林子祥直到我们再相会(音带)

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出版者:内蒙古文化出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:13.0
装帧:
isbn号码:9787883166085
丛书系列:
图书标签:
  • 林子祥
  • 粤语歌曲
  • 经典老歌
  • 音乐
  • 音带
  • 怀旧
  • 香港音乐
  • 80年代
  • 情歌
  • 邓丽君
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具体描述

《光影流转中的时代肖像:一部跨越半世纪的香港流行音乐发展史》 卷一:南洋风声,香江初啼 (1940s - 1960s) 本书旨在深入剖析香港流行音乐自战后萌芽至粤语歌曲登上主流舞台的复杂历程,勾勒出在时代变迁与文化碰撞中,这座东方之珠如何淬炼出独一无二的“港乐”基因。 故事始于二战后,大量南迁的移民带来了多元的音乐土壤。初期的香港乐坛,实则是一个舶来品与本土文化激烈融合的熔炉。上海的摩登气息、广州的传统曲艺,以及来自欧美爵士、布鲁斯的影响,共同构筑了早期的声音景观。 第一章:电台的召唤与“时代曲”的兴盛 战后初期,香港的娱乐中心尚未完全形成,电台成为信息与娱乐传播的枢纽。本书详细梳理了香港商业电台和香港电台在推广新音乐方面的历史贡献。早期的“时代曲”,多以国语演唱,其曲风和歌词内容,很大程度上反映了都市人的怀旧情绪与对安定生活的渴望。我们考察了早期灌录公司的运作模式,以及如何通过78转黑胶唱片,将这些声音送入寻常百姓家。 第二章:西风东渐的脉冲:洋乐的渗透与本地化 随着五十年代末期,西方流行音乐,尤其是摇滚乐和流行曲的冲击,香港乐坛开始出现裂变。本书重点分析了“西化”对本土音乐人的影响。这并非简单的模仿,而是一种吸收与转化。酒吧文化(如“尖沙咀乐园”)的兴起,为本地乐手提供了实践和创新的场所。许多早期的乐队,如“温拿”的前身乐队,便是在这种环境中磨砺技艺,学习编曲和舞台表现力。 第三章:粤语歌曲的觉醒与“填词”的艺术革命 粤语歌曲的真正崛起,是香港流行音乐史上最关键的转折点。在很长一段时间内,粤语歌被视为“低俗”或“地方戏曲”,难以与国语歌抗衡。本书将聚焦于六十年代中期,电视时代的到来如何为粤语歌提供了前所未有的展示平台。 我们详细考察了电视插曲(TV BGM)的创作生态。从丽的映声到后来的无线电视,电视剧的主题曲成为培养大众口味、建立粤语歌自信心的温床。在这一过程中,“填词人”的地位被空前提升。他们不再是简单的歌词搬运工,而是具备深刻文化洞察力的诗人。本书将通过分析几位早期标志性词人的创作手法,探讨他们如何将古典文学意境、市井俚语和现代情感熔于一炉,为粤语歌曲注入了灵魂与深度。 卷二:黄金时代的辉煌与多元化探索 (1970s - 1980s) 七十年代初,香港经济腾飞,中产阶级崛起,大众对娱乐的需求爆发式增长。这是港乐从模仿走向自成一派的“黄金时代”的奠基期。 第四章:从“情歌”到“城市民歌”:许冠杰现象的解析 许冠杰(Sam Hui)的出现,被视为香港流行音乐史上的一个“里程碑事件”。本书将深入剖析他如何通过“鬼马”的粤语歌词,首次将香港基层市民的日常生活、俚语文化和集体情绪,以一种前所未有的坦诚方式搬上舞台。他的音乐不仅是娱乐,更是一种社会评论与身份认同的构建。我们分析了其作品中蕴含的批判精神,以及如何通过通俗易懂的表达,打破了艺术与大众之间的壁垒。 第五章:电视、电影与音乐的协同效应 七十年代末期,香港影视工业的成熟,使得音乐产业进入了一个高度协同的阶段。武侠剧、警匪剧的成功,极大地带动了原声带的销量。本书探讨了音乐制作人如何与影视监制紧密合作,创作出既符合剧情需要,又能独立在市场上获得成功的作品。此时期,音乐制作流程开始专业化,录音棚技术不断升级,为后来的巨星时代积蓄了强大的制作能量。 第六章:新浪潮的冲击与音乐风格的纵深拓展 八十年代初,一股“新浪潮”(New Wave)运动席卷了香港乐坛。这批深受欧美后朋克、新浪漫主义影响的音乐人,挑战了传统情歌主导的市场格局。本书详细记录了“新浪潮”乐队的兴起,他们对原创音乐、独立制作的坚持,以及在歌词和编曲上对“香港人身份”的更深层次的探讨。尽管商业上他们面临挑战,但其对音乐性的追求和对未来港乐走向的启示作用,不可磨灭。 卷三:巨星的诞生与工业的成熟 (1980s - 1990s) 随着香港经济达到顶峰,流行音乐成为文化输出的重要标志。八十年代中后期至九十年代初,是香港乐坛“造星工业”的巅峰时期。 第七章:四大天王的崛起与“偶像工厂”的运作 本书将详尽分析“四大天王”现象背后的运作逻辑。这不是简单的市场炒作,而是集结了顶尖作曲家、填词人、形象设计师和经纪公司战略部署的系统工程。我们审视了不同天王如何在保持自身辨识度的同时,成功覆盖了从情歌到舞曲、从成熟韵味到青春活力的广阔受众。特别关注他们如何将港乐的影响力辐射至整个东南亚乃至北美华人社区。 第八章:音乐制作的工业化标准与“神级”制作人 八十年代后期,随着日本和欧美先进录音技术的引入,香港音乐的制作水准达到了前所未有的高度。本书将重点介绍那些在幕后掌控音质和风格的关键制作人。他们如何利用当时最先进的合成器、数字采样技术,融合传统弦乐,创造出标志性的“港式辉煌音色”,并建立了一套高效、高标准的音乐工业流水线。 第九章:词坛的巅峰对决与主题的深化 在巨星光环的映衬下,九十年代的填词人达到了创作的“黄金盛世”。本书将对比分析两位或三位代表性词人(如黄霑、林夕、黄伟文等)在主题挖掘上的差异。他们如何将爱情、哲思、人生态度,通过精准的用字和巧妙的结构,赋予歌曲超越时代的生命力,使港乐真正成为一种值得珍藏的文化资产。 结语:不变的旋律,流逝的时代 本书的探讨截止于九十年代末,香港社会在迎接回归前的复杂情绪,与流行音乐的转型期相互交织。我们总结了香港流行音乐在特定历史时期,如何作为文化载体,承载了城市记忆、民族情绪和个人情感的复杂主题,并以其独特的成熟度与国际视野,成为华语乐坛一座难以逾越的高峰。本书旨在通过对音乐工业、创作生态和文化背景的立体还原,为读者提供一个理解香港流行音乐精神内核的全面视角。

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“林子祥直到我们再相会(音带)”这张专辑,给我最深刻的印象是它所传递出的那种从容与坚定。林子祥的歌声,就像一位经验丰富的航海家,即使面对风浪,也能稳稳地掌舵,指引方向。 专辑中的许多歌曲,都带有明显的叙事性。林子祥用他那极具辨识度的嗓音,将故事中的人物情感刻画得入木三分。无论是年轻时的热血,还是经历风雨后的沉淀,他都能用声音完美地诠释出来。 我特别欣赏专辑中那些歌词,它们写得非常具有画面感。听着这些歌,我仿佛能看到歌曲中的场景,感受到人物的情绪。林子祥的演唱,就是将这些画面和情感连接起来,构成了一部完整的音乐故事。 这张专辑的音乐风格非常丰富,涵盖了多种不同的元素。但无论是哪种风格,都能够感受到林子祥独特的音乐品味。他总能将不同的音乐元素巧妙地融合在一起,形成一种独属于他的风格。 总而言之,这是一张非常有思想深度的专辑。它让你在享受音乐的同时,也能对人生有更深刻的理解。

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“林子祥直到我们再相会(音带)”这张专辑,带给我的感受,就像是翻开了一本泛黄的相册,里面记录着无数珍贵的回忆。林子祥的声音,就像一位老朋友,在向你讲述那些年少时的梦想,和长大后的感悟。 专辑中的歌曲,大多都充满了一种怀旧的情绪,但又不是那种纯粹的伤感。林子祥的演唱,在怀旧中又带着一种积极向上的力量,鼓励我们在回忆中汲取力量,继续前行。 我特别喜欢专辑里那些充满生活气息的歌曲。它们可能是关于爱情,也可能是关于友情,或者是关于亲情,但无论是什么样的情感,林子祥都能用他那饱含真挚情感的声音,将其演绎得淋漓尽致。 这张专辑的音乐风格也非常多样。有那种能让你跟着一起哼唱的流行歌曲,也有能够让你陷入沉思的慢歌。这种丰富的音乐类型,让我在听这张专辑的时候,总能找到适合自己心情的那一首。 总而言之,这是一张非常温暖的专辑。它让你感受到岁月的沉淀,也让你体会到人生的美好。

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第一次接触“林子祥直到我们再相会(音带)”这张作品,我完全是被它那种独特的氛围所吸引。专辑的整体感觉非常成熟、内敛,但又蕴含着一股强大的生命力。林子祥的声线,总是能精准地抓住听众的耳朵,无论是在低吟浅唱中透露的细腻情感,还是在爆发力十足的高潮部分展现出的磅礴气势,都令人难以忘怀。 这张专辑的歌词,写得非常具有深度和感染力。它们不是那种浅显的口水歌词,而是充满了哲思和人生体悟。很多句子,你听完之后会忍不住反复回味,甚至会开始思考自己的人生。这种能够引发思考的音乐,才是真正有价值的。 我特别欣赏专辑中歌曲的编排。它不像一些专辑那样,风格过于单一,而是展现了林子祥在音乐上的多样性。既有那种能让你跟着摇摆的快歌,也有能够让你沉浸其中、细细品味的慢歌。这种丰富的曲风,保证了整张专辑的听感不会枯燥,总能给你带来新的惊喜。 从技术层面来说,林子祥的演唱技巧是毋庸置疑的。他的气息控制、音域跨度、以及对歌曲情感的把握,都达到了极高的水平。尤其是一些高难度的音区,他都能唱得游刃有余,而且还带有一种独特的韵味,这是很多年轻歌手难以比拟的。 总而言之,这是一张非常有分量的专辑,它不仅仅是听觉上的享受,更是一种精神上的慰藉。它让你感受到时光的流转,也让你反思人生的意义。

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当我听到“林子祥直到我们再相会(音带)”这个名字时,就觉得这个专辑一定不一般。而实际听完后,我的感觉更是如此。林子祥的声音,总是带着一种独特的成熟魅力,仿佛一位饱经风霜的智者,在用歌声与你对话。 专辑中的许多歌曲,都给我留下了深刻的印象。它们的旋律优美动听,歌词意境深远。林子祥的演唱,将这些歌曲的情感表现得淋漓尽致,无论是喜悦、悲伤,还是思念、祝福,都能够通过他的声音准确地传达出来。 特别值得一提的是,这张专辑在音乐上的编排也非常用心。各种乐器的运用,既有古典的韵味,又不失现代的时尚感。这些音乐元素巧妙地融合在一起,为林子祥的歌声提供了绝佳的衬托。 听着这张专辑,你会不自觉地陷入沉思。它让你回顾过去,感悟当下,也展望未来。林子祥用他的歌声,为我们讲述了一个个关于人生、关于情感的故事,这些故事可能就发生在我们身边,也可能就是我们自己的经历。 这不仅仅是一张唱片,更像是一本充满人生智慧的书籍。它让你在享受音乐的同时,也能获得心灵的启发。

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当我听到“林子祥直到我们再相会(音带)”这个专辑名称的时候,就觉得一定是一张很有分量的作品。林子祥的嗓音,总是带着一种独特的魅力,无论是深沉的低音,还是激昂的高音,都让人过耳不忘。 专辑中的歌曲,给我最深刻的感受就是它们的情感表达非常真挚。林子祥的演唱,不是那种刻意去表现某种情绪,而是自然而然地流露出来,就像朋友之间的倾诉,让人感到非常亲切。 我特别喜欢专辑里那些旋律优美,歌词又充满哲理的歌曲。它们能够触动我内心深处的某些情感,让我开始思考人生中的很多问题。林子祥的歌声,就是能够引导我去探索这些问题。 这张专辑的音乐制作水准也非常高。音质清晰,混音效果也做得很好,能够最大程度地展现出歌曲的魅力。 总而言之,这是一张非常有收藏价值的专辑。它不仅是音乐上的享受,更是一种精神上的寄托。

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“林子祥直到我们再相会(音带)”这张专辑,在我听来,就像一本厚重的传记,里面记录着岁月的痕迹和情感的跌宕。林子祥的声音,是一种历经沧桑却依然保持着纯粹的宝藏。 专辑中的歌曲,有着一种娓娓道来的叙事感。每首歌都像是一个独立的小故事,而林子祥的演唱,就是那个最讲故事的人。他用他的声音,为我们描绘出一幅幅生动的画面,让我们仿佛置身其中,感受着故事中的喜怒哀乐。 我特别喜欢专辑里那些充满生活气息的歌曲。它们没有华丽的辞藻,却有着最真挚的情感。林子祥的演唱,就是将这些朴实的情感放大,让我们能够感同身受。 这张专辑的音乐风格也非常多元化。既有那种能让你跟着轻轻哼唱的流行歌曲,也有能够让你静下心来细细品味的民谣。这种丰富的音乐元素,保证了专辑的整体听感不会单调。 总而言之,这是一张非常有质感的专辑。它让你感受到音乐的力量,也让你重新审视自己的生活。

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这绝对是一张令人心潮澎湃的专辑!我第一次听到“林子祥直到我们再相会(音带)”时,就被那充满力量和情感的声音深深吸引了。林子祥的嗓音,就像陈年的美酒,越品越有味道。这张专辑里的每一首歌,仿佛都在讲述一个故事,一个关于人生、关于情感、关于岁月的故事。你可以在里面听到激情澎湃的呐喊,也能感受到细腻婉转的低语。 我尤其喜欢专辑中那几首抒情慢歌,歌词写得非常优美,旋律也恰到好处地烘托了情感。每次听到林子祥用他那标志性的唱腔,将歌曲中的思念、留恋、不舍一一表达出来,我的心都会被触动。那种饱含岁月沉淀的沧桑感,与歌词中年轻时的憧憬和年老时的回忆交织在一起,形成了一种独特的魅力。 当然,这张专辑里也有很多节奏感强、充满活力的歌曲。林子祥的演唱功力毋庸置疑,他能轻松驾驭各种风格的歌曲,并且都能唱出自己的味道。特别是那些高亢激昂的部分,他的嗓音爆发力十足,让人听得热血沸腾。这些歌曲不仅能让你跟着一起哼唱,更能让你感受到生命的力量和蓬勃的朝气。 从音乐制作的角度来看,这张专辑也做得非常出色。编曲精良,各种乐器的运用恰到好处,为歌曲增添了丰富的层次感。无论是恢弘大气的管弦乐,还是细腻动人的钢琴独奏,都与林子祥的演唱完美融合,共同营造出一种听觉盛宴。 这不仅仅是一张音乐专辑,更像是一段心灵的旅程。听着这些歌,我仿佛回到了自己的过去,也对未来有了更多的思考。它让我想起那些曾经的美好时光,也激励我在面对困难时保持坚韧。

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初次聆听“林子祥直到我们再相会(音带)”,便被其浑厚而充满磁性的嗓音深深吸引。林子祥的歌声,如同一坛陈年的佳酿,越是品味,越是能感受到其中蕴含的醇厚与深沉。这张专辑,仿佛是一部浓缩的人生画卷,每一首歌曲都在讲述着不同阶段的情感与感悟。 专辑中的抒情曲目,尤为动人。林子祥用他那饱含岁月沉淀的声音,将歌曲中的思念、依恋、甚至一丝丝的遗憾,都演绎得丝丝入扣。那些歌词,字字句句都仿佛是从心底流淌出来的,配上他那独特的唱腔,总能轻易勾起听者心中埋藏已久的回忆,让人不禁潸然泪下。 然而,这张专辑并非只有低沉的忧伤。在一些快节奏的歌曲中,林子祥展现出了惊人的爆发力和感染力。他的嗓音穿透力极强,能够将歌曲中的激情与力量毫无保留地传递出来,瞬间点燃听众的热情。这种能够驾驭不同情感的演唱能力,正是林子祥作为一名资深歌手的魅力所在。 从音乐制作层面来看,这张专辑的编曲也堪称一流。各种乐器的运用恰到好处,无论是恢弘的交响乐,还是简约的吉他伴奏,都与林子祥的嗓音完美契合,共同营造出一种丰富而细腻的听觉体验。 总的来说,这张专辑不仅是耳朵的享受,更是一次关于人生、情感的深度对话。它让你在感受音乐魅力的同时,也引发对生命和时光的思考。

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当我拿到“林子祥直到我们再相会(音带)”这张专辑时,就被它那种沉静而有力量的名字所吸引。听完之后,我更是觉得,这名字完美地概括了专辑给我的整体感受。林子祥的嗓音,总有一种能够直击人心的力量,它不是那种空洞的技巧,而是饱含了真实的情感。 专辑中的歌曲,大多都带着一种对过往的回望和对未来的期许。林子祥的演唱,就是将这些情感以最直接、最动人的方式表达出来。他的声音,像是一位老朋友在跟你聊天,分享着他的经历和感悟。 我尤其喜欢专辑中那些带着些许淡淡忧伤的歌曲。它们并没有让我感到沉重,反而有一种释然的平静。林子祥的演唱,就是能够让你在悲伤中找到一丝慰藉,在失落中重拾希望。 这张专辑的编曲也相当出色。它没有过多的修饰,而是用最简单的乐器,最纯粹的旋律,来衬托林子祥的歌声。这种“少即是多”的理念,反而让歌曲更显经典。 总而言之,这是一张值得反复聆听的专辑。它带给我的,不仅仅是音乐上的愉悦,更是一种心灵上的净化。

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“林子祥直到我们再相会(音带)”这张专辑,对我来说,更像是一次情感的洗礼。林子祥的歌声,拥有着一种穿越时空的力量,它能轻易地触碰到我内心深处最柔软的地方。 专辑中的歌曲,无论风格如何,都充满了真挚的情感。林子祥的演唱,不是那种刻意的炫技,而是用一种非常自然、非常投入的方式,将歌曲的情感内核表达出来。 我尤其喜欢专辑里那些充满叙事感的歌曲。听着它们,我仿佛能看到一个个生动的故事在眼前展开,感受到人物内心的喜怒哀乐。林子祥的嗓音,就是讲故事最好的媒介。 这张专辑的制作水准非常高。音效清晰,层次分明,能够很好地展现出歌曲的每一个细节。无论是林子祥的嗓音,还是伴奏的乐器,都处理得非常到位。 这张专辑带给我的,不仅仅是音乐上的享受,更是一种心灵上的共鸣。它让我觉得,在人生的道路上,我并不孤单。

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