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出版者:北京体育大学出版社

作者:陈默, 叶莱编

出品人:

页数:118

译者:

出版时间:2003-3

价格:14.00元

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isbn号码:9787810030564

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《音乐的启航：从入门到精通的钢琴之旅》 本书并非一本直接提供“电子琴曲谱”的乐谱集，而是邀请您踏上一段探索音乐奥秘、掌握钢琴演奏技艺的深度旅程。它旨在为所有对钢琴音乐怀有热情，渴望将指尖化为歌喉的探索者们，提供一套系统、全面且充满启发性的指导。这本书的核心价值在于，它将带您超越简单的“照谱弹奏”模式，深入理解音乐的构成、演奏的技巧，以及如何让每一首乐曲在您的指尖下焕发生命。 第一部分：唤醒你的音乐感知——基础与入门 在正式进入技巧训练之前，我们将首先为您打下坚实的音乐基础。这一部分将以一种更加生动有趣的方式，帮助您建立对音乐的基本认知。 认识你的伙伴：钢琴的语言与结构。 我们将从最基本的层面出发，介绍钢琴的键盘布局，理解白键与黑键的关系，以及音符、休止符、拍号、节奏等核心音乐语言。不同于枯燥的理论讲解，我们将通过形象的比喻、生动的图示，让您轻松理解这些音乐符号的含义，就像学习一门新的语言一样，掌握其基本词汇和语法。您会了解到，每一个琴键都代表着一个音高，而组合起来的音符则构成了旋律的骨架。 听觉的训练：培养敏锐的耳朵。 音乐不仅仅是用眼睛看的，更是用耳朵去感受的。我们将引导您进行一系列的听觉训练，从辨别高低音、快慢节奏，到区分不同的音色和力度。通过一些简单的听音练习，您将逐渐培养出对旋律、和声和节奏的敏锐度，为日后准确地弹奏和理解音乐打下基础。想象一下，当您能分辨出两个相似的和弦差异，或者准确地抓住一段复杂节奏的跳动时，音乐在你耳中将不再是模糊不清的声响，而是清晰可辨的对话。 指尖的舞蹈：基础的触键与指法。 钢琴演奏的起点在于正确的触键和指法。我们将详细讲解如何放松肩膀、手臂、手腕和手指，以最有效、最自然的方式去触碰琴键。从单个音符的清晰发声，到简单的音阶和琶音练习，每一个步骤都将伴随细腻的指导和示范，让您学会如何控制音量、音色，以及如何让手指的运动更加灵活、独立。我们会强调“用脑子去弹奏”，理解每个音符的意图，而不是机械地重复动作。 从简单的旋律开始：第一首乐曲的诞生。 在掌握了基础的乐理和触键技巧后，我们将引导您学习第一首简单的钢琴乐曲。这本书不会直接罗列曲谱，而是会分解一首耳熟能详的简单旋律，逐步教您如何将乐谱上的符号转化为实际的演奏。您会学习到如何识读简单的五线谱，如何将音符与键盘对应，以及如何将左手和右手的声部协调起来。最终，您将亲手弹出属于自己的第一段旋律，那种成就感将是无与伦比的。 第二部分：探索音乐的色彩——旋律、和声与节奏的进阶 当您熟悉了基础的钢琴演奏后，我们将带您深入探索音乐的丰富层次，让您的演奏更具表现力。 旋律的塑形：呼吸与乐句的呼吸。 音乐的灵魂在于旋律。我们将讲解如何理解旋律的起伏、走向，以及如何通过细微的力度、时值的变化来赋予旋律生命。我们会介绍“乐句”的概念，就像人说话一样，音乐也需要有停顿、有呼吸，才能表达出丰富的情感。您将学习如何通过对乐句的精准把握，让一段旋律听起来更加流畅、动人，仿佛在低语、在倾诉。 和声的脉络：音乐的色彩与深度。 如果说旋律是音乐的骨架，那么和声就是音乐的血肉与色彩。我们将为您揭示和声的基本原理，理解和弦的构成，以及它们如何相互连接，产生丰富的听觉效果。从简单的三和弦到更复杂的七和弦，您将学会如何辨别和声的走向，以及如何通过运用不同的和声，来烘托旋律，表达情感。您会明白，为什么有些音乐听起来会感到温暖、宁静，而有些则充满张力、激动，这背后都有和声的巧妙运用。 节奏的律动：生命的脉搏与变化。 节奏是音乐的生命脉搏，它赋予音乐活力与动感。我们将深入探讨不同类型的节奏型，以及如何通过对节奏的精准控制，来表达音乐的风格和情绪。您将学习如何处理复杂的切分音、附点节奏，以及如何通过速度的变化（加速、减速）来增加音乐的表现力。我们会引导您去感受音乐的“律动感”，让您的演奏充满生气，而不是死板的机械运动。 不同风格的音乐语汇：巴洛克、古典、浪漫，还有现代。 音乐的世界是多姿多彩的，不同的时代、不同的作曲家，都有其独特的音乐语言。我们将带您初步了解不同音乐风格的特点，例如巴洛克时期的严谨与清晰，古典时期的均衡与典雅，浪漫时期的激情与抒情，以及现代音乐的创新与探索。通过聆听和分析不同风格的乐曲片段，您将逐渐建立起对这些风格的辨识能力，并了解如何在演奏中体现其精髓。 第三部分：超越乐谱的藩篱——演奏的艺术与自我表达 掌握了基础的技巧和乐理后，真正的音乐之旅在于如何将技术转化为艺术，用音乐表达自我。 从模仿到创造：理解音乐的内涵。 任何一首乐曲，都承载着作曲家的情感与思想。我们将引导您不仅仅是照着谱子弹奏，而是去思考每一段旋律、每一个和弦所要表达的情感，去理解作曲家的意图。通过深入的乐曲分析，您将学会如何解读乐谱中的表情记号、速度指示，以及如何通过自己的理解，赋予乐曲更丰富的内涵。 音色与力度的雕琢：指尖的细腻情感。 钢琴的声音是可以被“雕琢”的。我们将讲解如何通过不同的触键方式、力度变化，来创造出丰富多样的音色，从轻柔如羽毛般的低语，到铿锵有力的号角之声。您将学习如何运用踏板，来连接音符、丰富和声，以及如何通过细致入微的力度控制，来表现音乐的起伏与对比。 自由的即兴与改编：音乐的自由翱翔。 当您对音乐的构成有了深刻理解，便可以开始尝试更自由的音乐创作。我们将为您介绍即兴演奏的基本原理，以及如何通过对和弦、旋律的组合，创造出属于自己的音乐片段。即使是简单的改编，也能让您在演奏熟悉乐曲时，加入个人的理解与创意。这部分将是释放您音乐天性的重要环节。 舞台的准备与表演：分享你的音乐。 音乐的最终目的是为了分享。本书将为您提供一些关于舞台表演的建议，例如如何克服紧张情绪，如何与观众建立连接，以及如何自信地展示自己的演奏。我们将鼓励您参与到音乐活动中，与其他音乐爱好者交流，让音乐成为您生活中美好的一部分。 本书的独特之处 与市面上许多直接提供曲谱的书籍不同，《音乐的启航》更像是一位经验丰富的音乐导师，它不提供现成的答案，而是教会您如何去寻找答案。它将： 强调理解而非死记硬背： 您将学会“为什么”要这样做，而不仅仅是“怎么”做。 注重启发性与趣味性： 音乐的学习应该是一场愉快的探索，而不是枯燥的练习。 提供系统性的指导： 从入门到进阶，每一个环节都环环相扣，帮助您稳步提升。 鼓励个性化发展： 最终目标是让您能够用音乐表达自我，找到属于自己的音乐风格。 无论您是初次接触钢琴，还是已经有了一定的基础，这本书都将是您钢琴学习道路上宝贵的伙伴。它将带您走进一个充满无限可能性的音乐世界，让您的指尖在琴键上舞动出属于自己的美妙乐章。这不仅仅是学习演奏技巧，更是开启一段与音乐深度对话的旅程，让音乐成为您生活中不可或缺的色彩与力量。

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我购买这本书的主要目的是想找一些不同风格的练习曲目，来打破我长期以来只弹奏古典乐章的枯燥循环。我对节奏感和和声的把握一直比较薄弱，希望通过流行或爵士风格的曲目来提升自己。翻开《电子琴曲谱》，首先映入眼帘的是一些耳熟能详的电影主题曲改编。我注意到，这些改编并非简单的“一轨旋律加简单和弦”的敷衍了事，而是经过了相对认真的配编工作。例如，在某一首著名的动画主题曲中，曲谱不仅清晰地标注了主旋律，连副旋律和简单的低音声部都被巧妙地融入到和弦进行中，这让我能更好地理解乐曲的层次感。不过，在尝试弹奏其中一首略带布鲁斯味道的曲子时，我发现一些复杂的转调和属七和弦的标记上，可能存在印刷上的小疏漏，有两三个小节的和弦记号对照五线谱来看，似乎与标准的爵士和声进行略有出入。这或许是编辑校对过程中遗漏的小瑕疵，但对于追求精确性的演奏者来说，还是需要多花时间去核对和修正。总的来说，它成功地将我从舒适区拉了出来，强迫我去接触和理解更丰富的和声结构。

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作为一名业余电子琴爱好者，我过去购买过好几本曲谱，很多都让人非常失望，要么是印刷质量太差，要么是选曲太偏门，要么就是根本不适合电子琴的演奏特点。所以，当我决定尝试这本《电子琴曲谱》时，心里其实已经做好了“踩雷”的准备。然而，这次的体验相对来说是令人耳目一新的。我特别关注了它对伴奏和音色设定的建议部分，这是区分普通乐谱和电子琴专用曲谱的关键。这本书在这方面做得相当到位，它没有简单地给出旋律和和弦，而是针对电子琴的特性，给出了大致的音色选择方向，比如“使用柔和的弦乐音色”或者“尝试使用复古的合成器音色”。这种细致的指导，极大地降低了弹奏的门槛，让我不用自己花大量时间去摸索匹配的音色。我在试弹一首八十年代的流行金曲时，严格按照曲谱上的建议设置了音色，出来的效果居然相当接近原版的感觉，这让我感到非常惊喜和满足。当然，如果能加入一些关于指法和力度控制的专业性注释，那就更完美了，毕竟电子琴的表达力很大程度上依赖于演奏者的控制技巧。但就目前提供的功能来看，它已经超越了我预期中的“基础曲谱”范畴，更像是一个入门级的“电子琴演奏指导手册”。

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这本《电子琴曲谱》的书，拿到手里的时候，我其实是带着一种既期待又有点忐忑的心情。我学电子琴已经有一段时间了，能弹奏一些基础的曲子，但总感觉自己的曲库不够丰富，尤其是在面对一些经典老歌或者比较流行的现代作品时，总是力不从心。我希望能找到一本能系统地拓展我曲目范围的曲谱集。这本书的封面设计得比较简洁，让我对内容本身抱有更高的期望。我首先翻阅了目录，发现里面收录的曲目种类确实比较多样化，横跨了不同年代和风格，这正是我所期盼的。我迫不及待地找了一首我比较熟悉的曲子，开始试弹。首先映入眼帘的是乐谱的排版，整体来看是清晰易读的，五线谱和简谱并列，对于不同学习阶段的人都很友好。不过，在一些复杂的和弦标记部分，我发现字体略微有些拥挤，如果能再空出一些间距，或许在快速阅读时会更加舒适。总体来说，初体验不错，它给我的感觉是，这是一本努力想覆盖广泛受众，但在细节排版上还有提升空间的实操性曲谱集。我期待接下来的练习能带给我更多惊喜，看看它在难度递进和曲目深度上是否能满足我进阶的需求。我希望它不仅仅是罗列曲子，还能在某些曲目的演奏技巧上提供一些细微的提示，哪怕只是一个小的脚注，也会让初学者受益匪浅。

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从一个更宏观的角度来看待这本《电子琴曲谱》，我感觉它更像是一个“曲库补充包”，而非一本“入门教科书”。它提供的曲目跨度很大，从严肃的古典小品到轻松的动漫配乐都有涉猎，这说明编者对当代电子琴学习者的兴趣点有比较深入的了解。我特别欣赏它对一些小众的民间乐曲的收录，这些曲子在其他主流的电子琴教材中是很难见到的，它们为我的演奏增添了一抹别样的色彩和文化气息。当我尝试演奏其中一首较为复杂的民族风格曲目时，我发现它在节奏型的处理上，非常强调切分音和附点的准确性，这无疑是对演奏者时值控制能力的一种有效锻炼。虽然曲谱本身没有提供音频示例，但这反而给了我更多的自由发挥空间，让我可以根据自己的理解去设计律动和装饰音。我认为，这本书的价值更多地体现在其曲目的广度和一定程度上的深度挖掘，它鼓励演奏者去探索和创造，而不是被动地模仿某个既定的标准演奏版本。对于那些已经具备一定基础，急需新鲜血液来激发演奏热情的进阶学习者来说，这本书无疑是一个值得投资的选择。

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这本书的装帧和纸张质量给我留下了深刻的印象。现在的曲谱书为了控制成本，很多都使用非常薄的纸张，一不小心就容易撕破，而且油墨很容易洇开，弹奏时手心出汗一擦，乐谱就花得没法看了。然而，这本《电子琴曲谱》的纸张厚实，触感偏哑光，即便是翻页多次，也没有出现明显的折痕或磨损迹象，这对于需要频繁翻阅和长时间使用的学习者来说，是一个巨大的加分项。此外，曲谱的展开性做得很好，平摊在电子琴的谱架上时，几乎可以完全平放，不会像某些曲谱那样，中间部分拱起来，遮挡视线。我在学习一首长篇的室内乐改编曲时，这一点体现得尤为明显。唯一的遗憾可能在于，虽然内容丰富，但对于“练习曲”或者“技巧挑战”这类明确划分的板块设置得不够清晰。我更希望它能像教材一样，从易到难有一个明确的梯度划分，而不是将所有风格和难度的曲目混杂在一起，这样我就可以更有针对性地安排每日的练习计划，而不是每次都要大海捞针似地寻找适合当前水平的曲子。

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