吹拉弹唱民乐演奏集锦(CD)

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出版者:南京音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:66.0
装帧:
isbn号码:9787884210633
丛书系列:
图书标签:
  • 民乐
  • 吹拉弹唱
  • 乐谱
  • CD
  • 演奏
  • 音乐
  • 传统音乐
  • 器乐
  • 艺术
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具体描述

好的,这是一份关于不包含《吹拉弹唱民乐演奏集锦(CD)》内容的图书简介: --- 《世界经典交响乐名曲赏析》 内容简介: 本书旨在为音乐爱好者提供一份全面而深入的古典音乐入门指南,聚焦于世界交响乐发展史上的里程碑式作品。我们精心挑选了巴洛克时期到浪漫主义晚期最具代表性、影响最深远的交响曲、协奏曲及交响诗,力求在普及性的同时,兼具学术上的严谨性与欣赏上的趣味性。本书不涉及任何中国传统民族管弦乐或民乐演奏形式。 第一部分:巴洛克曙光与古典主义的奠基 本部分将追溯交响乐这一体裁的起源和早期发展。我们将从巴赫和亨德尔的音乐遗产出发,探讨协奏曲的雏形如何逐渐演变为多乐章的交响作品。重点剖析了维也纳古典乐派三杰——海顿、莫扎特和贝多芬——对交响乐结构和配器法的革命性贡献。 海顿:交响曲之父 深入解析海顿的“伦敦交响曲”(如第94号《惊愕》),探讨其如何确立了标准四乐章结构,以及他如何巧妙运用幽默感和音乐对话来丰富作品内涵。我们详述了奏鸣曲式在第一乐章中的关键作用,以及慢乐章、小步舞曲(或谐谑曲)和终曲的相互配合。 莫扎特:古典的极致 聚焦莫扎特晚期三部伟大的交响曲(第39、40、41号《朱庇特》)。通过细致的乐谱分析和历史背景介绍,展示莫扎特如何将形式的完美与深沉的情感表达融为一体,特别是《朱庇特》终曲中对赋格和奏鸣曲式的精妙结合,这是当时对音乐技巧的巅峰展示。 贝多芬:英雄的史诗 贝多芬的作品是古典主义向浪漫主义过渡的桥梁。本书将重点解析他的三部标志性交响曲:第三号《英雄》,探讨其打破传统长度限制、注入宏大叙事精神的意义;第五号《命运》,深度解析其标志性的“短-短-短-长”动机如何贯穿全曲,构建起胜利的叙事线;以及第九号《合唱》,分析其在交响乐中首次引入人声合唱的革命性举措,及其对后世音乐的深远影响。 第二部分:浪漫主义的辉煌与情感的澎湃 进入十九世纪,交响乐不再仅仅是结构的展示,而是作曲家抒发个人情感、探索哲学命题和描绘自然景色的最佳载体。本部分将探讨作曲家们如何拓展管弦乐队的编制,并引入更具诗意和戏剧性的音乐语言。 舒伯特与门德尔松的抒情特质 分析舒伯特的《第八号“未完成”》中蕴含的忧郁美感,以及门德尔松《“苏格兰”》和《“意大利”》中对异国风光和民歌元素的巧妙运用,展示浪漫主义早期的轻盈与活力。 柏辽兹与“标题音乐”的先驱 重点解析柏辽兹的《幻想交响曲》。本书将详细阐述“固定音型”(idée fixe)的运用,以及这部作品如何通过音乐描绘一个艺术家的激情、幻觉与最终的审判,这是程序音乐发展史上的一个里程碑。 舒曼与布拉姆斯:德奥传统的回响 探讨舒曼如何在继承贝多芬精神的同时,注入更强烈的个人内心挣扎与诗意幻想。随后,我们将深入布拉姆斯的四部交响曲,分析他如何以“绝对音乐”的姿态,对抗瓦格纳等人的标题音乐潮流,重塑古典结构的庄严与深度。特别是布拉姆斯对奏鸣曲式的精湛掌控,以及他如何通过复杂的对位技巧和丰富的配器色彩来表达厚重的情感。 第三部分:民族主义的兴起与晚期交响乐的探索 十九世纪下半叶,欧洲各地涌现出具有强烈民族色彩的交响乐作品,他们开始从本国的民间音乐和文学遗产中汲取灵感。同时,晚期浪漫主义作曲家们则将交响乐推向了体裁的极限。 俄国五人组与德彪西的色彩革新 分析柴可夫斯基的悲剧性与热情,以及穆索尔斯基(经林姆斯基-科萨科夫改编)的《图画展览会》管弦乐版中对不同音色和主题的描绘。此外,本书还会介绍法国印象派作曲家德彪西,分析其《牧神午后前奏曲》如何彻底改变了传统管弦乐的和声语言和织体,强调光影与氛围的营造,为二十世纪音乐铺平道路。 马勒与理查·施特劳斯:巨人的黄昏 篇幅重点留给马勒的宏大交响世界。分析其交响曲中对人类生存困境的哲学追问、对民间音乐(如民间小调和进行曲)的引用,以及其对庞大管弦乐队的极致运用,如何将交响曲推向近乎歌剧般的戏剧深度。同时,也将探讨理查·施特劳斯的交响诗(如《查拉图斯特拉如是说》)如何融合了尼采的哲学思想,以及其对管弦乐配器法带来的惊人创新。 结论:交响乐的永恒魅力 本书旨在让读者在欣赏这些宏伟作品时,不仅能听到优美的旋律,更能理解作曲家在特定历史背景下所做的技术革新和情感表达。我们提供的不仅仅是演奏的版本介绍,更是理解西方古典音乐发展脉络的一把钥匙。本书的重点始终围绕欧洲管弦乐队的艺术发展,与任何形式的东方或民族管弦乐(如笛子、二胡、琵琶等乐器为主的合奏或独奏作品)的演奏和分析无关。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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这次偶然的机会,我翻阅了这本《吹拉弹唱民乐演奏集锦(CD)》,虽然我本身并非专业的民乐演奏者,但对中国传统音乐一直怀有浓厚的兴趣。初次接触到这本书,就被它朴实却又充满吸引力的封面设计所打动,一种温润的、古朴的韵味扑面而来,仿佛能闻到淡淡的木质清香。打开书页,映入眼帘的首先是一系列精美的民乐乐器插图,从古老的箫、笛,到细腻的古筝、琵琶,再到浑厚的二胡、马头琴,每一件乐器都描绘得栩栩如生,仿佛跃然纸上。我最喜欢的是那些关于乐器历史和发展演变的部分,文字通俗易懂,却又蕴含着深厚的文化底蕴,让我对这些古老的乐器有了更深层次的认识。例如,关于古筝的起源,书中详细介绍了它从战国时期的“筝”演变而来,以及历代在形制、演奏技法上的改进,这些细节的梳理让人不禁惊叹于中华民族在音乐艺术上的创造力和传承力。而且,书中不仅介绍了乐器本身,还穿插了不少关于民乐大师的逸闻趣事,他们的演奏风格、创作理念,以及对民乐发展做出的贡献,这些故事让原本严肃的乐器介绍变得鲜活起来,也让我更加敬佩这些为中国民乐事业鞠躬尽瘁的艺术家们。特别令人惊喜的是,随书附赠的CD,收录了许多经典的民乐曲目,我迫不及待地戴上耳机,跟随书中介绍的乐器,去感受那些悠扬的旋律。从《高山流水》的意境,到《春江花月夜》的壮阔,再到《赛马》的激情,每一次聆听都仿佛置身于一个美轮美奂的音乐世界。这本书不仅仅是一本关于民乐的入门指南,更是一次穿越时空的文化之旅,让我更加热爱和珍视我们宝贵的民族音乐遗产。

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我是一位从小就对传统文化有着深厚情感的读者,因此当我看到《吹拉弹唱民乐演奏集锦(CD)》这本书时,立刻就被它所吸引。这本书的封面设计就充满了中国风,古朴典雅,散发着浓厚的艺术气息。翻开书页,首先映入眼帘的是精美的插图,它们详细地描绘了各种中国传统乐器,从吹奏类的箫、笛,到拉奏类的二胡、马头琴,再到弹奏类的古筝、琵琶,每一种乐器都栩栩如生,仿佛能听到它们发出的美妙声音。我尤其喜欢书中关于乐器历史渊源的介绍,它不仅仅是枯燥的文字堆砌,而是通过生动的故事和历史事件,展现了这些乐器的演变过程,以及它们在中国文化中的地位。例如,关于古琴的起源,书中讲述了它与古代文人雅士的生活息息相关,以及它所蕴含的哲学思想,这让我对古琴有了更深的理解和敬意。书中对各种乐器的演奏技巧的讲解也十分细致,每一个指法、每一个弓法都配有清晰的图示,配合CD中的示范演奏,即使是初学者也能轻松掌握。CD中的曲目选择也十分丰富,涵盖了各种风格的民乐经典,我听着CD,对照着书中的文字讲解,仿佛自己也置身于音乐的殿堂。这本书不仅仅是一本乐器演奏的教程,更是一本关于中国传统音乐文化的百科全书,它让我对中国民乐有了更全面、更深入的认识,也激发了我学习和传承中国传统音乐的热情。

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这本《吹拉弹唱民乐演奏集锦(CD)》给我的感觉是,它在知识的深度和广度上都做得相当不错,同时又保持了一定的可读性。一开始,我担心它会过于学术化,但实际阅读下来,发现书中大量使用了生动的语言和形象的比喻来解释复杂的概念。比如,在介绍唢呐的演奏时,它会用“穿云裂石”来形容其高亢嘹亮的音色,用“抑扬顿挫”来形容其演奏的韵味,这些词语不仅精准,而且极具画面感,让人能够立刻联想到唢呐那极具穿透力的声音。书中对于乐器演奏的技巧讲解,也非常注重细节,比如对于笛子的“吐音”技巧,它会细致地讲解如何运用舌尖来控制气流的断续,从而产生不同的节奏效果。对于古琴的“泛音”和“按音”,它也进行了详细的分类和演示,让我了解到古琴音色的丰富变化。更让我惊喜的是,这本书不仅限于介绍乐器本身,还涉及了民乐的音乐理论和作曲技巧,例如如何运用五声、七声音阶来创作民乐作品,以及如何通过不同的调式来表达不同的情感。CD中收录的曲目,涵盖了不同时期、不同风格的民乐佳作,让我能够听到不同大师的演绎,并从中学习到他们的处理方式。这本书不仅仅是给演奏者看的,对于每一个热爱中国民乐的听众来说,它都是一本极具价值的参考书,能够帮助我们更好地欣赏和理解中国音乐的美。

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这本书《吹拉弹唱民乐演奏集锦(CD)》最让我惊喜的是,它在提供详实乐器知识的同时,还融入了大量的音乐鉴赏内容。它并没有将乐器介绍与曲目欣赏割裂开来,而是将两者紧密地结合在一起。例如,在介绍笛子的吹奏技巧时,书中会引用一些以笛子为主奏的经典曲目,然后分析笛子在这些曲目中是如何运用不同的指法、气息和情感来表达乐曲的意境的。这种“理论与实践相结合”的方式,让我能够更好地理解演奏技巧的重要性,并且能够直接通过CD中的音乐来感受这些技巧所带来的效果。书中对二胡的讲解也让我印象深刻,它不仅介绍了二胡的基本构造和演奏方法,还详细分析了二胡在不同曲目中如何通过“揉弦”、“滑音”等技巧来表现细腻的情感,并配以了一些经典曲目的片段进行示范,让我对二胡的艺术表现力有了更深的体会。此外,书中还穿插了许多关于民乐作曲家、演奏家的小故事和他们的音乐理念,这些内容让原本有些枯燥的乐器介绍变得生动有趣,也让我对中国民乐的历史和发展有了更全面的了解。CD中的曲目选择也十分广泛,既有耳熟能详的经典名曲,也有一些相对小众但同样精彩的作品,让我能够在欣赏音乐的同时,也扩展了我的民乐视野。总而言之,这本书不仅是一本实用的民乐演奏指南,更是一本能够引导读者深入欣赏和理解中国民乐的艺术读物。

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我抱着一种探索的心态开始阅读这本《吹拉弹唱民乐演奏集锦(CD)》。这本书的编排风格非常独特,它并没有将乐器按照“吹拉弹唱”的传统分类来逐一介绍,而是以一种更注重音乐体验的方式,将不同乐器的演奏风格和在经典曲目中的应用穿插在一起。例如,在介绍一首描写山水的古曲时,书中会先从整体意境入手,然后引出使用箫和古筝来描绘山峦起伏和流水潺潺的场景,并具体讲解了箫的低沉气息和古筝的清越指法是如何共同营造出这种意境的。这种“情景交融”的叙述方式,让我在阅读的过程中,仿佛置身于一个由音乐构筑的画面之中。书中还特别强调了不同乐器之间的配合和合奏,它不仅仅是罗列乐器名称,而是深入分析了不同乐器在合奏中扮演的角色,比如作为主旋律的乐器,作为伴奏的乐器,以及如何通过乐器的音色差异和演奏技巧来形成丰富的层次感。CD中的曲目选择也十分考究,很多都是我耳熟能详的民乐经典,通过书中文字的引导,再结合CD中的演奏,我对这些乐曲的理解又上了一个台阶。我特别喜欢书中对一些民乐演奏技巧的“秘诀”的披露,例如二胡演奏中“揉弦”的力度和幅度的变化如何影响情感的表达,琵琶演奏中“轮指”的节奏和速度如何营造出激昂的氛围,这些细节的讲解,让我在欣赏音乐时,能够更加深入地体会演奏者的功力。

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当我拿到这本《吹拉弹唱民乐演奏集锦(CD)》时,我首先注意到的是其严谨的编排和丰富的资料。作为一名业余的民乐爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国传统音乐各种演奏形式的书籍,而这本书无疑满足了我的需求。它从最基础的乐器分类开始,详细介绍了各种吹奏乐器(如笛、箫、唢呐等)的构造、发声原理以及演奏技巧,对于一些常见的指法和呼吸方法,作者都做了非常细致的图文讲解,并且配有清晰的箭头指示,即使是初学者也能一目了然。接着,它深入探讨了拉弦乐器(如二胡、中胡、京胡等)的弓法、指法,以及如何通过运弓的力度、速度和接触点来表现不同的音乐情感,这一点对于我理解二胡的细腻之处非常有帮助。更让我称赞的是,书中对弹拨乐器(如古筝、琵琶、古琴、阮等)的介绍也非常到位,不仅有对不同乐器音色特点的描述,还有关于拨弦方式、揉弦技巧、轮指等复杂技法的细致讲解,并结合了一些经典曲目的片段进行示范,让我能够更好地理解乐曲的结构和表现力。这本书的优点在于它将理论与实践相结合,不仅提供了丰富的知识,还通过CD中的示范演奏,让读者能够直观地感受不同乐器的魅力和演奏的精髓。我尤其喜欢书中关于各种乐器在不同地域、不同民族中的传承和发展的内容,这让我看到了中国民乐的广阔性和多样性。

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拿到《吹拉弹唱民乐演奏集锦(CD)》这本书,我最深的感受是它在内容上的“接地气”。它没有用过于专业化的术语来吓退普通读者,而是将复杂的民乐知识用一种非常易懂、有趣的方式呈现出来。例如,在介绍吹奏乐器时,书中并没有简单地罗列出各种音阶和指法,而是通过描绘一些具象的场景,来引导读者感受乐器的音色和表现力。比如,在讲到笛子时,书中会提到“如泣如诉”、“如歌如诉”等形容词,并配以一些描写春天、思念等主题的曲目片段,让读者能够通过音乐联想到相关的意境。对于拉弦乐器,比如二胡,书中也深入浅出地解释了“弓法”和“指法”的区别,以及它们如何共同作用来表达音乐的情感,例如,书中会用“轻柔如羽毛拂过”来形容慢弓的细腻,用“激昂如战鼓擂响”来形容快弓的力量。而弹拨乐器部分,更是细致地讲解了各种拨弦技巧,例如琵琶的“轮指”、“扫弦”等,并配以了清晰的图示,让我这个初学者也能大致理解其操作过程。CD中的曲目,我尤其喜欢那些能够展现乐器独奏魅力的作品,比如古筝的《渔舟唱晚》,二胡的《江河水》,这些曲目通过书中文字的引导,再结合CD的播放,让我能够更深切地体会到民乐的独特韵味。这本书的出版,无疑为推广中国民乐做出了贡献。

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这本书《吹拉弹唱民乐演奏集锦(CD)》给我最深刻的印象是其严谨的学术性和活泼的语言风格相结合的特点。它并没有选择那种枯燥乏味的教科书式写法,而是通过大量生动形象的语言和贴切的比喻,将复杂的民乐知识变得易于理解。比如,在介绍唢呐的演奏技巧时,作者会用“海纳百川”来形容唢呐的宽广音域,用“声震九霄”来形容其高亢嘹亮的音色,这些词语不仅精准地描绘了唢呐的特点,而且极富感染力。对于那些相对复杂的乐器,比如古琴,书中也细致地讲解了它的“十德”、“七弦”等象征意义,以及“泛音”、“按音”、“走手”等多种演奏技法,并配以了清晰的图示和CD中的示范,让我能够更直观地理解。CD中的曲目选择也十分具有代表性,涵盖了从古代宫廷音乐到近现代民乐创作的各个时期,而且许多曲目都由当代著名的民乐演奏家演绎,让我能够听到最地道的演奏风格。我特别喜欢书中关于不同乐器在不同历史时期、不同地域的流传和演变过程的介绍,这让我看到了中国民乐的生命力和创造力。这本书不仅适合民乐初学者,也能够为有一定基础的爱好者提供新的视角和启发,是一本难得的民乐学习和欣赏的佳作。

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当我拿到这本《吹拉弹唱民乐演奏集锦(CD)》时,我首先被它那充满艺术气息的封面设计所吸引。这种设计,既有中国传统文化的韵味,又不失现代的时尚感,让我对书中的内容充满了期待。翻开书页,我惊喜地发现,这本书的内页设计也同样出色,大量的精美插图将各种民乐乐器描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。我尤其喜欢书中对乐器历史的介绍,它不仅仅是罗列一些枯燥的年代和事件,而是通过生动有趣的叙述,将乐器的演变过程展现在读者面前,让我对这些古老的乐器有了更深的了解和认识。书中对演奏技巧的讲解也十分细致,从最基础的指法、弓法,到更复杂的技巧,都配有清晰的图示和文字说明,配合CD中的示范演奏,即使是零基础的读者也能轻松上手。CD中收录的曲目也是精挑细选,涵盖了各种风格的民乐经典,我迫不及待地戴上耳机,沉浸在悠扬的旋律中,从《高山流水》的意境,到《春江花月夜》的壮阔,再到《赛马》的激情,每一次聆听都让我陶醉其中。这本书不仅仅是一本乐器演奏的入门指南,更是一次深入了解中国传统音乐文化的旅程,它让我对中国民乐的博大精深有了更深的认识,也激发了我对民族音乐的热爱和传承。

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我对中国传统音乐的热爱由来已久,因此对《吹拉弹唱民乐演奏集锦(CD)》这本书可以说是翘首以盼。拿到书后,我首先被其精美的设计和排版所吸引,每一页都仿佛一幅精心绘制的画卷,将中国传统音乐的魅力展现得淋漓尽致。书中对各种民乐乐器的介绍非常详尽,从乐器的历史渊源、构造特点,到演奏技巧、代表性曲目,都做了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中关于乐器演奏技巧的图文并茂的示范,清晰的箭头指示和生动的文字描述,让我在学习过程中受益匪浅。例如,在学习古筝的指法时,书中详细介绍了“勾、抹、托、抹”等基本指法,并配以大量的练习曲,让我能够循序渐进地掌握。CD中收录的曲目也是精挑细选,涵盖了中国民乐的各个时期和流派,我迫不及待地戴上耳机,沉浸在悠扬的旋律中。从《高山流水》的意境,到《春江花月夜》的壮阔,再到《赛马》的激情,每一次聆听都让我陶醉其中。这本书不仅仅是一本乐器演奏的入门指南,更是一次深入了解中国传统音乐文化的旅程,它让我对中国民乐的博大精深有了更深的认识,也激发了我对民族音乐的热爱和传承。

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