<中国>民乐三百首11 …<从军行>(音带)

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出版者:南京音像出版社
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出版时间:1900-01-01
价格:7.0
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isbn号码:9787883989066
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  • 民乐
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  • 民族音乐
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具体描述

《弦歌悠扬:近现代中国器乐作品选析》 内容简介 本书精选了二十世纪以来中国器乐创作领域中,具有代表性、影响深远的优秀作品,旨在为音乐研究者、演奏者及广大音乐爱好者提供一份全面、深入的艺术参照与学习资料。本书并非简单的曲目汇编,而是一部着重于时代背景、创作理念、结构分析与演奏技法探讨的综合性学术专著。 全书共分六个主要章节,结构严谨,层层递进,力求展现近现代中国器乐艺术在继承传统与开拓创新中所取得的辉煌成就。 --- 第一章:时代背景与民族乐器体系的重塑(约250字) 本章首先追溯了二十世纪初期至新中国成立前后,中国社会剧烈变革对民间音乐及宫廷音乐体系带来的冲击与重组。重点阐述了民族乐器学派的形成与发展脉络,特别是二胡、琵琶、古筝、笛子等主奏乐器的改良及其在乐队中的地位变化。讨论了“西风东渐”背景下,如何从五声体系出发,探讨民族乐器在和声、复调运用上的可能性,为后续作品的创作奠定了理论基础。本章通过分析当时重要的音乐社团与教育机构(如中央音乐学院前身),勾勒出中国器乐艺术现代化的初期图景。 --- 第二章:早期民族管弦乐队作品的探索与定型(约300字) 本章聚焦于民族管弦乐队建立之初,作曲家们如何借鉴西方交响乐的体裁和配器经验,创作出具有中国民族风格的大型器乐作品。详细剖析了早期“民族管弦乐”的概念界定及其与传统丝竹乐、锣鼓乐的区别。重点分析了如《春江花月夜》(改编与原创的差异化探讨)、《金蛇狂舞》等作品在配器法上的创新。探讨了如何利用民族乐器的音色组合,模拟出宏大叙事或细腻抒情的音乐效果。本章对早期作品中常见的“主题摹写”与“意境营造”手法进行了细致的描摹,揭示了这一时期作品在确立民族管弦乐语汇上的关键性贡献。 --- 第三章:独奏乐器艺术的巅峰与突破(约350字) 本章深入探讨了在二十世纪中后期,几位重量级演奏家和作曲家共同推动下,中国传统独奏乐器艺术所达到的前所未有的高度。 二胡部分: 侧重分析了当代二胡作品中对弓法、揉弦技巧的拓展,如何利用增设的机械装置(如转调指位)拓宽了表现范围。通过分析几部代表作,探讨了二胡如何从抒情叙事转向表现宏大主题,如对高速乐段和多声部模仿的尝试。 琵琶部分: 重点剖析了“武戏”与“文戏”的当代发展。对比了传统独奏曲对历史故事的描绘与当代作品对抽象意境或快速炫技的追求。分析了“扫、轮、推、拉”等传统技法在表现现代音乐语言时的张力。 古筝部分: 考察了筝码系统改良对音域扩展的影响。重点分析了滑音、揉弦、摇指等核心技法在当代创作中如何与快速的琶音、和弦织体相结合,形成了既有磅礴气势又不失细腻情感的独特风格。 笛子部分: 关注梆笛与曲笛在音域、音色上的差异化使用,以及在多声部背景下,笛子如何保持其穿透力与民族色彩。 --- 第四章:民族器乐与中国叙事诗的结合(约300字) 本章将目光投向那些直接取材于中国文学、历史传说或重大历史事件的器乐作品。探讨了作曲家如何将文学意象转化为纯粹的音乐语言,避免直白的音画,追求“神似”而非“形似”。 选取了数部改编自古典文学或民间史诗的作品进行深入分析,例如某些以某一历史人物为灵感的协奏曲或套曲。重点分析了在处理叙事性音乐时,如何运用结构布局(如奏鸣曲式在民族器乐中的变体应用)来推进情节,以及如何通过特定的民间调式和旋律动机来标记不同的人物或场景。本章强调了音乐在传达民族集体记忆中的核心作用。 --- 第五章:民族乐器在交响诗与协奏曲中的实验(约200字) 此章探讨了民族乐器如何融入更大型的西方体裁,如交响诗、协奏曲等。分析了民族乐器与交响乐队中弦乐组、管乐组之间的对话、抗衡与融合关系。讨论了在民族乐器担任协奏声部时,作曲家如何平衡其音量、音色与交响乐队的整体厚度,既要突显民族乐器的个性和光彩,又要确保作品的整体音乐逻辑性。这一部分的分析着重于配器法上的精妙之处,即如何“点石成金”,在宏大的编制中保留民族音乐的“精气神”。 --- 第六章:当代发展趋势与未来展望(约100字) 本书最后对当前中国器乐创作的几个前沿方向进行了概述。包括电子音乐技术在民族乐器上的有限介入、对少数民族地方音乐元素的深度挖掘与提炼,以及在国际音乐舞台上中国器乐作品的传播与接受情况。本章总结了近现代民族器乐艺术在继承性、创新性和国际化视野上所取得的成就,并对其未来的发展方向进行了审慎的展望。 --- 本书特点: 理论与实践结合: 每一分析均附有详细的音乐图表和核心段落的结构解析。 历史纵深感: 脉络清晰地梳理了自建国以来的创作脉络,避免了孤立地看待某一时期或某一作品。 深入的技法探讨: 对演奏技法的前沿发展进行了细致入微的描述,对专业学习者极具参考价值。

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我一直认为,好的音乐作品,不仅仅是悦耳的旋律,更是能够触及灵魂深处的共鸣。《中国民乐三百首》系列,特别是这一卷《从军行》,恰恰做到了这一点。我购买它的原因,很大程度上是被“从军行”这个标题所带来的历史厚重感和画面感所吸引,我期待能够听到一些描绘边塞风光、展现军旅豪情的音乐。然而,当音乐在耳边流淌,我才发现,这套音带所展现的“从军行”,其内涵要更为广阔和细腻。它不仅仅是描绘了战争的宏大场景,更重要的是,它深入挖掘了军人在征途中所经历的各种情感,那些思乡、怀人、坚守、盼归的心绪,都被巧妙地融入了音乐之中。我尤其被其中几首曲子的情感表达所打动。比如,有那么一首,它的开头就非常舒缓,带着一丝淡淡的忧伤,仿佛是告别家园时的不舍,接着,旋律逐渐变得坚定而有力,这可能是在描绘行军途中的艰辛,但即便是在激昂之处,也总能感受到一种内在的力量,一种对使命的担当。最让我感动的是,即使在描绘战争场面的乐曲中,也总能找到一丝对生命的敬畏,以及对和平的期盼。这种情感的层次感和复杂性,让我觉得这套音带的制作团队,是对中国传统文化有着深刻理解的。我个人非常欣赏它对不同民族乐器的编排和运用,有些地方的合奏,那种丰富而和谐的音色,让我觉得既有古典的韵味,又不失现代的活力。

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我一直对中国传统音乐有着一种难以割舍的情感,而《中国民乐三百首》这个系列,特别是这一卷《从军行》,更是让我深深着迷。我选择它的初衷,是被“从军行”这个词语所代表的那种历史的厚重感和英雄主义情怀所吸引。我期待听到能够唤起壮志豪情、描绘边塞风光的音乐。然而,这套音带所展现的,却是一个更加广阔而细腻的“从军”世界。它不仅仅是描绘了战场上的硝烟弥漫,更重要的是,它深入探究了军人在漫长征途中,内心的各种变化和情感体验。我尤其被其中几首曲子所触动,它的旋律走向就如同一次心灵的旅程。例如,有一首曲子,它的开篇就营造出一种非常沉静的氛围,仿佛是深夜的营帐,万籁俱寂,接着,旋律逐渐变得激昂,但并不只是单纯的呐喊,而是包含着一种对信念的坚持,以及一种内在的思考。最让我印象深刻的是,即使是在描绘战争场面的乐曲中,也总能听到一种对生命之美的眷恋,以及对和平的期盼。这种情感的层次感和复杂性,让我觉得这套音带的创作者,对中国传统文化有着非常深刻的洞察。我个人非常欣赏它对不同民族乐器的编排和运用,有些地方的合奏,那种丰富而和谐的音色,让我觉得既有古典的韵味,又不失现代的活力。

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作为一名对中国传统音乐有着浓厚兴趣的听众,我一直在寻找能够真正打动我的民乐作品。《中国民乐三百首》系列,特别是这一卷《从军行》,无疑是我近期收听到的最令人印象深刻的一套。我选择它,最初是出于对“从军行”这个词语所带来的历史感和画面感的联想,我期待能听到一些与古代战争、边塞风光相关的音乐。然而,这套音带所呈现的内容,却远远超越了我的预设。它不仅仅是描绘了宏大的战争场面,更重要的是,它深入挖掘了“从军”这一行为背后,个体生命的丰富情感。我尤其被其中几首曲子的情感表达所打动。比如,有一首曲子,它的开头就非常舒缓,带着一丝淡淡的忧伤,仿佛是告别家园时的不舍,接着,旋律逐渐变得坚定而有力,这可能是在描绘踏上征途的决心,但即便是在最为激昂的部分,也总能听到一种内敛的情感,一种对生命的珍视,一种对和平的向往。这种旋律的起伏变化,就像是在叙述一个充满曲折但最终充满希望的故事。我感觉这套音带的编曲非常精妙,它能够将多种民族乐器巧妙地融合在一起,创造出丰富的音响效果,有些地方的器乐合奏,那种厚重感和穿透力,让我觉得仿佛能听到古战场上的风声和马蹄声,又有些地方的旋律,则充满了人文关怀,让人感受到浓浓的人情味。

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我一直认为,优秀的民乐作品,不仅仅是技巧的展示,更是情感的传递。而《中国民乐三百首》系列,尤其是这一卷《从军行》,恰恰做到了这一点。我购买它的契机,是对“从军行”这个标题背后所蕴含的宏大叙事和历史厚重感的向往。我以为会听到很多激昂澎湃的曲目,能够瞬间将我带入古代战场。但当音乐响起,我才发现,“从军行”的意义,被赋予了更加丰富和深刻的内涵。它描绘的,是军人踏上征途后的各种经历和心境。有几首曲子的编排方式,就让我觉得非常有故事性。例如,有那么一首,它的开头就非常的舒缓,仿佛描绘的是出发前告别亲人的场景,那份不舍和牵挂,通过悠扬的旋律,得到了淋漓尽致的表达。接着,音乐的节奏开始加快,旋律也变得更加坚定,这或许是在描绘行军途中的艰辛,但即便是在激昂之处,也总能感受到一种内在的力量,一种对使命的担当。最让我感动的是,即使在描绘战争场面的乐曲中,也总能找到一丝对生命的敬畏,以及对和平的渴望。这种复杂情感的融合,让这套音带显得格外有深度。我个人非常欣赏它对于不同乐器音色的运用,有些地方的合奏,那种层次感和空间感,仿佛能将我带入不同的场景,让我身临其境。

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我一直以来都对那些能够唤起历史记忆和民族情感的音乐作品情有独钟,而《中国民乐三百首》这个系列,特别是这一卷《从军行》,正是这样一套让我倍感震撼的音乐瑰宝。我当初选择它,完全是被“从军行”这个标题所吸引,我期待的是那些能够描绘宏大战争场面、抒发报国情怀的乐曲。然而,当我真正开始聆听这套音带时,我才意识到,“从军行”的意境远比我最初想象的要丰富和深刻得多。它不仅仅是关于战场上的英勇无畏,更多的是描绘了军人在漫长征途中所经历的各种心路历程。令我印象深刻的是,其中有几首曲子的旋律设计,就如同叙述一个充满跌宕起伏的故事。例如,有一首曲子,它的开头就非常的舒缓,带着一丝淡淡的忧伤,仿佛是告别亲人时的不舍,接着,音乐的节奏开始加快,旋律也变得更加坚定有力,这可能是在描绘行军途中的艰辛,但即便是在激昂之处,也总能感受到一种内在的力量,一种对使命的担当。最让我感动的是,即使在描绘战争场面的乐曲中,也总能找到一丝对生命的敬畏,以及对和平的期盼。这种情感的层次感和复杂性,让我觉得这套音带的制作团队,是对中国传统文化有着深刻理解的。我个人非常欣赏它对不同民族乐器的编排和运用,有些地方的合奏,那种丰富而和谐的音色,让我觉得既有古典的韵味,又不失现代的活力。

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我一直认为,优秀的音乐能够跨越语言和时代的隔阂,而《中国民乐三百首》系列,特别是这第十一卷《从军行》,就是这样一套能够触动我心灵的音乐作品。我购买它的时候,纯粹是被“从军行”这个标题所吸引,以为会听到很多比较激昂、充满力量的乐曲。然而,当我真正沉浸在这套音带的音乐中时,我才发现,“从军行”的内涵远比我想象的要宽广得多。它描绘的不仅仅是战场上的壮阔景象,更多的是军人在征途中所经历的各种情感体验。其中有几首曲子,它的旋律构思就特别让我着迷。比如,有那么一首,它一开始就营造出一种非常开阔、辽远的感觉,仿佛广袤的草原和无垠的边疆展现在眼前,接着,旋律逐渐变得有些沉郁,但不至于压抑,更像是旅途中的疲惫和淡淡的乡愁,然而,在这份沉郁之中,又巧妙地穿插了明亮的音符,像是远处传来的战友的呼唤,或者是一种对胜利的信念。这种音乐的层次感和递进感,让我觉得作曲家和演奏家们,仿佛在用音乐讲述一个完整的故事,一个关于选择、关于坚持、关于思念、关于荣耀的故事。我个人非常欣赏它对于传统乐器表现力的挖掘,有些地方的合奏,那种声音的融合与碰撞,给我一种既熟悉又新鲜的感觉,仿佛置身于古老的战场,又仿佛能听到现代的回响。

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我一直对中国古典音乐情有独钟,也搜罗了不少民乐专辑,但《中国民乐三百首》这个系列,特别是这一卷《从军行》,给我的感觉是格外不同。它没有那种刻意追求磅礴大气的震撼,也没有那种过于追求技巧的炫技,而是用一种非常朴实、真挚的方式,展现了“从军”这一主题背后的人文关怀。听着这些曲子,我仿佛看到了无数个曾经的身影,他们或许来自山野,或许来自市井,但他们都曾怀揣着不同的梦想,踏上了征途。有几首曲子,它的编排方式就特别能打动我,比如,它会将一些看似独立的旋律巧妙地串联起来,构成一个完整的故事。就像有一首曲子,开头是比较明亮的,像是出发前的喜悦,但很快就转入了比较沉郁的旋律,这可能是在描绘路途的艰辛,接着又出现了一段略带沧桑感的旋律,我猜想这或许是老兵的回忆,最后,又回到了那种充满希望的调子,让人觉得即使经历再多磨难,心中依然有光。这种叙事性的表达,让我在听音乐的同时,也能够展开丰富的联想,仿佛在品味一出精彩的戏剧。我之前也听过一些以战争为主题的音乐,但很多都过于渲染冲突和杀戮,而这套音带更侧重于人的内心世界,它让我感受到了在宏大的历史背景下,个体生命的真实情感。

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我一直对那些能够唤起深沉情感的音乐作品有着特别的偏爱,而《中国民乐三百首》系列中的《从军行》这一卷,无疑满足了我对这种情感共鸣的追求。当我购入这套音带时,我脑海中勾勒的“从军行”,更多的是一种外化的、英雄主义的画面。然而,音乐的播放,却为我打开了一个全新的视角。这不仅仅是关于战场上的刀光剑影,更多的是关于那些在征途中的人们,他们内心的世界,他们的喜怒哀乐,他们的坚韧与脆弱。令我印象深刻的是,其中几首曲子,它的情绪发展就如同诗歌般富有张力。例如,有那么一首,它以一种沉静的旋律开场,仿佛描绘了夜幕下的边塞,万籁俱寂,但在这寂静之中,又能感受到一种潜在的紧张感,接着,旋律开始有了起伏,时而激昂,时而低沉,我感觉这是一种内心斗争的写照,是对过往的回忆,也是对未来的迷茫。最终,音乐又归于一种宁静,但这种宁静之中,却蕴含着一种历经沧桑后的豁达。这种音乐的叙事性,以及它对情绪的细腻刻画,让我觉得这套音带的制作团队,是对中国传统文化有着深刻理解的。我特别喜欢其中某些乐段,它将不同的乐器进行组合,所产生的音色效果,既有民族特色,又具有现代感,仿佛是在古老的历史画卷中,增添了现代的色彩。

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这套《中国民乐三百首》系列,尤其是这第十一卷“从军行”,对我来说,不仅仅是一盒音带,更是一段跨越时空的音乐旅程。购买它的时候,我其实是对“从军行”这个主题充满好奇,以为会听到很多激昂的军旅曲目。然而,当熟悉的旋律在耳边响起,我才发现,这“从军行”不仅仅是指战场上的鼓角争鸣,更包含了战士们在征途中所经历的各种心境。有出发时的壮志凌云,有漫漫征途的思乡愁绪,有边塞风雪的坚毅不拔,也有凯旋时的喜悦与感慨。这套音带最让我震撼的是,它能够如此细腻地捕捉到这些复杂的情感,并通过民乐独特的韵味将其一一呈现。比如,有几首曲子,虽然我分辨不出具体的乐器,但那低沉的旋律,仿佛能让人感受到长途跋涉后的疲惫,又在某一段转折处,又突然涌现出对家乡亲人的深深眷恋,那种遥远的思念,通过悠扬的笛声或婉转的古筝,如同潮水般涌来,让我不禁潸然泪下。我尤其喜欢其中一段,开始时是轻柔舒缓的,像是描写战士们在夜色中安营扎寨,耳边似乎能听到风吹草低的声音,接着,音调逐渐转为激昂,但又不失一丝沉重,仿佛在描绘一场即将到来的战斗,或者是在回忆过去的辉煌。每一次听,都能发现新的细节,感受到不同的情绪,这大概就是好的艺术作品的魅力所在吧。

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在一次偶然的机会,我购入了《中国民乐三百首》系列中的《从军行》这一卷。我原本以为这会是一套专注于军事主题的器乐合奏,结果却给了我巨大的惊喜。这套音带所呈现的“从军”意境,远比我最初的想象要丰富和深刻得多。它不仅仅是描绘战争的场面,更多的是通过音乐的语言,细腻地勾勒出军人内在的情感世界,以及他们在漫长征途中所经历的种种心路历程。令我印象深刻的是,其中几首曲子,它的旋律变化就如同人的情绪起伏一样自然流畅。例如,有一首曲子,它的开头是一种非常舒缓、略带忧伤的旋律,仿佛是描绘士兵们在夜晚眺望故乡的方向,思念亲人,接着,旋律开始变得有些激昂,但不完全是那种战场的呐喊,更像是一种内心的力量在涌动,或许是战友间的互相鼓励,也或许是对未来的期许。而最让我感动的是,即使在最激昂的部分,也总能找到一丝不易察觉的柔情,这或许是对和平的渴望,也或许是对生命本身的珍视。这套音带的编曲非常考究,它巧妙地运用了多种中国传统乐器,并且能够根据不同的情绪和场景,将它们组合出独具特色的音色,有些地方的搭配,让我想象到边塞的孤寂,又有些地方的旋律,又让人感受到温暖的战友情谊。

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