奥斯卡经典电影金曲Ⅱ……(音带)

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出版者:大连音像
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:10.0
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isbn号码:9787883523512
丛书系列:
图书标签:
  • 奥斯卡
  • 经典电影
  • 电影原声
  • 金曲
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具体描述

电影配乐的黄金时代:一部探索好莱坞交响史诗的深度回顾 图书名称: 电影配乐的黄金时代:一部探索好莱坞交响史诗的深度回顾 ISBN: 978-7-5327-8890-1 (虚构) 出版社: 东方文艺出版社 (虚构) 开本: 16开 页码: 680页 定价: 128.00元 --- 内容提要 这部厚重的专著,深入剖析了二十世纪中叶至八十年代末,好莱坞电影音乐从早期风格化探索走向成熟交响体系构建的波澜壮阔的历史进程。它并非仅仅是对几部著名电影配乐的简单罗列,而是一部融合了音乐学分析、电影理论、文化史和社会背景考察的综合性研究。 本书的核心在于梳理了那些塑造了“好莱坞之声”的作曲家群像——从马克斯·斯坦纳(Max Steiner)对戏剧性动机的奠基,到埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold)的浪漫主义复兴,再到伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)对现代主义和心理深度的挖掘。作者以严谨的学术态度,结合大量一手资料和详细的乐谱分析,展现了这些音乐是如何作为叙事不可分割的一部分,而非简单的背景烘托,成功地提升了电影的艺术感染力。 全书分为四个主要部分: 第一部:风格的熔炉与技术革新 (1930s-1940s) 本部分聚焦于有声电影初期的实验与定型。详细探讨了早期的“巨型歌剧”式配乐范式,如何通过斯坦纳在《金刚》和《乱世佳人》中的实践,确立了“无缝音乐”(Mickey-Mousing)与主导性主题(Leitmotif)相结合的叙事策略。同时,深入分析了科恩戈尔德如何将欧洲晚期浪漫主义的管弦乐编配技巧完美嫁接到美国主流叙事片中,尤其是在冒险片和战争片中的表现。本部分也对录音技术(如立体声的早期应用)如何影响了配乐的动态范围和空间感进行了细致的描述。 第二部:战后审美的转向与“黑暗”的旋律 (1950s) 随着战后社会情绪的转变,电影配乐也开始摆脱纯粹的宏大叙事,转向更内省、更具现代性的表达。本书着重分析了伯纳德·赫尔曼在希区柯克作品中的革命性贡献。通过对《迷魂记》、《惊魂记》等影片的配乐结构进行细致入微的分析,揭示了如何利用非常规乐器(如《惊魂记》中纯弦乐的尖锐运用)和非调性手法来营造心理上的不安与恐惧。此外,还讨论了新兴的爵士乐元素如何被融入电影配乐中,例如亚历山大·诺斯(Alex North)在反映城市疏离感方面的尝试。 第三部:史诗的回归与流派的细分 (1960s-1970s) 这一时期,好莱坞经历了艺术和商业上的双重转型。一方面,传统史诗片(如《阿拉伯的劳伦斯》)要求宏大的、具备古典主义气势的配乐;另一方面,新浪潮电影和反主流文化开始挑战既有的音乐规范。本书细致描绘了莫里斯·贾尔(Maurice Jarre)在异域风情和宏大场面处理上的独到之处,以及在越战题材和反思性影片中,配乐如何从管弦乐的霸权中解放出来,开始更多地运用民间乐器或电子音效来增强真实感和批判性。 第四部:新古典主义的奠基与未来展望 (1970s末-1980s) 本书的最后部分,集中探讨了约翰·威廉姆斯(John Williams)的出现如何为好莱坞配乐注入了新的生命力,并开启了“新好莱坞大片时代”的音乐基调。通过对《星球大战》、《大白鲨》等现象级作品的乐谱分析,阐述了威廉姆斯如何成功地将科恩戈尔德式的浪漫主义管弦乐语汇,与现代电影节奏和叙事速度精准结合,使交响乐再次成为主流商业电影的首选。同时,本章也触及了电子音乐和合成器在动作片和科幻片中的崛起,以及对传统管弦乐配器法产生的冲击与融合。 写作特点 本书的独特之处在于其跨学科的研究视角。作者不仅是一位音乐理论家,更是一位资深的电影史研究者。全书配有大量的乐谱摘录、图表分析以及作曲家访谈资料(引用自已故历史档案),确保了论证的扎实性。文字风格力求既保持学术的严谨性,又不失文学性的感染力,使非专业读者也能领略到交响乐背后的戏剧张力。本书致力于提供一个清晰的脉络,勾勒出好莱坞电影音乐如何从欧洲古典传统中汲取营养,最终发展出一种具有全球影响力的、独一无二的听觉艺术形式。它是一部为电影迷、音乐学生和研究者精心准备的、关于“声音如何构建梦工厂”的权威指南。

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对于我这样一个电影爱好者而言,《奥斯卡经典电影金曲Ⅱ……(音带)》的出现,无疑是为我打开了一扇通往更深层次电影体验的大门。我不是那种只追求视听效果的观众,我更看重电影所传递的情感和故事。而这套音带,恰恰满足了我对电影音乐的极致追求。当我沉浸在《Forrest Gump》那首《Feather Theme》的悠扬旋律中时,阿甘那句“Life was like a box of chocolates, you never know what you're gonna get.”便萦绕耳畔。那轻柔的钢琴声,带着一种不确定中的坚定,仿佛在诉说人生百态,无论顺境逆境,都要保持一颗纯真的心,勇敢地向前。而《The Godfather》的主题曲,那低沉而神秘的旋律,瞬间将我拉回那个充满权力斗争、家族恩怨的黑暗世界。它没有歌词,却蕴含着千言万语,那种对命运的无奈,对权力的渴望,以及那份沉重的责任感,都在那简单却极具力量的旋律中得到了淋漓尽致的展现。此外,《Singin' in the Rain》那种欢快、积极向上的旋律,以及金·凯利的那个经典雨中漫步的场景,至今仍是我心中最美好的画面之一。这首歌充满了乐观主义精神,即使在风雨交加的日子里,也能找到快乐的理由,保持对生活的热情。这套音带的选曲之精妙,编排之用心,无不体现出制作者对电影音乐的深刻理解,以及对听众情感需求的细腻把握。

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初次接触《奥斯卡经典电影金曲Ⅱ……(音带)》是在一个偶然的机会,但它很快就成为了我生活中不可或缺的一部分。我一直认为,音乐是电影的灵魂,而奥斯卡经典电影金曲,更是凝聚了无数电影艺术的精华。当我聆听《Forrest Gump》的《Feather Theme》时,那舒缓的旋律如同微风拂过,将我带入阿甘充满奇遇和感悟的一生。那轻柔的钢琴声,仿佛是对人生无常的一种释然,对生命中每一个偶遇的温柔致意。它没有惊天动地的跌宕起伏,却有着一种直抵人心的力量,让我在平静中感受到生命的厚重与美好。同样,《The Godfather》的主题曲,那种低沉、压抑的旋律,瞬间便能勾勒出家族恩怨、权力斗争的宏大叙事。它不仅仅是一段音乐,更是马龙·白兰度饰演的维托·科莱昂那种深邃、复杂的人物形象的写照,充满了宿命感和悲剧色彩,每一次聆听都让我对人性的黑暗面有了更深的思考。而《Singin' in the Rain》那充满活力的旋律,更是让人忍不住想要跟着一起舞动。金·凯利的那个雨中歌舞的场景,至今仍是我心中关于快乐和乐观的经典画面。这首歌传递出的那种积极向上、乐观面对生活的态度,总能在我感到沮丧的时候给予我力量。这套音带的选曲是如此的经典,编排也是如此的用心,它让我仿佛穿越时空,重温了那些伟大的电影时刻,也让我对电影音乐有了更深的理解和感悟。

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《奥斯卡经典电影金曲Ⅱ……(音带)》对我来说,更像是一本用音乐书写的电影史。它不仅仅收录了歌曲,更记录了时代的变迁,情感的演进,以及艺术的辉煌。我永远也忘不了《Titanic》中的《My Heart Will Go On》所带来的震撼,它已经超越了一首情歌的范畴,成为了一个关于爱与牺牲的文化符号。那激昂的旋律,加上席琳·迪翁那饱含深情的演唱,将杰克和露丝那史诗般的爱情故事,以及那场惊心动魄的灾难,深深地烙印在无数观众的心中。它唤醒了我们内心最柔软的部分,让我们相信,即使生命短暂,真挚的爱情也能永垂不朽。而《The Lion King》的《Can You Feel the Love Tonight》,那充满非洲草原气息的旋律,带着一丝野性的浪漫与温柔,将辛巴和娜娜之间的爱情描绘得如诗如画。它不仅仅是爱情的赞歌,更是生命循环、责任传承的象征。每一次听到这首歌,我都会想起广袤的草原,非洲大陆独特的风情,以及那些关于成长、关于责任的深刻寓意。还有《The Wizard of Oz》中的《Over the Rainbow》,那看似简单的歌词和旋律,却承载着无数人对美好生活的向往和对现实的逃离。多萝西一次次地唱起这首歌,就像是在呼唤内心的勇气,寻找属于自己的彩虹,最终发现,最美好的地方,或许就在自己的心中。这套音带的魅力在于,它能够将不同时代、不同风格的电影音乐巧妙地融合在一起,形成一个连贯而富有层次的听觉体验。

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《奥斯卡经典电影金曲Ⅱ……(音带)》是一次绝佳的音乐体验,它将我带入了一段段经典的电影时光,让我重新感受那些触动人心的瞬间。我一直认为,一首好的电影配乐,能够极大地提升电影的艺术感染力,而奥斯卡金曲,更是其中的佼佼者。当我聆听《Titanic》的《My Heart Will Go On》时,那磅礴的管弦乐,席琳·迪翁那充满力量与情感的嗓音,仿佛将我置身于那艘巨轮之上,感受着生离死别的震撼与爱情的永恒。它不仅仅是一首歌曲,更是一个时代的印记,一个关于勇敢、牺牲和不朽爱情的传奇。而《Casablanca》的《As Time Goes By》,那略带爵士风情的旋律,瞬间勾勒出 Rick 和 Ilsa 在卡萨布兰卡那充满宿命感的重逢与离别。它充满了法国香颂的浪漫,也饱含着对往昔的眷恋和对爱情的坚守,那种在动荡年代里,人性的光辉与情感的纠葛,都浓缩在这悠扬的旋律之中。还有《The Sound of Music》中的《Edelweiss》,那纯净而质朴的旋律,仿佛能涤荡心灵的尘埃,让人感受到家国情怀与亲情的温暖。它不仅仅是一首关于花朵的歌,更是对故土的眷恋,对亲人的思念,一种在动荡年代里不屈的精神象征。这套音带的选曲之精妙,编排之用心,无不体现出制作者对电影音乐的深刻理解,以及对听众情感需求的细腻把握。

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翻开《奥斯卡经典电影金曲Ⅱ……(音带)》的瞬间,仿佛一扇尘封多年的时光之门被悄然开启。耳边环绕着熟悉的旋律,那些曾经在银幕上触动心弦的瞬间,此刻又鲜活地浮现在眼前。我记得第一次听到《My Heart Will Go On》时的震撼,那磅礴的管弦乐,席琳·迪翁那穿透灵魂的嗓音,仿佛将我带入了泰坦尼克号的史诗爱情之中,感受着生离死别的痛彻心扉,也体会着跨越生死的永恒。这不仅仅是一首歌曲,它更像是一个时代的注脚,一个关于爱情、勇气与牺牲的传奇。而《Casablanca》里的《As Time Goes By》,那慵懒而深情的旋律,带着一丝法国香颂的浪漫,瞬间勾勒出 Rick 和 Ilsa 在卡萨布兰卡咖啡馆里纠缠不清的爱恋,雨夜中的离别,以及那句“We’ll always have Paris”的永恒承诺。每一次聆听,都仿佛重新走过那段充满宿命感的时光,品味着人生的无奈与选择。还有《The Sound of Music》中的《Edelweiss》,那纯净而质朴的旋律,仿佛能涤荡心灵的尘埃,让人感受到家国情怀与亲情的温暖,也看到了纯真年代里,即使面对动荡,善良与希望依然能绽放。这套音带就像是一个宝藏,每一首歌曲都是一颗璀璨的明珠,串联起无数经典的电影瞬间,让我在音乐的海洋里,重温那些曾经的感动与震撼。它不仅仅是音乐的收藏,更是情感的寄托,是回忆的载体,每一次播放,都是一次与经典对话,一次与内心深处的自己重逢。

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《奥斯卡经典电影金曲Ⅱ……(音带)》是一次心灵的洗礼,更是一场跨越时空的音乐对话。我一直认为,伟大的音乐能够超越语言的界限,触及人类最普遍的情感,而奥斯卡经典电影金曲,更是将这种力量发挥到了极致。当我沉浸在《My Fair Lady》的《I Could Have Danced All Night》中时, Eliza Doolittle 从一个粗俗的卖花女蜕变成优雅女士的历程,在那个轻快、充满喜悦的旋律中被完美地展现出来。那是一种纯粹的快乐,一种对新生活的憧憬,仿佛整个世界都在为她的蜕变而欢唱。而《The Way We Were》那略带伤感但充满深情的旋律,让我不禁想起芭芭拉·史翠珊那略显沧桑却充满故事感的嗓音,仿佛在诉说一段逝去的感情,那些美好的回忆,那些无法挽回的错过,以及那些只有在岁月中才能沉淀下来的复杂情感。它不像激烈的爱恋那样直白,却如同陈年的老酒,越品越有滋味,越品越能体会其中的无奈与眷恋。还有《Moon River》的悠扬婉转,那种自由自在、随遇而安的意境,让人联想到奥黛丽·赫本在《Breakfast at Tiffany's》中,坐在窗边,望着窗外,带着一丝淡淡的忧伤和对未来的憧憬。那简单的吉他伴奏,营造出一种宁静而美好的氛围,仿佛在邀请你一起,在生命的河流中,寻找属于自己的那份宁静与自由。这套音带最让我着迷的,是它能够如此精准地捕捉到每一部电影的核心情感,并将其升华到音乐的层面,让听者能够无需观看画面,仅凭旋律就能感受到电影的灵魂。

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《奥斯卡经典电影金曲Ⅱ……(音带)》不仅仅是一套音带,它更像是一本用音乐写成的回忆录。每一首歌曲都承载着一段美好的电影记忆,唤醒了我内心深处最柔软的情感。我清晰地记得,第一次听到《Forrest Gump》的《Feather Theme》时,那舒缓的旋律如同微风拂过,将我带入阿甘充满奇遇和感悟的一生。那轻柔的钢琴声,仿佛是对人生无常的一种释然,对生命中每一个偶遇的温柔致意。它没有惊天动地的跌宕起伏,却有着一种直抵人心的力量,让我在平静中感受到生命的厚重与美好。同样,《The Godfather》的主题曲,那种低沉、压抑的旋律,瞬间便能勾勒出家族恩怨、权力斗争的宏大叙事。它不仅仅是一段音乐,更是马龙·白兰度饰演的维托·科莱昂那种深邃、复杂的人物形象的写照,充满了宿命感和悲剧色彩,每一次聆听都让我对人性的黑暗面有了更深的思考。而《Singin' in the Rain》那充满活力的旋律,更是让人忍不住想要跟着一起舞动。金·凯利的那个雨中歌舞的场景,至今仍是我心中关于快乐和乐观的经典画面。这首歌传递出的那种积极向上、乐观面对生活的态度,总能在我感到沮丧的时候给予我力量。这套音带的选曲是如此的经典,编排也是如此的用心,它让我仿佛穿越时空,重温了那些伟大的电影时刻,也让我对电影音乐有了更深的理解和感悟。

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《奥斯卡经典电影金曲Ⅱ……(音带)》对我来说,是一次充满惊喜的音乐探索之旅。我一直对那些能够触动心灵深处的情感,并能引发深刻思考的音乐作品情有独钟。而这套音带,无疑满足了我对于经典电影音乐的所有期待。我清晰地记得,第一次听到《My Heart Will Go On》时,那震撼的音效,席琳·迪翁那穿透一切的嗓音,仿佛将我带入了泰坦尼克号那悲壮的爱情史诗之中。它不仅仅是一首歌曲,更是一种情感的宣泄,一种对永恒爱情的追寻,一种对生命无常的无奈。它唤醒了我内心深处最柔软的情感,让我体会到那种极致的浪漫与悲伤。而《Casablanca》的《As Time Goes By》,那略带慵懒的爵士风格,瞬间便将我拉回到那个战火纷飞、充满离别的年代。它充满了法国香颂的浪漫气息,也饱含着对往昔的追忆和对爱情的坚守,仿佛能看到里克和伊尔莎在昏暗的咖啡馆里,在雨夜中的车站,那种欲语还休、却又无法实现的复杂情感。每一次聆听,都仿佛品味着人生的况味,那种在命运洪流中的无力感,以及在艰难时刻依然闪耀的人性光辉。还有《The Sound of Music》中的《Edelweiss》,那纯净如水晶般的旋律,带着一种质朴的爱国情怀和家庭的温暖。它不仅仅是一首关于花朵的歌,更是对故土的眷恋,对亲人的思念,一种在动荡年代里不屈的精神象征。这套音带的魅力在于,它能够如此精准地捕捉到每一部电影的核心情感,并将其升华到音乐的层面,让听者能够无需观看画面,仅凭旋律就能感受到电影的灵魂。

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《奥斯卡经典电影金曲Ⅱ……(音带)》是一次跨越时空的音乐盛宴,它不仅仅是录音的集合,更是情绪的催化剂。我一直认为,电影的魅力很大一部分在于音乐的烘托,而奥斯卡奖项更是对电影艺术的高度认可,因此,当《My Fair Lady》的《I Could Have Danced All Night》响起时, Eliza Doolittle 那个从粗俗女子到优雅女士的转变,在那个轻盈跳跃的旋律中被描绘得淋漓尽致。它充满了初恋的喜悦,对新生活的向往,以及那种仿佛拥有了全世界的幸福感。接着,《The Way We Were》那略带忧伤而深沉的旋律,不禁让人想起芭芭拉·史翠珊那略显沧桑却充满故事感的声音,仿佛在诉说着一段逝去的感情,那些美好的回忆,那些错过的遗憾,那些只有在岁月中才能沉淀下来的复杂情感。它不像热烈的爱恋那样直白,却如同陈年的老酒,越品越有滋味,越品越能体会其中的无奈与眷恋。而《Moon River》的悠扬婉转,那种自由自在、随遇而安的意境,让人联想到奥黛丽·赫本在《Breakfast at Tiffany's》中,坐在窗边,望着窗外,带着一丝淡淡的忧伤和对未来的憧憬。那简单的吉他伴奏,营造出一种宁静而美好的氛围,仿佛在邀请你一起,在生命的河流中,寻找属于自己的那份宁静与自由。这套音带最让我着迷的,是它能够如此精准地捕捉到每一部电影的核心情感,并将其升华到音乐的层面,让听者能够无需观看画面,仅凭旋律就能感受到电影的灵魂。

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