书写效率上对后世的深远影响。 四、晚期篆书的复古与创新: 探讨汉代以后,篆书在官方应用减少后,如何在文人墨客手中得以保存和发展。重点介绍吴昌硕等近现代书家如何将篆书融入碑学体系,形成“入古出新”的独特风格,使古老的篆书焕发出新的生命力。 第二章:隶变的奇迹:汉隶的波澜壮阔 隶书的诞生是中国书法史上一次里程碑式的变革,它完成了从古文字到今文字的关键过渡。本章集中分析汉代隶书的鼎盛及其艺术价值。 一、隶变的内在动因: 探讨隶书从篆书的圆转到方折的结构转变,分析隶变是适应书写速度加快、书写工具改进(如毛笔的普及和纸张的推广)的必然结果。 二、隶书的成熟与风格分野: 详述汉碑的各个流派。 1. 早期(莽代至东汉初): 结构尚存篆意,笔法稚拙,如《绥和重修 স্থাপত্য记》。 2. 中期(承平日): 风格渐趋定型,笔力雄健,如《乙瑛碑》。 3. 晚期(高峰期): 风格多样,变化无穷。重点剖析雄强一路(如《礼器碑》,结构谨严,蚕头雁尾分明)与飘逸一路(如《张迁碑》,笔画方折,气势开张,具有强烈的隶意和古拙感)。 三、波磔之美与飞白现象: 深入研究隶书最具标志性的笔法——波磔(横画的挑出)。分析“蚕头雁尾”的形成机理,以及在极快书写中产生的“飞白”现象,是如何增强了隶书的节奏感和动势。 四、魏晋以来的“残碑”与“隶意”: 考察魏晋南北朝时期,隶书并未完全消亡,而是融入楷书中,形成了魏碑的方峻之风,以及唐代颜真卿等人从汉碑中汲取力量,使楷书具有厚重隶意的现象。 第三章:楷书的法度:从实用到极致的规范 楷书,又称真书、正书,是迄今为止应用最广泛、对后世影响最深远的字体。本章聚焦于楷书的定型、发展及其核心美学。 一、钟繇与楷书的初步确立: 探讨三国时期钟繇在楷书形成过程中的关键作用,分析其“上承汉隶,下启晋韵”的过渡地位。 二、晋人风骨:欧阳询与虞世南: 分析“初唐四家”的先驱。 1. 欧阳询的“险劲”: 重点解读其结构特点——“三十六法”,分析其字体中蕴含的对比、欹侧、避让的内在矛盾统一。 2. 虞世南的“温润”: 探讨其继承智永的特点,风格平和冲淡,注重笔法的圆润与气韵的连贯。 三、唐楷的集大成与高峰: 详细对比“初唐三大家”及颜真卿、柳公权。 1. 褚遂良的“秀逸”: 分析其用笔的精妙与结体的疏朗。 2. 颜真卿的“博大”与“法度森严”: 深入剖析颜体的“颜筋”(如《多宝塔碑》的端庄)与“颜骨”(如《祭侄文稿》中流露的筋骨力量),探讨其对中宫的“肥厚”处理。 3. 柳公权的“骨力”: 探讨其字体的劲健挺拔,与颜体的对比和互补。 四、魏碑与唐楷的张力: 将北魏时期的墓志铭(如《龙门二十品》)与成熟的唐楷进行对比,阐释魏碑那种天然去雕饰的雄强、朴拙之美,是如何反哺了唐代书家的创作,体现了碑学与帖学的分野与交融。 第四章:行书的流变:意态万千的过渡之美 行书是介于楷书的工整与草书的奔放之间的一种字体,它以实用性为基础,承载了书家最自然的情感流露。 一、钟繇与王羲之——行书的奠基者: 重点分析王羲之在行书发展中的历史地位。剖析其如何整合了前人的点画和结构,创造出“尽善尽美”的行书典范。 二、晋人行书的“韵致”: 详述《快雪时晴帖》(如果涉及)等作品中,线条的提按顿挫、墨色的浓淡枯湿所营造出的“韵”和“致”。分析晋人行书“自然天成,不激不厉”的审美取向。 三、唐代行书的工整与法度: 分析唐代行书在学习晋人基础上,如何融入楷书的法度。重点关注欧阳询的行书(如《仲尼梦奠帖》)与颜真卿的《祭侄文稿》。尤其对《祭侄文稿》进行细致分析,探讨其情感的跌宕起伏如何直接体现在笔画的粗细、用墨的枯湿以及字体的欹侧变化之中,达到情景交融的艺术高度。 四、宋代行书的“意趣”: 聚焦宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)。阐述宋人如何突破唐人的“法度”束缚,强调“意胜于形”。重点解析米芾的“刷字”、黄庭坚的“长枪大戟”,以及苏轼的平淡天真,体现了文人书法的转向。 第五章:草书的恣肆与精神:从章草到狂草的飞跃 草书是中国书法艺术中最具表现力和最富激情的书体,它代表了书家对线条、速度和情感的极致掌控。 一、章草的古朴: 追溯草书的源头——章草(汉隶的草写体)。分析其字字独立、笔画保留隶书意味的特点,并简述其在魏晋时期逐渐被今草取代的过程。 二、今草的演变与连绵: 探讨今草从章草中脱胎换骨的结构变化,即笔画的连带和简化。分析张芝在今草发展中的先驱作用。 三、王献之与“今草之极”: 论述王献之对今草的革新,其线条更加流畅圆转,字形更加修长,对后世影响巨大。 四、狂草的爆发与巅峰: 集中分析怀素与张旭的贡献。 1. 张旭的“颠张”: 探讨其笔势的雄奇跌宕,以及如何通过“对酒当歌”等情景,将内心的激荡转化为狂放的笔墨。 2. 怀素的“醉素”: 分析其草书的瘦硬与速度感,探讨其墨法变化,以及其作品中蕴含的禅意与道家思想。 本书旨在通过对这些不同书体的梳理和鉴赏,引导读者不仅要看到笔画的形态,更要领悟其背后的时代精神、书写者的心性修养,从而真正理解中国书法艺术的博大精深。

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这本书带给我的,是一种穿越时空的宁静与感动。王羲之的《寒切帖》,寥寥数语,却饱含着深情。我反复品味着“寒切”二字,仿佛能感受到笔尖划过纸张时,那份凝重的力量。它不仅仅是对寒冷的提醒,更是对远方之人身体状况的深切担忧,以及对他们生活境遇的体察。在那个信息传递极为缓慢的时代,这样一封信,承载了多少思念与关怀。它让我思考,在现代社会,我们是否已经失去了这样一份直接而真挚的情感表达方式?而《平安贴》,则以一种更为舒缓、温和的方式,传递着祝福。那句“平安”,在那个动荡不安的年代,无疑是最朴实也最珍贵的问候。我能想象,收到这封信的人,在读到“平安”二字时,心中该是怎样的欣慰与安心。这本书让我看到了书法家内心世界的丰富与细腻。他不仅仅是在书写文字,更是在书写人生,书写情感。通过他的笔,我感受到了那个时代的温度,也感受到了人与人之间最真挚的情感连接。这不仅仅是一次对书法艺术的欣赏,更是一次关于人性的体验,一次关于情感共鸣的旅程,让我更加懂得珍惜当下的生活,也更加懂得如何去爱与被爱。

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捧着这本书,感觉自己像是穿越了千年的时空,与王羲之进行了一场无声的对话。他的《寒切帖》,字迹间流露出的那份关切,让我深深动容。那不是刻意的奉承,而是发自肺腑的思念。我能想象到,在寒风凛冽的日子里,王羲之提笔写下“寒切”,心中该是多么牵挂远方的亲友。那种字里行间的温度,仿佛能穿透纸张,温暖读者的心。它让我意识到,在任何时代,最真挚的情感,总是最能打动人心的。而《平安贴》,则又展现了另一种情感的表达。它没有《寒切帖》那般强烈的情感冲击,却以一种更为舒缓、平和的方式,传递着一份朴素的祝福。“平安”二字,在那个充满变数和挑战的年代,无疑是最珍贵、最美好的愿望。这本书让我看到,书法不仅仅是一种艺术形式,更是情感的载体,是文化的传承。王羲之用他的笔,记录下那些最平凡却也最动人的瞬间,让它们得以流传千古。读罢此书,我不仅欣赏到了精湛的书法艺术,更从中领悟到了人生的智慧和情感的真谛,让我更加珍惜当下,也更加懂得如何去爱与被爱。

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这本书带给我的震撼,绝不仅仅是欣赏王羲之精湛的书法技艺,更多的是一种对生命、对人情世故的全新理解。阅读《寒切帖》,我被那字里行间流露出的深切关怀深深打动。那不是客套的问候,而是发自肺腑的叮咛。在一个连通讯都极其不便的时代,能够收到这样一份饱含思念的字帖,该是何等的温暖?我想象着收到这封信的人,在寒冷的冬日里,读着王羲之的笔迹,心中一定涌动着无限的暖流。那种“寒切”二字,仿佛能穿透纸张,直抵人心,让我感受到一种超越时空的共鸣。我甚至开始思考,在现代社会,我们是否已经渐渐失去了这样一份直接而真挚的情感表达方式?我们习惯了用冰冷的电子设备传递信息,却似乎遗忘了笔尖划过纸张时那种独特的温度和情感。而《平安贴》则如同清风拂面,带来一种宁静与安详。它没有《寒切帖》那般强烈的情感冲击,却以一种更为舒缓的方式,传递着对收信人最朴实、也最美好的祝愿。在那个充满变数和挑战的年代,“平安”二字,或许是最奢侈也最珍贵的礼物。这本书让我明白,真正的关怀,往往体现在最细微之处,最平凡的问候之中。王羲之用他的笔,记录下这些转瞬即逝的情感,却让它们得以永恒。读罢此书,我仿佛也经历了一场精神的洗礼,更加懂得珍惜身边的亲人和朋友,也更加懂得如何去表达自己的爱与关怀。它不仅仅是一本关于书法的书,更是一本关于人生的书,一本关于情感的书。

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读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的对话。王羲之的《寒切帖》给我带来的,是一种难以言喻的亲切感。我能想象到,在一个寒冷的夜晚,他提笔写下这封信,心中一定充满了对收信人的思念和关切。“寒切”二字,饱含深情,仿佛能穿透纸张,直抵人心。它提醒着我,无论身处何种境地,都不要忘记身边那些关心我们的人。而《平安贴》则又展现了另一种情感。它没有《寒切帖》那般浓烈的情感,却以一种更为平和、温润的方式,传递着祝福。“平安”二字,在那个时代,无疑是最朴实也是最珍贵的问候。我常常想象,收到这封信的人,在读到“平安”二字时,会是怎样一种心情?或许是如释重负,或许是倍感温暖。这本书让我看到了书法家内心世界的丰富与情感的细腻。他不仅仅是一位伟大的书法家,更是一位懂得关怀、懂得爱的人。通过他的笔,我感受到了那个时代的温度,也感受到了人与人之间最真挚的情感连接。这本书不仅仅是关于书法艺术的欣赏,更是一次关于人性的体验,一次关于情感的共鸣。它让我更加珍惜当下的生活,也让我更加懂得如何去爱和被爱。

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翻开这本书,仿佛打开了一扇尘封已久的门,王羲之的笔触如同一位老友,在向我娓娓道来。他的《寒切帖》,没有惊心动魄的词藻,却以一种最朴素、最直接的方式,传递着一种深沉的关怀。我反复阅读着“寒切”二字,仿佛能感受到笔尖在纸上滑动时,那份凝重的力量。这不仅仅是对天气寒冷的提醒,更是对远方之人健康安危的牵挂,对人生际遇的某种体悟。它让我思考,在现代快节奏的生活中,我们是否已经疏于表达这样直接而真挚的情感?我们是否还能在寒冷的日子里,想起给远方的亲友送去一句温暖的叮咛?而《平安贴》则又展现了另一种风情。它字迹舒展,透着一种从容与淡然。那句“平安”,在那个充满未知与挑战的时代,无疑是最简单也最动人的祝福。我能想象到,在战乱频仍、生活艰辛的岁月中,收到这样一份问候,该是多么大的慰藉。这本书让我看到了书法不仅仅是线条的艺术,更是情感的传递,是文化的载体。王羲之用他的笔,记录下那些最平凡却也最珍贵的情感,让它们得以穿越时空,触动每一个读者的心灵。它让我更加理解了“情”的深刻含义,也让我更加珍惜人与人之间的情感联系。

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读完这本书,脑海里涌现的不仅是对王羲之笔下那份清冷孤寂的感悟,更是一种跨越时空的对话。我仿佛看到了那个在寒风中提笔的晋朝名士,不是在挥毫泼墨,而是将内心最真实的牵挂与思念,化作笔尖的温度。书中的每一个字,都带着一种沉甸甸的分量,不是刻意的雕琢,而是自然流淌的情感。读《寒切帖》,我深切体会到那种“寒”不仅仅是季节的寒冷,更是人世间情感的疏离与不易。“切”字更是点睛之笔,将那份关切的迫切和深入骨髓的思念表现得淋漓尽致。它提醒我,无论时代如何变迁,人与人之间最真挚的情感,总是最能打动人心。我反复揣摩王羲之笔画的起承转合,试图捕捉他下笔时的心绪。是怎样的天气,怎样的境况,让他有了写下这番话的冲动?他写下“寒切”,是出于对收信人的真切关怀,还是借此表达自己内心的某种孤寂?这些疑问,让我对这位伟大的书法家,以及那个时代的生活有了更深的想象。而《平安贴》,则又展现了另一番景象。相较于《寒切帖》的深情,《平安贴》更像是一份温暖的问候,一份平淡却珍贵的祝福。它没有华丽的辞藻,没有宏大的叙事,只有最朴实无华的“平安”二字,却蕴含着最真挚的愿望。我能想象到,在那个动荡不安的年代,收到这样一份来自亲友的“平安”问候,是多么大的安慰。这本书让我意识到,书法不仅仅是一种艺术形式,更是一种情感的载体,一种文化的传承。王羲之的字,穿越千年,依旧能触动我们内心最柔软的地方,让我们感受到人性的温暖与连接。这本书为我打开了一扇窗,让我得以窥见古人的精神世界,也让我更加珍视当下的情感和生活。

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这本书带给我的,是一种超越文字本身的深刻体验。王羲之的《寒切帖》,仅仅几个字,却饱含着千言万语的情意。我反复摩挲着那些字迹,试图去解读王羲之的心境。那份“寒切”,不仅仅是对身体的担忧,更是一种对远方之人生活境况的关切,一种对人生际遇的体悟。它让我深刻体会到,在信息闭塞的古代,一封信函所承载的情感有多么沉重和珍贵。而《平安贴》则展现了另一种温馨的情感。它字迹舒展,透着一股平和的力量。那句“平安”,在那个时代,无疑是最简单、最真挚的祝福。我能想象到,收到这封信的人,在看到“平安”二字时,心中该是怎样的欣慰和安心。这本书让我看到了书法家内心的丰富与情感的细腻。他不仅仅是在创作艺术品,更是在传递温暖,在维系情感。通过他的笔,我感受到了那个时代的温情,也感受到了人与人之间最真挚的情感连接。这不仅仅是一次对书法艺术的欣赏,更是一次关于人性的体验,一次关于情感共鸣的旅程,让我更加懂得珍惜生命中的点滴美好,也更加懂得如何去爱与被爱。

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读完这本书,我感觉仿佛置身于一个古老而温情的时空,与王羲之进行了一场心灵的对话。他的《寒切帖》,字里行间洋溢着一种真挚而深切的关怀。那“寒切”二字,不仅仅是对季节的描述,更是对远方之人身体状况的担忧,对他们生活境遇的牵挂。我能想象,在那个通讯不发达的年代,收到这样一封充满关怀的信,该是多么温暖的慰藉。它让我反思,在当今社会,我们是否还能保持这样一份纯粹的情感表达?《平安贴》则如同一缕和煦的阳光,温暖而宁静。它没有《寒切帖》那般浓烈的情感,却以一种更为舒缓、平和的方式,传递着最朴素的祝福。“平安”二字,在那个充满变数和挑战的时代,无疑是最简单、最动人的期盼。这本书让我看到了书法家内心世界的丰富与细腻。他不仅仅是在创作艺术品,更是在传递情感,在维系人与人之间的联系。通过他的笔,我感受到了那个时代的温情,也感受到了人性的美好。这不仅是一次对书法艺术的欣赏,更是一次对情感的体验,一次对生命的感悟,让我更加懂得珍惜当下的生活,也更加懂得如何去爱与被爱。

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这本书的到来,仿佛给我带来了一阵来自晋朝的清风,吹散了我心中的浮躁。王羲之的《寒切帖》,字里行间流淌着一种深切的牵挂。那种“寒切”二字,不仅仅是对身体的关怀,更是一种对人生境遇的体察。我能想象到,在那一个信息不发达的时代,能够收到这样一份饱含深情的信函,该是多么温暖而安心的事情。它让我反思,在如今信息爆炸的时代,我们是否还能体会到这种纯粹的情感传递?《平安贴》则如同一股甘泉,滋润着我的心田。它没有《寒切帖》那般强烈的冲击力,却以一种更为舒缓、平和的方式,传递着最美好的祝愿。在那个充满动荡的年代,“平安”二字,或许就是最简单也最奢侈的祈愿。这本书让我看到了书法家内心世界的丰富与细腻。他不仅仅是在书写文字,更是在书写人生,书写情感。通过他的笔触,我感受到了那个时代的温度,也感受到了人与人之间最真挚的情感连接。这不仅仅是一次对书法艺术的欣赏,更是一次对人性温暖的体验,一次关于情感共鸣的旅程。它让我更加懂得珍惜生命中的点滴美好,也让我更加懂得如何去表达自己的爱与关怀。

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捧着这本书,仿佛能闻到一股淡淡的墨香,仿佛置身于千年之前的晋朝。王羲之的《寒切帖》给我带来的感受,是一种绵长而细腻的忧思。那字里行间,不仅仅是天气的寒冷,更是一种对远方之人安危的牵挂,对世事变迁的感慨。我反复品味着“寒切”二字,脑海中勾勒出王羲之提笔时的情景。他或许身处一个清冷的庭院,望着窗外的景象,心中涌起对某人的思念,于是落笔写下这番话。那字迹的力度,墨色的深浅,都仿佛在诉说着他此刻的心境。我能感受到那份心意是如何穿越重重阻碍,只为向对方传递一句真诚的问候。而《平安贴》则像一抹温暖的阳光,驱散了《寒切帖》带来的些许清冷。《平安贴》的字迹更为舒展,透着一股平和的力量。它传递的“平安”二字,看似简单,实则蕴含着对生活最朴素的追求和最美好的祝愿。在那个时代,能够收到一句“平安”,该是多么令人安心和宽慰的事情。这本书让我看到了书法家内心世界的丰富与细腻,也让我看到了古人在情感表达上的纯粹与真挚。它不仅仅是一本欣赏书法艺术的书籍,更是一次与历史对话、与伟大灵魂共鸣的旅程。我从中学习到的,不仅是笔墨的技巧,更是如何去感受生活,如何去珍视情感,如何去传递温暖。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟和启迪,这或许就是经典的力量所在。

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