STOMP OUT LOUND 敲铜打铁之乐(VCD)

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出版者:中影音像
作者:
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页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:15.0
装帧:
isbn号码:9787880000863
丛书系列:
图书标签:
  • 儿童
  • 音乐
  • 舞蹈
  • 节奏
  • 打击乐
  • VCD
  • 教育
  • 娱乐
  • 亲子
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具体描述

铜锣之歌:世界打击乐的律动与灵魂 本书将带您踏上一段穿越时空的音乐旅程,探索那些用敲击、摩擦、振动和撞击构筑的宏大声景。这不是关于某一部特定的影音资料,而是对世界各地打击乐文化、技艺、历史及其深远影响的全面剖析。 --- 第一章:律动的原点——人类与节奏的共生 节奏,是宇宙的脉搏,是生命的节拍。在人类文明的曙光时期,打击乐便是最早的声音表达形式。本书将从人类学和民族音乐学的角度出发,追溯打击乐器从自然材料(如石头、木头、动物皮)到复杂金属共鸣体的演变历程。 原始呼唤与仪式: 我们将深入研究史前社会中,鼓声如何成为连接人与神、组织集体活动、宣告战争与和平的核心工具。通过对非洲部落、美洲原住民以及古代东亚文明祭祀仪式的考察,揭示打击乐在社会结构中的奠基性作用。重点分析不同地域如何利用特有的自然资源,创造出独一无二的音色:从雨林的竹筒到沙漠的陶罐,每一种敲击都承载着一方水土的故事。 早期乐器的构造与原理: 详细介绍膜鸣乐器(鼓)、体鸣乐器(木琴、锣、钹)和响弦乐器(沙锤、响板)的基本物理学原理。探讨皮面张力、木材密度、金属合金配比如何决定了声音的基频、泛音和衰减特性。这不是冰冷的科学描述,而是对工匠智慧的致敬,他们如何在经验中掌握了声音的秘密。 第二章:大洋彼岸的鼓语——跨文化交流的声波 打击乐是无国界的语言,但在不同的文化土壤中,它开出了千姿百态的花朵。本章聚焦于几个对世界音乐产生深远影响的打击乐传统。 非洲节奏的复杂性与活力: 探究西非复杂的复节奏(Polyrhythms)结构,分析肯尼亚、加纳、尼日利亚等地鼓乐的“交织”艺术。讲解“对话式”演奏法——鼓手之间如何通过回应和呼应来叙事,以及德杰姆贝(Djembe)、冈贝(Gankogui)等标志性乐器的演奏技巧和象征意义。这不是简单的鼓点堆叠,而是高度精密的数学与哲学的体现。 拉丁美洲的火热脉动: 深入解析古巴的萨尔萨(Salsa)、巴西的桑巴(Samba)和波多黎各的邦戈(Bongos)音乐中打击乐的核心地位。着重探讨康加鼓(Conga)、蒂姆巴莱斯(Timbales)和克拉夫斯(Claves)如何共同构建起热烈、奔放的律动基础。我们将考察这些音乐形式如何从非洲奴隶的传统中汲取能量,并与欧洲和土著音乐元素融合,最终成为全球流行文化的组成部分。 亚洲的精妙与禅意: 回望东方的打击乐传统。探讨日本太鼓(Taiko)的雄浑气势、舞台美学以及其背后蕴含的武士道精神和禅宗意境。解析印度的塔布拉(Tabla)演奏中的细腻微分(Microtonal Variations)和即兴创作能力,以及中国传统锣鼓(如威风锣鼓、江南丝竹)中对色彩和声响变化的极致追求。 第三章:现代的革新——从管弦乐团到爵士乐的蜕变 进入近现代,打击乐器不再仅仅是背景的填充者,它们获得了独立发声的权利,并深刻地改变了西方古典音乐和流行音乐的面貌。 管弦乐队的音色革命: 考察19世纪末至20世纪初,马勒、斯特拉文斯基等作曲家如何将打击乐器从传统的定音鼓扩展到包括颤音琴(Vibraphone)、钢片琴(Xylophone)在内的一整套“音色工厂”。分析他们如何利用打击乐的非确定音高特性,来描绘紧张、怪诞或异域风情。 爵士乐的“骨架”与“灵魂”: 爵士乐的发展与现代鼓组(Drum Set)的完善密不可分。本书将详细拆解由底鼓、军鼓、嗵嗵鼓(Toms)和镲片(Cymbals)构成的标准鼓组如何成为驱动摇摆(Swing)和切分(Syncopation)的核心动力。重点研究如巴迪·里奇(Buddy Rich)、艾拉·海斯(Elvin Jones)等大师如何将鼓演奏提升为一种与旋律、和声同等重要的即兴对话艺术。 摇滚与电子乐的冲击: 探讨摇滚乐如何将鼓组的音量推向极限,以及鼓的失真和混响效果如何成为定义特定时代听觉特征的关键要素。最后,我们触及电子音乐领域,分析采样技术和合成鼓音色如何将打击乐的界限推向无限可能。 第四章:技艺的传承与未来的展望 打击乐的学习,是对身体控制、听觉灵敏度和耐力的全面考验。本章将探讨打击乐教育的体系,以及当代演奏家们在坚守传统的同时,如何进行创新。 独奏与合奏的挑战: 分析为打击乐器独奏而创作的现代作品,如对多鼓、多音色工具的复杂操控,以及对时间感把握的极高要求。同时,探讨现代打击乐团(Percussion Ensemble)的室内乐特性,乐手们如何在紧密的配合中创造出宏大而细致的声场结构。 声音的雕塑家: 探讨当代打击乐器制造工艺的进步,以及演奏家们对“现成品”(Found Objects)的创造性使用。从日常工具到高科技材料,打击乐的未来在于不断探索新的振动源和新的激励方式。 结语: 打击乐是人类最纯粹的本能表达。它不需要翻译,无需乐理基础,只需一颗愿意聆听的心。这本书旨在揭示,每一次有力的敲击、每一次轻柔的刷击背后,都蕴含着深厚的历史、精湛的技艺以及永不枯竭的生命力。我们所听到的,不仅仅是声音,而是地球的心跳,是文明的印记。

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读后感

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这本书的书名“STOMP OUT LOUND 敲铜打铁之乐”在我脑海中立刻形成了一种充满力量和节奏感的画面。我曾见过一些类似的表演,艺术家们用最简单的材料,通过身体的动作和精准的敲击,创造出令人惊叹的音乐。这种艺术形式的魅力在于它的原始、直接和充满创意,它能够唤醒人们内心深处对节奏最本真的感知。我非常好奇,这本书会如何深入探讨“敲铜打铁之乐”的艺术内涵?它是否会介绍那些在这一领域具有代表性的艺术家或团体?他们是如何发掘日常生活中那些被我们忽视的物件,比如金属、塑料、木头,甚至是身体本身,并将其转化为具有独特音色的“乐器”的?“STOMP OUT LOUND”这个词组,给我一种强烈的冲击力,它不仅仅是“大声敲击”,更可能是一种打破常规、释放自我、甚至是对某种现状的呐喊。我期待这本书能够解答我心中的许多疑问:艺术家们在创作过程中是如何进行音乐编排的?他们又是如何通过身体的律动和面部表情来传递情感和故事的?这本书或许会让我重新审视我们身边那些被我们忽略的“噪音”,发现其中蕴含的音乐潜力,也可能激发我内心深处对创造和表达的热情,让我开始尝试用自己的方式去“敲铜打铁”,发出属于自己的声音,去“STOMP OUT LOUND”。

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读到“STOMP OUT LOUND 敲铜打铁之乐(VCD)”这个书名,我的脑海里立刻涌现出各种各样的画面。我能想象到那些充满活力的表演者,他们用身体的每一个部位,以及他们能找到的各种材料,敲击、拍打、摩擦,制造出令人耳目一新的节奏。这种艺术形式对我来说,既熟悉又陌生。熟悉是因为我曾在某些场合见过类似的表演,被那种纯粹的力量和感染力所震撼;陌生是因为我对其背后更深层次的理论和实践了解甚少。我非常好奇,这本书是否会详细介绍“敲铜打铁之乐”的起源和发展历程?它会深入剖析艺术家们是如何将普通的金属、木材、塑料,甚至是生活中的废弃物,转化为具有独特音色的“乐器”的?“STOMP OUT LOUND”这个词组,更是给我一种强烈的冲击感,它不仅仅是“大声敲击”,更可能是一种打破沉寂、发出自己声音的姿态。我希望这本书能够解答我心中的许多疑问,比如,艺术家们在创作过程中是如何进行音乐编排的?他们又是如何通过身体的律动和表情,来传递情感和故事的?这本书或许会让我重新审视我们身边那些被我们忽略的“噪音”,发现其中蕴含的音乐潜力,也可能激发我内心深处对创造和表达的热情,让我开始尝试用自己的方式去“敲铜打铁”,发出属于自己的声音。

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“STOMP OUT LOUND 敲铜打铁之乐(VCD)”这个书名,瞬间在我的脑海中勾勒出一种极具画面感和力量感的艺术场景。我立刻联想到那些不依赖传统乐器,而是用身体和日常物件创造出震撼人心的节奏的表演者们。这种艺术形式的迷人之处在于它的原始性和普适性,它能够跨越语言和文化的障碍,直接触及观众内心深处对节奏的感知。我很好奇,这本书会如何阐释“敲铜打铁之乐”的精髓?它会介绍哪些具有代表性的艺术家或表演团体?他们是如何将生活中随处可见的物品,如金属桶、塑料管、甚至自己的身体,转化为能够奏响美妙乐章的“乐器”的?“STOMP OUT LOUND”这个词组,也让我联想到一种更加强烈、更加直接的表达方式,它可能不仅仅是制造声音,更是一种宣泄、一种呐喊,一种对现有秩序的挑战。我希望这本书能够深入探讨这种艺术形式的创作理念和哲学思考,例如,艺术家们是如何寻找和训练他们的“乐器”的?他们是如何设计表演的流程和节奏的?又或者,这种艺术是否也蕴含着某种社会批判或哲学思考?我非常期待这本书能带我进入一个充满惊喜和启发的艺术世界,让我重新认识声音的构成,节奏的力量,以及艺术创造力的无限可能。

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这本书的标题“STOMP OUT LOUND 敲铜打铁之乐(VCD)”本身就充满了画面感和力量感。它不仅仅是关于音乐,更是一种关于节奏、关于身体、关于创造力的综合体验。当我想到“敲铜打铁”时,我脑海里会浮现出各种各样的场景:铁匠铺里锤子敲击金属的铿锵声,锅碗瓢盆在厨房里碰撞出的叮当声,亦或是工业生产线上机器运转发出的轰鸣声。然而,这本书的重点在于如何将这些看似嘈杂、不协和的声音,转化为一种“乐”。这无疑需要极高的艺术造诣和创造力。我很好奇,这本书是否会介绍一些具体的表演者或团体,他们是如何通过这种独特的艺术形式来表达自己的?他们是如何设计他们的表演环节?又是如何训练他们的身体,以达到那种精准和协调的?我也对“STOMP OUT LOUND”这个词组的含义充满了好奇,它是否意味着一种打破常规、冲破束缚的姿态?一种用声音来表达反抗或呐喊的精神?我希望这本书能够深入挖掘这种艺术形式的灵魂,不仅仅停留在技巧层面,更要触及到艺术家们内心的想法和情感。或许,它会让我重新审视生活中的那些“噪音”,发现其中隐藏的音乐性,也或许,它会激发我内心深处那种渴望创造、渴望表达的热情。

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“STOMP OUT LOUND 敲铜打铁之乐(VCD)”这个书名,瞬间在我脑海中勾勒出一种充满力量、节奏感和创意相结合的画面。我立刻想到的是那些不依赖传统乐器,而是用身体和日常物件创造出震撼人心的节奏的表演者们。这种艺术形式的迷人之处在于它的原始性和普适性,它能够跨越语言和文化的障碍,直接触及观众内心深处对节奏的感知。我很好奇,这本书会如何阐释“敲铜打铁之乐”的精髓?它会介绍哪些具有代表性的艺术家或表演团体?他们是如何将生活中随处可见的物品,如金属桶、塑料管、甚至自己的身体,转化为能够奏响美妙乐章的“乐器”的?“STOMP OUT LOUND”这个词组,也让我联想到一种更加强烈、更加直接的表达方式,它可能不仅仅是制造声音,更是一种宣泄、一种呐喊,一种对现有秩序的挑战。我希望这本书能够深入探讨这种艺术形式的创作理念和哲学思考,例如,艺术家们是如何寻找和训练他们的“乐器”的?他们是如何设计表演的流程和节奏的?又或者,这种艺术形式背后是否隐藏着对现代社会某种现象的隐喻或批判?我非常期待这本书能带领我进入一个充满惊喜和启发的艺术世界,让我重新认识声音的构成,节奏的力量,以及艺术创造力的无限可能。

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这本书的书名,尤其是“敲铜打铁之乐”这几个字,立刻勾起了我内心深处对原始、纯粹、充满力量的艺术形式的向往。在现代社会,我们常常被电子合成的音乐包围,被精雕细琢的旋律所淹没,而“敲铜打铁”却似乎回到了最本真的状态,用最直接、最粗犷的方式来表达情感和节奏。我期待这本书能带我领略这种艺术的魅力,了解它是如何通过最基础的物质和身体的互动,来创造出令人震撼的声响。我很好奇,那些进行“敲铜打铁之乐”的艺术家们,他们的灵感来源是什么?他们是如何从日常生活中,那些被我们忽略的“噪音”中,提炼出节奏和旋律的?他们又是如何通过精准的身体控制和团队协作,将这些零散的声音组织成有机的整体,形成一种富有感染力的表演?“STOMP OUT LOUND”这个英文词组,也给我一种强烈的预感,这并非只是简单的敲击,而是一种有意识的、有目的的、甚至是带有一点反叛意味的呼喊,一种要用声音打破沉寂、冲破界限的决心。我渴望在这本书中找到关于这种艺术形式的起源、发展,以及其中蕴含的文化意义和哲学思考。它或许会让我重新定义“音乐”的边界,发现声音的更多可能性,并且更深刻地理解艺术的创造力可以源自多么平凡的事物。

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当我看到这本书的标题时,脑海中立刻浮现出一种充满活力和爆发力的画面。那种“敲铜打铁”的感觉,不仅仅是声音的碰撞,更是一种力量的释放,一种情感的宣泄。我想象中的“乐”并非是传统意义上的音乐,而是通过身体与物质的互动,所产生的令人振奋的节奏和韵律。这让我想到了一些街头表演,或是大型舞台秀中,那些利用日常物品发出奇妙声音的艺术形式。它们通常不需要歌词,也不依赖复杂的旋律,而是通过精准的动作、身体的律动以及对各种材料的巧妙运用,来营造出令人震撼的视听效果。这种艺术形式的迷人之处在于它的创造力和想象力。艺术家们能够从最平凡的事物中发现不凡的潜力,将看似杂乱无章的噪音,转化为富有逻辑和感染力的节奏。我很好奇这本书是否会深入探讨这种艺术形式的创作理念,例如,艺术家们是如何构思他们的表演?他们是如何选择和处理这些“乐器”的?又或者,他们是如何将一种抽象的情感,通过具体的动作和声音来具象化的?我尤其对这种艺术背后所蕴含的哲学思考感到好奇,比如,它是否是对工业化社会的一种回应?是对消费主义的一种批判?还是对原始生命力的赞颂?我希望这本书能够带我进入那个充满创造力的世界,去感受那种将平凡转化为神奇的力量,去理解那些在敲击与碰撞中,所传递出的深刻意义。

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这本书的书名“STOMP OUT LOUND 敲铜打铁之乐”立刻吸引了我的注意。它给我一种充满力量、原始和创造力的感觉。我立刻联想到那些不依赖传统乐器,而是通过身体和日常物件来制造出震撼人心的节奏的表演艺术家们。这种艺术形式的魅力在于它的纯粹性和直接性,它能够用最简单的方式,触动最直接的情感。我很好奇,这本书会如何解读“敲铜打铁之乐”这个概念?它是否会深入介绍这种艺术形式的表演者们,他们是如何将看似普通的金属、木材、塑料,甚至可以是水、沙子,通过巧妙的敲击、摩擦、拍打,转化为富有层次和感染力的音乐?“STOMP OUT LOUND”这个词组,也让我联想到一种积极的、具有爆发力的姿态,它可能象征着一种打破常规、释放自我的精神。我期待这本书能带我深入了解这种艺术的创作理念,例如,艺术家们是如何构思他们的表演?他们是如何训练自己的身体,以达到精准的节奏和流畅的动作?又或者,这种艺术是否也蕴含着某种社会批判或哲学思考?我希望这本书能够提供丰富的案例和深入的分析,让我更全面地理解这种独特的艺术形式,并从中获得启发,发现生活中的更多可能性。

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当我看到“STOMP OUT LOUND 敲铜打铁之乐”这个标题时,我立刻感受到一种强烈的能量和节奏感。它勾勒出一幅画面:艺术家们用最原始的材料,最直接的方式,敲击、碰撞,发出震耳欲聋却又充满韵律的声音。这种艺术形式的吸引力在于它的纯粹和力量,它不依赖复杂的旋律或歌词,而是通过身体的律动和对节奏的精准把握,直接触动观众的情感。我很好奇,这本书将如何深入探讨“敲铜打铁之乐”的艺术精髓?它会介绍那些在这一领域具有代表性的艺术家或团体吗?他们是如何将日常生活中随处可见的物件,比如金属桶、塑料管、木板,甚至是身体本身,转化为能够演奏出独特乐章的“乐器”的?“STOMP OUT LOUND”这个英文词组,也给我一种强烈的冲击力,它不仅仅是“大声敲击”,更可能是一种打破束缚、宣泄情感、发出自己独特声音的姿态。我期待这本书能够解答我的许多疑问,比如,艺术家们在创作过程中是如何进行音乐编排的?他们又是如何通过身体的律动和表情,来传递情感和故事的?这本书或许会让我重新审视我们身边那些被我们忽略的“噪音”,发现其中蕴含的音乐潜力,也可能激发我内心深处对创造和表达的热情,让我开始尝试用自己的方式去“敲铜打铁”,发出属于自己的声音,去“STOMP OUT LOUND”。

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这本书的封面设计就足够吸引人了,深邃的背景搭配着力量感十足的字体,仿佛一股巨大的能量正在积蓄。虽然我对“敲铜打铁之乐”这个概念一开始有些模糊,但“STOMP OUT LOUND”这个词组本身就蕴含着一种释放、一种宣泄,让人忍不住想探究其中到底蕴含着怎样的艺术形式。我记得第一次接触到这类以节奏和身体作为主要表现媒介的演出,是被其纯粹的力量和感染力所震撼。它们不依赖复杂的道具或华丽的服装,而是通过最原始的敲击、跺脚、拍打,将最直接的情感传递给观众。这种艺术形式的魅力在于它的普适性,无论你来自哪个国家,说哪种语言,都能被其中蕴含的节奏所打动,都能感受到那种纯粹的生命力。我一直对那些能够将日常事物转化为艺术表达的创作者充满敬意,因为这需要非凡的想象力和对节奏的敏锐感知。这本书的标题让我联想到那些在舞台上,用废弃的管道、塑料桶、金属盆甚至身体本身,奏响震撼人心的乐章的艺术家们。他们如何将这些冰冷、粗糙的材料,赋予生命和灵魂?他们是如何在一次次精准的敲击中,传递出喜怒哀乐,甚至是更深层次的社会思考?这都让我充满了好奇。这本书或许会带领我走进一个充满惊喜的世界,让我重新认识声音的构成,认识节奏的无穷变化,也认识到艺术的边界是如此的宽广。我期待着能从书中寻找到关于这种艺术形式的起源、发展,以及那些在幕后默默奉献的创作者的故事。

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