具体描述
《数位图形手册》全部图形作品，均以计算机技术作为创作工具，以纯粹的点、线、面作为图形构成的基本元素，通过图形和色彩的变形，追求独特的错视效果创作而成。同时，为便于设计者应用，书中全部图形均按书中的图形编号，对应收入于所配套的光盘之中。光影图形设计艺术，也称“视幻美术”，最早流行于二十世纪六十年代西方诸美术流派之中。四十年肖，美国纽约市现代艺术博物馆举办了一次视觉艺术展览，展出了十五个国家一百零六位美术设计家的最新作品，这些大胆地以几何图像为主要造型手段的视幻美术作品富于创造性和想像力。令人耳目一新，从而成功地确立了视幻美术在实用美术界的地位，其声誉了从此大振。
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用户评价
我是一名正在攻读视觉传达专业的学生，对于数位图形的学习一直是我学习的重中之重。《数位图形手册》的出现，无疑为我的学习之路增添了许多助力。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的导师，用清晰的逻辑和丰富的案例，引领我探索数位图形的奥秘。书中对“色彩理论”的深入讲解，让我对色彩的认知有了质的飞跃。它不仅仅是讲解了色轮、三原色、三间色等基础概念，更是深入探讨了色彩的心理效应，以及不同文化背景下色彩的象征意义。这让我明白，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感和信息的传达。我特别欣赏书中关于“色彩校正”的章节，它详细介绍了如何在不同光照条件下，如何调整图像的白平衡，以及如何利用曲线和色阶来优化图像的色彩表现。这些内容对于我进行摄影后期和动态图形的设计，都具有非常重要的指导意义。此外，书中还对“位图和矢量图在动画制作中的应用”进行了探讨，它解释了如何在不同的动画软件中，如何有效地利用这两种图形格式来达到最佳的动画效果。这本书的讲解内容非常全面，既有理论的深度，又有实践的指导性，对于我这样的学生来说，是一本不可多得的学习资料。
评分我是一名刚刚接触数位图形设计的新手，之前对这个领域感到非常迷茫，不知道从何学起。《数位图形手册》这本书，就像为我点亮了前进道路上的灯塔。它的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生动形象的比喻来解释复杂的概念。例如，书中在讲解“矢量图形”和“位图”的区别时，并没有生硬地给出定义，而是用“橡皮泥”和“马赛克”的比喻，让我一下子就明白了它们的本质区别。这种讲解方式，让我在学习过程中充满了乐趣，也更容易将知识牢牢地记在心里。书中对“图层”概念的讲解也让我受益匪浅。我之前以为图层只是简单的堆叠，但这本书让我明白，图层是构建复杂图像的基础，通过巧妙地运用图层，可以实现非破坏性的编辑，并且能够轻松地对图像的各个部分进行独立的调整和修改。此外，书中还对“蒙版”这一重要的概念进行了详细的介绍。它解释了蒙版是如何用来控制图层的可见范围，以及如何通过蒙版来实现各种创意效果，比如渐变、抠图等等。这本书的讲解循序渐进，由浅入深，让我这个新手也能轻松理解，并且能够快速地将所学知识应用到实际操作中，让我的设计作品质量有了显著的提升。
评分作为一名平面设计爱好者，我一直致力于提升自己的技艺，但有时总觉得自己在理论知识上存在短板。《数位图形手册》的到来，彻底改变了我的认知。它不仅仅是一本讲解数位图形技术的书，更像是一本引导我深入思考设计本质的工具。书中对“色彩理论”的探讨，让我耳目一新。它没有简单地罗列色彩搭配的法则，而是从人眼对色彩的感知机制出发，深入浅出地讲解了色彩的构成、色彩的混合，以及不同色彩模式（如RGB、CMYK）在不同应用场景下的原理和意义。我特别欣赏书中关于“色域”的讲解，它用非常形象的比喻，让我理解了不同设备和打印机所能展现的色彩范围是有限的，而理解色域的概念，对于保证设计作品在不同媒介上色彩的一致性至关重要。此外，书中还对“锐度”和“对比度”这两个看似简单却至关重要的概念进行了深度剖析。它解释了这些参数是如何影响图像的视觉冲击力，以及在后期处理中如何恰当地调整它们，才能达到最佳效果。以往我只是凭感觉调整，现在看了这本书，我才真正明白了其中的科学原理，能够更精准地掌控图像的视觉语言。这本书的讲解逻辑清晰，层次分明，让我能够循序渐进地吸收知识，并且每一个章节都充满了启发性的思考，让我对数位图形有了更全面、更深刻的认识。
评分在我的职业生涯中，我曾无数次地接触数位图形，但总觉得在核心技术层面存在一些模糊的认知。《数位图形手册》的出现，如同一场及时雨，为我拨开了迷雾。它并不是简单地介绍软件的操作技巧，而是深入到数位图形的本质。书中对“分辨率与图像质量”的探讨，让我耳目一新。它不仅仅是告知你“DPI”的概念，更是从像素的密度、采样率等角度，深入阐述了分辨率如何影响图像的细节表现，以及在不同输出媒介（如印刷品、网页）下，如何选择合适的分辨率以达到最佳的视觉效果。我曾经在为客户准备印刷品时，因为对分辨率的误解，导致最终成品模糊不清，现在回想起来，如果当初能有这本书的指导，这样的失误是完全可以避免的。此外，书中对“色彩模型”的深入解析，也让我受益匪浅。它不仅仅是停留在RGB和CMYK的简单对比，而是详细讲解了这两种色彩模型在不同应用场景下的原理和局限性，以及如何进行有效的色彩转换，以保证作品在不同媒介上呈现出一致的色彩效果。我曾经因为对色彩模型的理解不足，导致设计作品在屏幕上和印刷品上出现严重的色差，现在我明白了，这背后涉及到更深层的色彩科学。这本书的讲解严谨而不失趣味，让我在短时间内对数位图形有了更深刻、更全面的理解。
评分长期以来，我一直对数位图形的底层原理感到好奇，但市面上很多书籍要么过于学术化，要么过于表面化。《数位图形手册》这本书，则恰恰填补了这一空白。它以一种非常严谨但不失趣味的方式，深入剖析了数位图形的方方面面。我印象最深刻的是关于“图像压缩”的章节。它不仅仅是介绍了JPEG的“有损压缩”和PNG的“无损压缩”的区别，更是深入讲解了压缩算法背后的原理，比如离散余弦变换（DCT）等。虽然这些概念听起来很专业，但作者通过非常巧妙的图示和类比，将它们解释得清晰易懂。我甚至能够理解为什么JPEG在压缩率较高时会出现“块状效应”，以及PNG为什么在保留细节方面表现更出色。此外，书中还对“色彩空间”进行了详尽的阐述，它不仅仅是介绍RGB和CMYK，更是对CIELAB、XYZ等更专业的色彩空间进行了介绍，并说明了它们在色彩管理中的重要作用。这让我意识到，色彩管理远不止是将RGB转换为CMYK那么简单，而是涉及到更深层次的科学原理。这本书的深度和广度都让我惊叹，它让我对数位图形的理解不再停留在表面的操作层面，而是能够触及到其背后的技术本质，这对于我进行更高级的图像处理和优化，非常有帮助。
评分刚拿到这本《数位图形手册》，说实话，起初只是被它朴实无华的封面吸引，觉得或许能解决我平时设计中遇到的一些小困扰。没想到，翻开后，立刻被其中详实而循序渐进的讲解所吸引。作者并非直接丢出枯燥的技术名词，而是通过一系列生动形象的比喻，将复杂的数位图形原理化繁为简。比如，讲解像素时，它不是生硬地说“像素是图像的最小单位”，而是将其比作构成一幅画的无数微小的彩色方块，让你瞬间就能理解其概念。再比如，在介绍色彩模式时，它也没有一股脑地罗列RGB、CMYK等术语，而是先从人眼是如何感知颜色的基础讲起，再引申到不同应用场景下为什么需要不同的色彩模式，以及它们各自的优势和局限性。我尤其欣赏书中对于矢量图和位图的对比分析，它不仅仅停留在理论层面，还辅以大量的实例，通过放大查看不同类型的图形，直观地展示了它们在细节处理上的差异，这对于我这种经常需要在不同媒介上输出作品的设计师来说，无疑是宝贵的经验。此外，书中还花了相当大的篇幅讲解了常见的数位图形格式，以及它们在文件大小、图像质量、编辑灵活性等方面的权衡。我以前总是模模糊糊地知道JPEG、PNG、GIF的区别，但看了这本书，我才真正理解了它们背后的原理，以及在什么情况下选择哪种格式是最优解。特别是关于透明度的讲解，让我豁然开朗，原来PNG的alpha通道竟然有如此多的应用场景，我之前错过了太多利用这一特性的机会。整本书读下来，感觉就像是有一个经验丰富的设计师在手把手地教你，没有废话，全是干货，而且讲解的逻辑性非常强，层层递进，让你在不知不觉中就掌握了数位图形的核心知识。
评分我是一个在广告行业摸爬滚打了几年，但总感觉在技术层面有点“飘”的设计师。总觉得很多概念只是停留在“听说过”的阶段，真正要细究起来，脑子里就一片模糊。《数位图形手册》的出现，简直就是及时雨。它不是那种浮光掠影的概览，而是深入到每一个细节，而且讲解的方式非常独特。我最喜欢的部分是关于“分辨率”的阐述。以往我理解分辨率就是“DPI”或者“PPI”，然后根据输出尺寸去设置，但这本书却把分辨率的概念拆解得非常透彻，从物理上的像素密度，到软件中是如何模拟和渲染的，再到不同分辨率对最终印刷品和屏幕显示效果的影响，都做了极其详尽的说明。书中还用了一些非常巧妙的图示，展示了低分辨率图像放大后产生的锯齿感，以及高分辨率图像在细节上的细腻表现，这种直观的对比，比任何文字描述都来得深刻。更让我惊喜的是，它还涉及了位图的“插值”和“重采样”技术，虽然这些听起来很技术化，但作者用通俗易懂的语言，结合实际操作中的常见问题，解释了这些技术是如何工作的，以及在什么情况下使用它们会带来意想不到的效果，甚至会带来一些失真。这让我对图像的处理有了更深层次的理解，不再是盲目地调整数值，而是能够根据实际需求，有针对性地去优化图像。这本书就像一本武林秘籍，把各种数位图形的“内功心法”都一一揭示，让你练就一身好“内功”，在面对各种设计挑战时，都能游刃有余。
评分作为一个对设计充满热情但又缺乏专业背景的自学者，《数位图形手册》是我近期最满意的一次阅读体验。它最吸引我的地方在于，它能够将看似枯燥的技术性内容，用一种非常生动、接地气的方式呈现出来。比如，在讲解“分辨率”和“尺寸”的关系时，它并没有直接给出一堆公式，而是通过举例说明，比如一张在屏幕上看起来很清晰的图片，在打印出来后却模糊不清，解释了其中的原因就是分辨率的差异。这种贴近实际应用场景的讲解，让我能够立刻明白这些知识的重要性。书中还对“文件格式”的优缺点进行了非常细致的分析，比如PNG的透明度支持，GIF的动画效果，JPEG的压缩率，以及SVG的矢量特性，这些信息对于我选择合适的文件格式来保存和分享我的设计作品非常有指导意义。我以前总是随手保存，现在我能够根据作品的特点和最终的用途，选择最合适的文件格式，从而获得最佳的显示效果和最小的文件体积。此外，书中还涉及了一些关于“图像锐化”和“降噪”的实用技巧，并解释了这些技巧背后的原理，让我能够更科学地处理照片中的瑕疵，提升图像的整体质量。这本书的讲解方式非常灵活，既有理论的深度，又不失操作的指导性，让我感觉受益匪浅。
评分我是一名对数位艺术充满好奇的普通用户，一直希望能够更深入地了解数位图形的创作过程。《数位图形手册》这本书，就像一扇打开新世界的大门。它用非常易懂的语言，将复杂的数位图形技术变得触手可及。我最喜欢的部分是关于“色彩的魔法”的讲解。它不仅仅是罗列了各种颜色名称，而是从科学的角度，解释了颜色是如何被感知，以及不同的颜色组合会产生什么样的视觉效果。书中还用了很多生动的例子，比如不同颜色的服装会对人的肤色产生怎样的影响，或者不同颜色的背景会如何影响我们对主体元素的感知。这种讲解方式，让我觉得学习数位图形不再是枯燥的技术训练，而是充满了艺术的魅力。此外，书中对“图像的细节处理”也进行了非常细致的讲解。它解释了如何通过调整对比度、锐度等参数，来让画面更加生动，如何通过添加噪点来模拟胶片效果，以及如何通过蒙版来创建柔和的过渡。这些技巧的学习，让我能够更好地处理自己拍摄的照片，并且能够创作出更具艺术感染力的数位作品。这本书的讲解方式非常友好，让我这个初学者也能够轻松上手，并且能够快速地将所学知识应用到实际创作中。
评分作为一名长期在设计一线工作的从业者，我总是在不断地寻找能够提升我技术水平和设计思维的资料。《数位图形手册》这本书，给了我不少惊喜。它并没有停留在对Photoshop、Illustrator等软件操作层面的介绍，而是深入到了数位图形的底层原理，让我对整个行业有了更深刻的理解。我尤其对书中关于“像素与分辨率”的深度解析印象深刻。它不仅仅是讲解了像素的构成，更是详细分析了不同分辨率对图像质量的影响，以及在不同媒介（印刷、屏幕）下，如何选择合适的分辨率，才能保证最佳的显示效果。书中还对“矢量图形的优势”进行了非常透彻的分析，它详细解释了为什么矢量图形在缩放时不会失真，以及在Logo设计、插画等领域，矢量图形的不可替代性。我以前也知道矢量图的好处，但看完这本书，我才真正理解了其中的技术原理，并且能够更自如地运用矢量图形来完成各种复杂的创作。此外，书中还对“图像的色彩空间和管理”进行了非常详细的介绍，这让我意识到，在多平台发布作品时，色彩的一致性有多么重要，并且能够理解如何通过色彩管理来保证作品在不同设备上都能呈现出预期的效果。这本书的专业性和深度，让我受益匪浅。
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