于魁智演出专辑(打金砖)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京东方影音公司

作者:于魁智,邓沐伟,管波,扬赤

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:26.0

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isbn号码:9787880091298

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• 京剧
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《梨园遗珍：京剧经典名段赏析》 导言：京韵流芳，国粹永恒 京剧，作为中华民族的文化瑰宝，以其独特的唱、念、做、打的艺术表现形式，深深植根于中国人民的文化血脉之中。它不仅是一种舞台表演艺术，更是一部流动的历史，承载着千年的文化积淀与审美情趣。本专辑《梨园遗珍：京剧经典名段赏析》，旨在为广大戏曲爱好者，特别是初入门径的新知，提供一个全面而深入的视角，去领略京剧艺术的博大精深与无穷魅力。我们精选了二十余个不同流派、不同行当的经典剧目中的标志性唱段，力求在有限的篇幅内，勾勒出京剧艺术的宏伟画卷。 第一部分：生行醇厚——文武兼备的艺术人生 生行，乃京剧中以男性角色为主的行当，其艺术风格涵盖了老生、小生、武生等多个分支，各有其独特的韵味和表演要求。 一、 老生——岁月的沉淀与智慧的结晶 老生行当，专司中年及老年男性角色，其唱腔讲究“字正腔圆”、“气度恢宏”。 1. 《搜孤救孤》（《哭皇天》选段）——程派艺术的深度探索 本段选自传统剧目《搜孤救孤》，程砚秋先生（虽为旦角大师，但此剧传统上亦有老生扮演或借鉴其韵味之处，此处侧重于表现老生角色在极度悲愤中的克制与爆发力，以程派的韵味来类比老生唱段中对情感深度的挖掘）或以老生扮相演绎的段落，集中体现了“以声带情，以情塑腔”的艺术手法。剧中的程婴，历经磨难，忠义两全。唱段中，对“国”与“孤”的抉择，使得腔调在低回婉转中蕴含着排山倒海的力量。 艺术特色解析： 老生演唱时，强调气息的沉稳，腔体的厚度。在表现“哭”与“叹”时，绝非单纯的声嘶力竭，而是通过颤音的运用、句尾的拖腔处理，表现人物内心的挣扎与无可奈何的苍凉。特别是对于那些体现“忠君爱国”主题的唱段，老生的处理必须达到一种崇高感和历史的厚重感。 2. 《让阳关》（《朱痕溅血》选段）——荀派小生的清雅演绎与老生气韵的融合 虽然《让阳关》多由小生演绎，体现其风度翩翩，但若从更广阔的老生戏路来看，此段落中对“义”的阐述，与老生对“义薄云天”的诠释有异曲同工之妙。这里我们探讨的是，在老生处理类似“辞别”主题的唱段时，如何展现出既有不舍又必须洒脱的复杂心境。 艺术特色解析： 老生在处理此类文戏时，常采用“紧慢结合”的处理方式。念白部分的节奏变化，往往是情绪的暗涌。一个眼神的停顿，一次水袖的轻拂，都服务于表达人物的内敛情感。 二、 小生——风流倜傥与少年英侠 小生专司年轻俊秀的男性角色，唱腔讲究清亮、俊朗、潇洒。 1. 《白蛇传·断桥》（小生视角下的许仙） 本段落着重于许仙在断桥之上，面对白娘子现出原形时的惊恐、不舍与最终的坚定。小生唱腔的优势在于其高音区的明亮，能清晰地勾勒出人物内心的焦虑与迷茫。 艺术特色解析： 小生在演唱时，对“擞”、“打音”的运用要求极高，需使声音清脆而不单薄。水袖的运用也需体现出年轻人的灵动与略带慌乱的姿态。 2. 《群英会·战长沙》（周瑜的少年英气） 周瑜是小生中的“靠把”（武小生），需要兼具文武之长。此段着重表现他初次指挥作战时的自信与儒将风范。 艺术特色解析： 武小生的唱腔中，常夹带京胡的激昂之声，节奏感强。武功设计上，讲究身段的舒展与步伐的矫健，体现“英武不凡”的气质。 三、 武生——矫健身姿与英雄本色 武生是舞台上最展现阳刚之气的行当，武打是其核心表现手段。 1. 《挑滑车》（选段） 此段展现了英雄在重压之下，以超凡的力量完成壮举的瞬间。 艺术特色解析： 武生对气息控制的要求极为苛刻，需在剧烈的肢体运动中保持唱腔的稳定。唱段中常伴有短促的“催”音，以配合翻、跌、扑、登等高难度武功的完成。 第二部分：旦角之美——千姿百态的女性世界 旦角，是京剧艺术中表现女性形象的统称，艺术风格最为丰富，涵盖青衣、花旦、武旦、老旦等。 一、 青衣——端庄典雅的艺术典范 青衣，主演端庄娴静的成熟女性，以唱功为主，要求“一板三眼，字正腔圆”。 1. 《锁麟湾·秋江》选段（侧重表现青衣对韵味的极致追求） 此段充分展示了青衣对“拖腔”和“韵位”的把握。人物在江边目送故人远去，万千思绪付诸悠长的叹息。 艺术特色解析： 青衣的唱腔要求如“灌铅沥玉”，饱满而沉着。对板式的处理极其讲究分寸感，一个长音的收束，往往决定了唱段的艺术高度。 2. 《汾河湾·请英雄过帐》选段 此段的特点在于青衣在极其悲苦的处境下，仍需维持其身份的尊严，故唱腔虽悲，但底色是庄重而内敛的。 艺术特色解析： 强调“以气驭声”，声音的穿透力在于情感的真实与腔体的圆润，而非单纯的音量。 二、 花旦——灵动活泼的青春气息 花旦专演性格活泼、年龄较小的女性，注重“手、眼、身、法、步”的灵巧。 1. 《武家坡·丫鬟劝兄》（侧重青衣转花旦的过渡或花旦的成熟期） 此段虽涉及劝谏，但花旦的演绎方式必然比青衣更具娇憨与急切感。 艺术特色解析： 花旦的唱腔多用“柳活”（指小腔的运用），节奏轻快，多用小颤音，眼神传递的信息量极大，动作幅度较大，以表现角色的外放情绪。 2. 《丑俊娘·小拜堂》选段 此段展现了初为人妇的喜悦与羞涩，是花旦的拿手好戏。 艺术特色解析： 唱腔中充满了少女的俏皮与娇嗔，动作设计多以头部的倾侧、身段的扭动来展现情态的微妙变化。 第三部分：净与丑——舞台的色彩与灵魂 净（花脸）与丑（小花脸）是京剧舞台上不可或缺的“力量”与“智慧”的代表。 一、 净（花脸）——色彩与力量的象征 净角以其独特的面部化妆（脸谱）和粗犷的唱腔著称。 1. 《铡美案·包龙图进殿》选段 包公的唱段通常采用高亢激昂的“架式唱法”，展现其铁面无私、不畏权贵的品质。 艺术特色解析： 净角的唱腔要求声音洪亮、刚劲有力，多用“大腔板”以示威严。念白部分，气势磅礴，口齿清晰，力求掷地有声。 2. 《白门楼·酒醉叫关》（武净的豪迈） 武净的角色需要唱武功兼备。此段的演唱难度在于将醉态与军事上的威慑力完美结合。 艺术特色解析： 脸谱的色彩（如关羽的红脸、张飞的黑脸）决定了其情感表达的基调。武净的唱腔中，常带有强烈的节奏感和对环境的掌控力。 二、 丑（小花脸）——以滑稽讽刺见真情 丑角是舞台上的“调剂师”，集滑稽、机智、讽刺于一身。 1. 《对银像·诓妻》选段 此段展现了丑角在诙谐的外表下，对生活困境的无奈与以机智应对的态度。 艺术特色解析： 丑角的演唱多用“京白”（以北京口语为基础的念白和说唱），唱腔相对自由，但对节奏的把握必须精准到位，做到“唱中有做，做中有唱”。眼神和面部表情的夸张，是其感染力的关键。 结语：传承与展望 京剧艺术的博大精深，绝非几段唱腔可以穷尽。本专辑所选曲目，旨在为听者打开一扇扇通往京剧艺术殿堂的门扉。每一段唱腔，都凝聚着历代艺术家的心血与智慧，是中华民族审美情趣的集中体现。我们期待，通过这些经典片段的赏析，能激发更多人对国粹艺术的热爱，共同守护这份宝贵的文化遗产，使其在新的时代背景下，焕发出更加璀璨的光芒。欣赏京剧，不仅是听一场戏，更是与历史进行一次深刻的对话。

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于魁智的《打金砖》VCD专辑，我可以说是一听倾心，再看难忘。虽然我之前对京剧的了解仅限于一些零散的片段，但于魁智先生的表演，凭借他那炉火纯青的唱腔和精准传神的演技，彻底点燃了我对京剧艺术的热情。专辑的画面质感虽是VCD，却依然清晰地捕捉到了舞台上每一个细微的动作和表情。于魁智先生饰演的“魏虎”一角，从初登场时的意气风发，到面对生活困境时的沉重压抑，再到最终的豁然开朗，情绪的递进被他演绎得淋漓尽致。他的嗓音高亢而不失醇厚，低沉时又饱含深情，每一个字、每一个音都仿佛经过了精心的打磨，带着岁月的沉淀和艺术的功力。尤其是在表现“魏虎”内心的挣扎与痛苦时，他那紧锁的眉头，微微颤抖的唇，以及那眼神中流露出的复杂情感，都让观众感同身受。舞台布景虽然不追求过于华丽的堆砌，但却恰到好处地烘托了剧情的氛围，简洁而有力。灯光的设计也十分讲究，时而明亮耀眼，映照出角色的意气风发，时而幽暗深沉，映衬出内心的孤寂与迷茫。整场演出仿佛一幅徐徐展开的画卷，将观众带入那个特定的历史时期，体验人物的悲欢离合。这不仅仅是一场视听盛宴，更是一次对传统文化的深度品味，我为能拥有这张专辑而感到无比荣幸。

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第一次接触于魁智的《打金砖》VCD，纯粹是出于对传统艺术的好奇。然而，一旦开始观看，我就被深深地吸引住了。于魁智先生在这张专辑中，所展现出的表演功力，堪称登峰造极。他对于“魏虎”这个角色的塑造，从外在的形体到内在的情感，都处理得恰到好处。他的嗓音条件极为出色，既能唱出高亢激越的唱段，也能演绎婉转悠扬的抒情段落，而且无论哪种风格，都充满了情感的张力。我尤其欣赏他对于京剧程式化表演的运用，他能够将那些传统的念白、唱腔、身段，在不失其艺术精髓的前提下，赋予新的生命力，使其更加符合人物的情感需求。看他表演时，你会觉得他并不是在“演”一个角色，而是在“成为”那个角色。这张VCD的画面虽然没有现代高清的细腻，但却有一种特别的质感，能够很好地还原舞台演出的氛围，让你仿佛置身于当时的剧场之中。于魁智先生的每一次亮相，都充满了艺术的魅力，每一次的唱念，都带着深厚的功底，这张专辑，让我对京剧艺术刮目相看。

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这张于魁智演出专辑《打金砖》，是我近年来观看过的最令人印象深刻的京剧表演之一。于魁智先生饰演的“魏虎”一角，给我留下了极其深刻的印象。他不是那种刻板的、脸谱化的艺术形象，而是充满了生活气息和人物情感。他的唱腔，既有北方京剧的雄浑大气，又不失南派京剧的细腻婉转，可谓是集南北之长。我尤其喜欢他对于角色内心世界的挖掘，他能够在唱词和动作的结合中，将人物的复杂情感展现出来。比如，在表现“魏虎”遭受委屈时的那种内敛的愤怒，他并没有通过嘶吼来表达，而是通过紧锁的眉头，微微颤抖的指尖，以及那充满力量的眼神，将人物的内心挣扎传递给观众。这张VCD的画面虽然是VCD格式，但整体的录制效果却相当不错，能够清晰地捕捉到舞台上每一个细微之处。于魁智先生的表演，不仅是对一个角色的演绎，更是对一种精神的传承，他用自己的艺术生命，诠释了京剧的博大精深，让我受益匪浅。

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于魁智先生的《打金砖》VCD专辑，在我看来，不仅仅是一场演出记录，更是一次对京剧艺术价值的深度挖掘和呈现。他对于“魏虎”这个角色的诠释，是一种从内而外的深刻理解。他并没有刻意去夸大人物的命运，而是通过细腻的表演，将一个普通人在命运波折中的坚韧与无奈，展现得淋漓尽致。他的唱腔，可谓是声情并茂，每一个字都饱含着情感，每一句都充满了故事。我反复观看的一段是他表现“魏虎”在困顿中依然保持希望的唱段，他声音中的那种坚定，以及眼神中的那种光芒，都让我感受到了一种强大的生命力。这张VCD的音质也很出色，能够清晰地听到他每一个唱段的起承转合，也能感受到乐队伴奏的精妙之处。布景和服装的设计也相当考究，虽然可能不追求过于奢华，但却能很好地烘托出剧情的年代感和人物的身份。这张专辑，让我看到了京剧艺术的生命力，也让我对京剧这一传统艺术有了更深的体悟和尊重。

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作为一名京剧爱好者，我一直对京剧的程式化表演有着极高的追求，而于魁智先生在这张《打金砖》VCD专辑中的表现，无疑达到了我心中理想的境界。他对于“魏虎”这个角色的理解可谓是深入骨髓，从他的唱腔、念白到身段、表情，无不展现出对京剧表演技艺的精湛掌握。他的唱段，无论是叙事还是抒情，都处理得恰到好处，没有丝毫的拖泥带水，也没有刻意的炫技，而是将情感自然地流淌在音乐之中。听他唱“打金砖”时，那种饱含沧桑而又不失希望的语气，仿佛能穿透时空，直抵人心。更让我惊叹的是，他能够在一个相对简单的剧情中，挖掘出人物丰富的内心世界。他并不是简单地在完成一个唱段，而是在通过唱段塑造一个立体的、有血有肉的人物。那种对眼神的运用，尤其是在一些关键的情节转折处，一个眼神就能传递出复杂的情感信息，比如在得知自己被冤枉时的震惊和愤怒，或者在接受命运安排时的无奈和坚韧，都处理得非常细腻。这张VCD不仅仅是记录了一场演出，更是于魁智先生艺术造诣的一次集中体现，让我受益匪浅，也让我对京剧艺术的博大精深有了更深的认识。

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这张于魁智演出专辑《打金砖》，可以说是一次穿越时空的艺术之旅。作为一名在现代社会中成长起来的年轻观众，我起初对京剧可能抱有一种敬畏又有些疏离的态度。然而，于魁智先生的表演，尤其是他在《打金砖》中所展现出的精湛技艺，彻底改变了我的看法。他对于“魏虎”这个角色的塑造，远不止于简单的模仿和复述，而是在赋予这个角色鲜活的生命力。他能够在激烈的唱腔中融入细腻的情感，在程式化的动作中展现人物的内心世界。我反复观看的一段是他与对手的几场对手戏，虽然没有激烈的肢体冲突，但两人在语言交锋中，火花四溅，那种通过精准的台词和眼神交流传递出的张力，让我屏息凝视。于魁智先生在这些时刻，展现了他作为一名优秀表演者的深厚功底，他懂得如何通过细节来放大角色的情感，如何在看似平静的画面中暗藏汹涌的波涛。VCD的画面，虽然不及现代高清，但却有一种独特的复古质感，仿佛将我带回了那个年代的剧场，亲临现场感受那份艺术的魅力。这张专辑不仅仅是听觉上的享受，更是视觉和心灵上的双重冲击。

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初次接触于魁智先生的《打金砖》VCD，是被朋友强烈推荐的，原本对戏曲了解不多的我，抱着试试看的心态。然而，从第一个唱段开始，我就被牢牢吸引住了。于魁智先生的台风稳健大气，唱功更是出类拔萃。他饰演的“魏虎”，虽然出身贫寒，但身上却有一种不屈的精气神。他的嗓音有着一种特殊的穿透力，能够轻松地驾驭那些高亢激昂的唱段，同时在演绎那些内心独白时，又能将声音压得低沉而富有磁性，将人物的悲苦和无奈娓娓道来。我尤其喜欢他的一段唱词，具体的句子我记不清了，但那种对生活困境的控诉，以及对命运不公的抗争，通过他极具感染力的声音表达出来，让我为之动容。整张专辑的舞美设计也给我留下了深刻的印象，虽然可能受限于VCD的年代，但整体的布置和色彩搭配都显得十分得体，能够很好地衬托出剧情的时代背景和人物的情感。灯光的运用也十分巧妙，能够营造出不同的氛围，比如在展现人物思念家人的场景时，柔和的灯光便显得格外温馨，而在表现人物遭遇不幸时，则用冷色调的灯光来突出那种压抑感。这张专辑让我看到了京剧艺术的魅力，也让我对传统文化的传承有了新的感悟。

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于魁智先生的《打金砖》VCD专辑，给我带来了非常惊喜的体验。虽然我并不是京剧科班出身，但从小耳濡目染，对戏曲总有一种特殊的亲切感。这张专辑，无疑是于魁智先生一次艺术上的高峰呈现。他扮演的“魏虎”，是一个在时代洪流中努力求生的普通人，他的命运跌宕起伏，但始终保持着一份淳朴和善良。于魁智先生的唱腔，可以说已经到了炉火纯青的地步，他能够将各种情感，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是绝望，都融汇在唱词之中，并通过他那富有穿透力的嗓音，清晰地传达给观众。我尤其喜欢他的一段戏，描绘他在遭受不公待遇时的那种隐忍和内心的挣扎，他的眼神和身段配合得天衣无缝，将那种复杂的情感表现得淋漓尽致。这张VCD的录制质量，即使以现在的标准来看，也算得上是相当不错了，画面色彩饱满，音效清晰，能够很好地还原舞台演出的真实效果。每一场演出，都是一次生命的体验，而于魁智先生的《打金砖》，就是他用生命在书写的一部篇章，让我受益匪浅。

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这张《打金砖》VCD专辑，让我重新认识了京剧的魅力，也让我对京剧名家于魁智先生有了更深的敬意。他饰演的“魏虎”，不是一个高高在上的英雄，而是一个有血有肉，有七情六欲的普通人。正是这种贴近生活的人物形象，加上于魁智先生精湛的演技，使得整场演出充满了感染力。他的唱腔，如行云流水，又如惊涛拍岸，能够随着剧情的发展和人物情感的变化而变化，充满了力量和韵味。我特别留意到他的一些细节处理，比如在表达“魏虎”对家人的思念时，他会在唱词中加入一些细腻的语气词，或者在身段上有一些轻微的停顿，这些看似不经意的处理，却能将人物内心深处的情感展露无遗。这张VCD的剪辑也十分流畅，能够将剧情很好地串联起来，让观众在欣赏精彩唱段的同时，也能理解故事的脉络。我反复观看这张专辑，每次都能发现新的亮点，也每次都能被于魁智先生的艺术才华所折服。这不仅仅是一张专辑，更是我对京剧艺术一次深度对话的载体。

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这张《打金砖》VCD专辑，就像一本厚重的史书，虽然是用戏曲的形式呈现，却让我读懂了一个时代，一个人物的心路历程。于魁智先生的演绎，赋予了“魏虎”这个角色独特的灵魂。他不仅仅是在唱京剧，更是在用他的生命去诠释这个人物。我尤其欣赏他在处理那些内心戏时的张弛有度，他不会让情绪过于外露，而是通过一种内敛的方式，将人物的悲喜交织地表达出来。比如，在表现“魏虎”在艰难环境中依然保持乐观和希望时，他唱腔中的那份坚定，以及眼神中偶尔闪过的光芒，都让我感受到了人物内心的力量。这张专辑的音效处理也相当出色，能够清晰地捕捉到他每一个字、每一个腔的细微变化。配器上的选择也恰到好处，既保留了京剧的传统韵味，又不会显得过于陈旧。我喜欢他在唱到一些关键情节时，锣鼓点配合得恰到好处，既增加了戏剧的冲突感，又突显了人物的情感转折。看这张VCD，就像在品一杯陈年的老酒，越品越有味道。它让我看到了传统艺术的生命力，也让我对京剧这一国粹艺术产生了更深厚的感情。

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节奏上太赶了，估计是为了压缩在两张VCD碟片里。那时科技不发达啊~~

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当代最红的老生上演的最经典的京剧剧目

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当年风靡舞台的打金砖啊，现在于某人而言已经是绝唱了吧？我期待某人重贴打金砖的时候，无论哪里演，打飞的也得去看！看一眼少一眼咯

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