美术高考高分突破·素描人像得分点剖析

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出版者:
作者:邬大勇
出品人:
页数:34
译者:
出版时间:2005-1
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787806905708
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 素描
  • 人像
  • 考试技巧
  • 得分点
  • 绘画
  • 艺术生
  • 备考
  • 高分突破
  • 教程
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具体描述

《美术高考高分突破•素描人像得分点剖析》内容简介:素描人像得分点剖析意图通过具体清晰的例画和图式的分析,给广大艺术类考生对艺术类院校在专业考试中的素描头像的评分方式一个感性的认识,从而指明一知应试之路。各大艺术类院校的素描头像考试评分点不外乎:构图、比例、透视、结构、深入统一、表现手法等等因素,各院校的评分组都通过考试卷面以观察出考生的全面造型素养,是否掌握形神兼备的艺术造型能力。

建筑设计原理与实践:从概念到落成 本书旨在为建筑学学生、年轻建筑师以及对城市规划和空间设计感兴趣的读者提供一套全面而深入的理论框架与实践指导。本书聚焦于建筑的本质——如何将抽象的功能需求转化为具有美学价值和文化意义的实体空间。 第一部分:建筑学的基石——理论与历史的对话 建筑并非凭空产生,它是人类文明、技术发展和社会需求的综合体现。本部分将带领读者回顾建筑思想的演变历程,理解不同时代对“好建筑”的定义如何塑造了我们的城市景观。 第一章:从原始庇护所到现代主义宣言 我们将追溯建筑的起源,探讨早期聚落的形态如何反映了早期人类的生活方式和对自然的理解。随后,我们将深入剖析古典建筑的比例与秩序,如古希腊的柱式系统和古罗马的拱券结构,它们所蕴含的永恒的和谐感。文艺复兴时期对人本主义的回归,以及巴洛克和洛可可风格对情感表达的极致追求,将作为历史的注脚。 重点在于对现代主义运动的深入剖析。从柯布西耶的“新建筑五点”到密斯·凡德罗的“少即是多”,现代主义如何通过对功能、技术和新材料的强调,彻底颠覆了传统建筑的语法。我们将讨论后现代主义对纯粹理性的反思,以及解构主义对既有结构的挑战,为理解当代建筑的多样性奠定基础。 第二章:空间、形式与功能的辩证关系 建筑的本质是空间的艺术。本章将详细阐述空间组织的基本原则:流动性、边界感、层级划分和尺度感。我们将分析如何通过体块的穿插、开口(如窗户和门廊)的设计以及体量(Massing)的组合,来引导人的行为和体验。 形式的生成并非随心所欲,它必须回应功能需求。本章探讨了功能主义的局限性,并引入了现象学视角,即建筑如何通过光影、材质和环境的相互作用,激发居住者的感官体验和情感共鸣。设计过程中的“概念生成”——如何从一个抽象的灵感或一个社会议题发展出一个可实施的建筑方案——将通过案例分析进行详尽阐述。 第二部分:技术支撑与材料的诗学 现代建筑的实现离不开先进的技术和对材料特性的深刻理解。本部分强调技术不是束缚,而是释放设计潜力的工具。 第三章:结构体系的逻辑与美学表达 本章聚焦于建筑的骨架。我们将系统介绍从传统的承重墙体系、梁柱框架结构到现代的钢结构、预应力混凝土结构,以及在复杂造型中应用的网壳和张拉结构。理解结构力学不仅是为了安全,更是为了揭示建筑内在的逻辑美。例如,如何通过结构外露来表达诚实和透明性,以及如何利用结构的变化来实现动态的建筑立面。 第四章:材料的感知与可持续性 材料是建筑的皮肤和血肉。我们将超越传统认知,深入探讨材料的物理特性(如热工性能、耐久性)与文化意涵。混凝土不再仅仅是灰色的块体,它可以是抛光的纪念碑,也可以是粗砺的肌理;木材则承载着温暖与自然的连接。 重点关注“可持续建筑”的设计策略。这不仅包括被动式设计(如自然通风、采光优化、遮阳系统)和绿色材料的选择,还包括对建筑全生命周期(LCA)的考量,如何设计出既能应对气候变化,又能与当地生态系统和谐共存的建筑。 第三部分:设计流程与城市语境的融入 好的设计是将个人愿景与外部环境相结合的产物。本部分侧重于设计实践中的具体方法论和场地精神的捕捉。 第五章:场地分析与文脉的激活 建筑师首先是场所的解读人。本章指导读者如何进行详尽的场地分析,包括自然条件(风、光照、地形)、历史肌理、社会功能和法规限制。我们将引入“文脉”(Context)的概念,探讨建筑如何通过尺度、材料、朝向和路径设计,回应并激活其所在的特定文脉,避免成为孤立的雕塑。 第六章:从图纸到实体:建造的艺术与工程协调 设计图纸是意图的表达,而建造过程则是意图的实现。本章讲解了建筑施工图的关键要素、施工流程的管理,以及建筑师在项目交付过程中扮演的角色。我们将深入探讨建筑物理学——隔音、防水、热桥处理——这些细节决定了建筑的最终品质和使用舒适度。 最后,本书将通过对一系列当代地标性建筑(如博物馆、公共图书馆和多功能综合体)的深度剖析,展示理论如何转化为震撼人心的实体空间,激励读者以更全面、更负责任的态度投入到未来的建筑创作中。 本书适合希望系统掌握建筑设计思维、追求技术与艺术完美结合的专业人士与爱好者阅读。

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读后感

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用户评价

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说实话,我一开始对这类“高分突破”的书是有些保留的,毕竟美术高考的评价体系比较主观,但我拿到《美术高考高分突破·素描人像得分点剖析》之后,我的看法彻底改变了。这本书的独特之处在于它并非简单地罗列技巧,而是从“得分点”这个核心出发,进行了非常系统和深入的挖掘。它不仅仅是教你怎么画,更是教你怎么“画得对”,怎么让你的作品在众多考生中脱颖而出。我印象最深刻的是关于人像的整体把握,书中强调了“整体感”的重要性,并提出了多种训练方法来提升这种整体感知能力,比如如何通过光影关系来强化人物的面部结构,如何通过黑白灰的层次来处理人像的体积感和空间感。而且,它对不同类型的人像,比如青年、老年、男性、女性,在表现手法上的差异也做了细致的分析,这对于我们考生来说是非常宝贵的经验。书中提供的范例,无论是在写实程度、还是在艺术表现力上都非常出色,最关键的是,这些范例的“得分点”分析非常具体,不是那种模棱两可的说法,而是能够直接指导我们修改和提升的。我之前练习的人像,总觉得不够生动,经过对这本书中关于“眼神”和“表情”的处理技巧的学习,我才恍然大悟,原来微小的眼神变化和嘴角弧度的不同,就能赋予人物鲜活的生命力。这本书就像一个经验丰富的老师,手把手地教我如何抓住评委的眼球。

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《美术高考高分突破·素描人像得分点剖析》这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一本“解题秘籍”。对于美术高考这种有明确评价标准的考试来说,能够掌握“得分点”才是最关键的。我喜欢这本书的一点是,它没有回避素描人像中那些最难把握的细节,而是把它们剖析得淋漓尽致。例如,关于嘴唇的刻画,它会详细讲解嘴唇的肌肉结构、皮肤纹理、以及不同光线下嘴唇的明暗变化,如何通过笔触的轻重缓急来表现嘴唇的饱满度和立体感。我之前画嘴唇总是显得干涩或者过于扁平,看了这本书之后,我才发现原来是忽略了唇部的厚度和嘴唇边缘的虚实关系。书中的范例非常多样,涵盖了各种年龄、性别、风格的人物,而且每一个范例都附带了详细的“得分点”解析,让我能够从不同的角度去理解如何处理人物特征,如何表现人物的个性。这本书的逻辑非常清晰,从整体结构到局部细节,层层递进,而且每一部分的讲解都紧紧围绕着“得分点”展开,让你在学习过程中,始终能够明确自己的目标。对于正在备考的美术生来说,这绝对是一本不可多得的宝藏。

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《美术高考高分突破·素描人像得分点剖析》这本书带给我的启发不仅仅是绘画技巧,更多的是一种学习和思考的方式。在之前,我画素描人像,更多的是凭感觉,或者模仿范例,但总感觉缺乏系统性和科学性。《美术高考高分突破·素描人像得分点剖析》这本书的最大优点就是它构建了一个非常清晰的“得分点”框架。它会告诉你,在评卷老师眼中,一张优秀的人像作品应该具备哪些要素,比如:形体结构的准确性、光影关系的合理性、透视关系的严谨性、质感表现的丰富性、以及情感表达的生动性等等。然后,它再围绕这些要素,将抽象的绘画技巧具象化,告诉你如何在具体的下笔过程中,实现这些“得分点”。我最喜欢的是关于“整体与局部”关系的探讨,书中强调了在画局部细节之前,一定要先完成整体的结构和光影关系,再由整体到局部,再由局部到整体地进行调整。这种科学的学习方法,让我能够避免在细节上花费过多时间而忽略了整体的和谐。而且,书中提供的“得分点”分析,非常有指导意义,不仅仅告诉你“怎么做”,更告诉你“为什么这么做”,让我知其然,更知其所以然。这本书让我从一个“模仿者”变成了“思考者”,这对于我的美术学习生涯来说,是一次重大的转变。

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在我看来,《美术高考高分突破·素描人像得分点剖析》这本书最大的价值在于它提供了一种“以终为始”的学习思路。它不是从基础的笔触、线条开始教你,而是从“什么样的作品能够获得高分”这个结果出发,然后反过来分析实现这个结果所需要的“得分点”,以及如何通过具体的绘画步骤来达到这些“得分点”。我尤其喜欢书中关于“构图”和“黑白灰关系”的分析。它不仅仅是告诉你如何把人物放在画面中央,更重要的是教你如何通过人物的姿态、表情,以及背景的虚实对比,来营造出有吸引力的构图,让画面更有故事感和视觉冲击力。而在黑白灰关系方面,它详细讲解了如何通过不同的灰度层次来表现人物的体积感、空间感和材质感,以及如何通过黑白灰的对比来突出画面的视觉重点,引导观者视线。我之前画素描人像,总觉得画面不够“透气”,色彩关系也不够和谐,看了这本书之后,我才明白原来是忽略了黑白灰关系的整体运用,没有有效地处理好画面的层次和对比。这本书让我认识到,美术高考不仅仅是技巧的较量,更是思维方式的比拼。

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我是一个对细节要求很高的人,尤其是在学习美术这种需要精益求精的领域。《美术高考高分突破·素描人像得分点剖析》这本书完全满足了我对精度的追求。它不仅仅是展示了如何画好一张素描人像,更深入到了每一个“得分点”的背后逻辑。例如,在讲解人物的鼻子时,书中不仅仅会告诉你鼻子有鼻梁、鼻头、鼻翼,更会详细分析不同光线照射下,鼻子的明暗变化、体积感是如何体现的,以及如何通过笔触的粗细、虚实来塑造鼻子的立体感和质感。我之前画鼻子总是觉得不够立体,看完这本书的讲解,我才明白原来是忽略了鼻翼和鼻头边缘的虚实处理,以及鼻梁上的高光如何运用。这本书对皮肤质感的刻画也给我留下了深刻的印象。它会告诉你如何通过不同明度的灰色调,以及细微的笔触变化,来表现皮肤的细腻、光滑、甚至是粗糙。这些细小的处理,正是决定一张人像作品能否达到“高分”的关键。而且,书中还提供了很多关于不同材质的处理方法,比如毛发、衣服、金属等,这些都极大地丰富了我的创作素材和表现技巧。我可以说,这本书就像一个宝藏,每一次翻阅都能从中挖掘出新的知识点,让我对素描人像的理解更加深入,对艺术的追求也更加坚定。

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作为一名即将踏入美术高考考场的考生,我一直在寻找一本能够真正帮助我提升素描人像水平的书。《美术高考高分突破·素描人像得分点剖析》这本书无疑是我近期收到的最棒的礼物。它的内容非常充实,每一页都充满了干货。我尤其欣赏书中对人像“神韵”的刻画技巧的讲解。所谓“神韵”,我认为就是人物的精神气质和情感表达,这往往是决定一张作品能否打动人、获得高分的核心。书中通过对眼睛、眉毛、嘴唇等关键部位的精细讲解,以及对人物表情微小变化的捕捉,让我深刻理解了如何才能让画面中的人物“活”起来。它不仅仅是画出五官的形状,更是要画出“眼神”背后的故事,画出“微笑”背后的情感。此外,书中关于黑白灰的处理也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你如何运用不同的笔触来表现明暗,更重要的是教你如何去构建画面的空间层次和体积感。通过对光线照射在不同形状和材质上的反射与吸收的分析,让我能够更加准确地把握画面中的明暗关系,从而让画面更有深度和感染力。这本书就像一个指南针,指引我在素描人像的海洋中,找到通往高分的航道。

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《美术高考高分突破·素描人像得分点剖析》这本书的内容非常具有实践指导意义,尤其适合正在经历美术高考的同学们。它不像一些理论性过强的书籍,而是将抽象的绘画理论与具体的“得分点”紧密结合,让我能够更清晰地知道在画每一笔的时候,应该注重什么。我尤其欣赏书中对“情感传递”的讲解。人物的情感是素描人像的灵魂,而如何通过细微的表情和眼神来传递情感,是很多学生都会遇到的难题。这本书通过大量的案例分析,详细讲解了如何通过眉毛的倾斜角度、眼球的聚焦点、嘴唇的微小弧度等来表现人物的喜怒哀乐,甚至是不为人知的内心活动。这些细节的处理,往往是区分优秀作品和普通作品的关键。而且,书中还提供了很多关于“肌理”的刻画方法,比如如何表现皮肤的细腻光滑,如何表现头发的蓬松感,如何表现衣服的柔软垂坠等等。这些细致的肌理刻画,能够极大地提升画面的真实感和艺术感。这本书就像一位经验丰富的导师,用最直观、最有效的方式,帮助我掌握素描人像的“得分秘诀”。

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自从我开始学习美术,素描人像就一直是我的“软肋”。尝试过很多教程,但总感觉差了点意思,直到我遇到了《美术高考高分突破·素描人像得分点剖析》这本书。这本书的内容给我带来了全新的视角和深刻的启发。我特别喜欢它关于“塑造”的讲解,书中不仅仅是强调了对五官和脸型结构的准确描绘,更重要的是它教你如何通过光影来“塑造”人物的立体感和空间感。它会详细分析光线在人脸上不同部位的投射和反射,以及如何通过笔触的运用,去强化人物的体积感,让人物的脸部看起来更加饱满、有深度。我之前画的素描人像,总是感觉像“画皮”,缺乏“骨骼感”,看了这本书之后,我才意识到原来是光影的运用不够深入,无法有效地表现出面部骨骼的走向和肌肉的起伏。此外,书中对“节奏感”的把握也让我耳目一新。它不仅仅是告诉你如何画出细节,更重要的是教你如何通过笔触的疏密、虚实、轻重的变化,来控制画面的节奏,让画面看起来既有变化又不失整体的和谐。这本书让我对素描人像的理解提升了一个高度,也让我对自己的美术学习充满了信心。

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拿到这本《美术高考高分突破·素描人像得分点剖析》真的太惊喜了!作为一个美术生,备考期间最头疼的就是素描人像,总觉得抓不住重点,分数也总是不够理想。这本书的封面设计就透着一股专业和严谨,内容更是让我眼前一亮。它不像市面上那些泛泛而谈的教程,而是真正深入到了“得分点”的剖析。我尤其喜欢它对五官不同角度、不同情绪下的表现技巧的讲解,从骨骼结构到皮肤质感的细微变化,都讲解得特别到位。书中大量的优秀范例,每一个都附带了详细的得分点分析,告诉你为什么这张画能得高分,从构图、光影、结构、细节处理,甚至是笔触的运用,都一一拆解,让我能够清晰地了解到评委看重的是什么。我之前画的素描人像,总感觉哪里不对劲,但又说不上来,看了这本书之后,我才明白原来是很多细节的处理不到位,比如头发的体积感、眼睛里眼神光的处理、嘴唇的结构等等,这些在日常练习中很容易被忽略,但在这本书里却被拎了出来,而且给出了非常具象化的解决方法。书中的文字说明清晰易懂,配合图片讲解,基本上不会有理解上的障碍。我已经迫不及待地想把书里的方法应用到我的练习中了,感觉离我的美术高考梦想又近了一大步!

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《美术高考高分突破·素描人像得分点剖析》这本书的内容质量真的非常高!我从事美术教育多年,也看过不少素描教程,但这本书在人像部分的深度和针对性上,绝对是我见过最出色的。它不仅仅是提供了大量的优秀作品,更重要的是它对这些作品的“得分点”进行了极其细致的剖析。比如,在处理人像的头发时,这本书会告诉你如何通过笔触的方向、力度和疏密来表现头发的蓬松感、光泽感和层次感,而不是简单地说“把头发画蓬松”。它还会结合人体解剖学知识,讲解面部骨骼结构对方脸、圆脸等不同脸型的影响,以及如何通过光影来塑造更具立体感和美感的五官。我特别欣赏书中关于“情绪表达”的处理,它不是空泛的理论,而是通过具体的例子,教你如何通过微妙的面部肌肉变化、眼睛的眼神、嘴唇的微张或紧闭,来传递出人物的喜怒哀乐。对于考生来说,能够准确地抓住这些细节,往往是区分优秀作品和平庸作品的关键。这本书的结构也非常合理,从基础的结构、光影,到细节的刻画,再到最终的整体调整,循序渐进,逻辑清晰。每一章都围绕着“得分点”展开,让你在学习过程中始终保持明确的目标。我用这本书指导的学生,进步都非常明显,很多之前在人像上存在问题的学生,通过学习这本书的思路,都能够找到突破口,大幅提升分数。

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