天天艺术 童声合唱训练 提高篇(二片装)(VCD)

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出版者:北京环球音像
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出版时间:2000-01-01
价格:20.0
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isbn号码:9786400374002
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  • 童声合唱
  • 音乐教学
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  • 艺术教育
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  • 提高篇
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具体描述

艺术之光:声乐与合唱的进阶探索 第一部分:声乐技艺的精进与拓展 一、科学发声法的深化理解与实践 本教程深入探讨了人类声带发声的生物力学原理,旨在为已经具备基础声乐知识的学习者提供一套系统化、精细化的发声技巧提升方案。我们摒弃了笼统的概念,转而聚焦于肌肉群的精确控制与呼吸支持系统的优化。 1. 呼吸的“深度”与“灵活性”: 基础篇强调的是气息的稳定,而本篇则侧重于气息的“动态控制”。我们将详细解析腹式呼吸向胸腹联合呼吸过渡时的平滑衔接,特别针对高音区和长乐句的换气策略进行分解教学。内容涵盖气息在喉部、胸腔和腹部的压力分配,如何利用膈肌的精确收缩与回弹,实现气息的“细水长流”而非“猛烈喷涌”。此外,针对快速音群和跳跃性旋律,我们将演示如何进行“瞬间气息捕捉”的技巧训练,确保声音在剧烈变化中不失支撑。 2. 喉位与共鸣腔体的调控: 声音的色彩和穿透力,核心在于共鸣的有效利用。本章将引导学习者深入体会不同元音(A, E, I, O, U)在口腔、咽腔和鼻腔内形成的共鸣点变化。我们将教授如何通过对舌位、软腭提升和下颌释放的细微调整,精确地定位“面罩共鸣”和“头腔共鸣”。针对女高音和男高音的特定频率范围,我们将提供专门的“高位置聚焦”练习,以避免声音僵硬或过于靠后。内容包括对“打哈欠式打开”的误区分析及科学矫正,确保喉部在任何音区都保持放松和开放。 3. 调性与音准的绝对精度: 进阶训练要求学习者不仅能“听准”,更能“唱准”。本部分引入了听觉训练与实际发声的紧密结合。我们将使用专业的音程矩阵和半音阶训练,要求学员在没有乐器引导的情况下,能以纯净的泛音唱出复杂的和弦内音。内容重点在于听觉记忆的强化,以及如何利用内听觉预判声带的振动频率,从而实现“闭上眼睛也能找到音准”的境界。特别是对小调、增减和弦等复杂调性中的导音处理,将进行细致入微的讲解。 二、人声的表现力与音乐情感的深层挖掘 艺术的表达,远超于技术本身。本教程致力于将学员从“会唱”提升到“会表达”的层次。 1. 音色的多维塑造(Timbre Variation): 真正的演唱者能够根据音乐需要,瞬间切换音色。我们将教授如何通过改变声带的闭合程度和气流速度,模拟出具有穿透力的“明亮音色”、柔和温暖的“圆润音色”,以及充满戏剧张力的“颗粒感音色”。这些音色转换的训练,将通过对不同历史时期声乐风格(如巴洛克时期的清晰度与浪漫主义时期的连贯性)的模仿与分析展开。 2. 连贯性(Legato)的极致追求: 连贯性是声乐演唱的生命线。本章超越了基础的“气息连贯”,重点在于“元音的统一性连贯”。无论音区如何跨越,元音的形态必须保持一致,这是歌唱家区别于普通演唱者的关键标志。我们将提供大量的跨度练习,要求学员在换气点上做到“无缝衔接”,使乐句的流动如同水银泻地一般自然,没有任何滞涩或断裂感。 3. 情感的“内置化”表达: 我们不倡导夸张的表演,而是追求情感的“内置化”——即情感不是外加的修饰,而是从声音的内在结构中自然涌现。通过分析不同文学作品或歌剧角色的内心冲突,引导学员将情绪的张力融入到呼吸的深处和音高的处理上。例如,在表现“克制”的情感时,如何通过气流的微弱减少和音量的精准控制来体现深沉的内省,而非单纯的降音量。 --- 第二部分:合唱艺术的进阶协作与美学构建 合唱不仅仅是多个独唱的简单相加,它是一种更高层次的声音建筑艺术。本部分将侧重于提升合唱团的整体听觉感知能力和声部间的融合度。 一、合唱中的和声听觉与声部平衡 1. 和声色彩的动态感知: 在多声部进行中,理解自身声部在和声体系中的功能至关重要。本章深入讲解和弦的构成,特别是如何识别和处理“不协和音”(如七和弦、九和弦)时的“解决”过程。学员需要训练自己,在演唱的同时,能够“听见”其他声部与自己声部形成的音程关系,并根据指挥的指示,微调自己的音高和音量,以达到和声最完美的“融合点”。 2. 声部间的“透视”与“包容”: 合唱平衡并非绝对的音量均等,而是根据音乐织体需求进行的相对调整。我们将教授“声部透视法”:学习如何在自己是旋律声部时,用最饱满的音色支撑旋律;而在作为伴奏声部时,如何收敛锋芒,用“透明”而坚实的音响为上方或下方的声部构建坚实的基础。这要求极高的自控能力和对整体音响图景的宏观把握。 二、合唱技巧的统一性与风格化处理 1. 吐字与咬字的“集体无意识”: 对于合唱团而言,所有成员的咬字方式(特别是元音的开口度和辅音的断句点)必须高度一致。本部分将提供针对不同语言(如德语、意大利语、英语)的精确发音规范,并通过集体朗读和哼唱练习,确保即便在快速的乐句中,团队的吐字也能做到“同一起始、同步结束”。 2. 乐句的整体呼吸与乐思的连贯: 在复杂的复调作品中,呼吸点的选择决定了乐句的完整性。我们将分析著名复调作品中,作曲家如何设置呼吸标记,并指导学员如何在不破坏音乐线条的前提下,找到团队共同的“隐形换气点”。目标是让乐句听起来,仿佛由一个具有无限气息的“超级声部”一次性演唱完成。 三、合唱的演绎深度:风格与历史背景 本教程鼓励学员将合唱曲目的风格融入到技术执行中。 1. 文艺复兴与巴洛克时期的精致处理: 针对复调音乐,我们将讲解对“声部线条”的独立性强调,以及在吟唱中如何体现清晰的对位关系。音色的选择应偏向“纯净与自然”,避免过度使用现代美声的厚重感。 2. 浪漫主义与近现代作品的张力释放: 在处理晚期作品时,重点在于展现和声的复杂性和戏剧性张力。要求学员能够驾驭更宽广的动态范围,并准确把握情感的高潮与低谷。 通过以上两大部分的系统训练,学员将不仅在个体声乐技巧上得到质的飞跃,更能在集体艺术的创造中,体会到声音交织、和声构建所带来的独特审美体验,最终实现技术与艺术的完美统一。

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坦白说,我一直对童声合唱的训练方法抱着一丝疑虑,担心过于刻板的练习会扼杀孩子们的音乐天性。然而,“天天艺术 童声合唱训练 提高篇”完全打消了我的顾虑。它以一种极其人性化和富有创意的方式,将高难度的合唱技巧分解,并融入到趣味盎然的教学过程中。视频中,老师对于如何引导孩子理解和运用“共鸣”技巧,进行了非常清晰的讲解,并提供了多种练习方法,让孩子们在体验中找到最适合自己的方式。而且,这套VCD在选材上也相当有讲究,既有经典名曲的片段,也有符合现代审美的流行旋律,让孩子们在学习专业技巧的同时,也能接触到更多元化的音乐风格。我特别欣赏的是,老师在讲解如何处理合唱中的“力度变化”时,会用“声音的远近”来比喻,让孩子们更容易理解如何通过声音的强弱来塑造音乐的层次感。孩子在跟随练习后,不仅唱歌的声音更加有穿透力,而且在合唱中的整体协调性也得到了极大的提升,更懂得如何融入团队。

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收到这套“天天艺术 童声合唱训练 提高篇”后,我沉浸在了其中,被其内容深深吸引。它不仅仅是传授歌唱技巧,更是一种音乐的启蒙和熏陶。视频中,老师对于如何引导孩子在歌唱中注入情感,有着独到的见解和方法。比如,在演唱一首表达思念的歌曲时,老师会鼓励孩子们回忆自己想念的人,并将这份情感融入歌声中,这种“情景代入”的方式非常有效。而且,这套VCD在细节处理上也非常到位,例如,在讲解如何处理乐句的连接时,会强调“气息的连贯性”和“声带的放松”,并辅以具体的示范,让孩子们能够轻松掌握。我注意到,在某些练习中,老师还会鼓励孩子们用不同的力度和速度来演唱同一段旋律,让他们体验音乐的“弹性”和“表情”。这极大地激发了孩子们的音乐创造力,让他们不再是被动的学习者,而是积极的参与者。孩子在跟随练习后,歌声变得更加饱满、圆润,而且对音乐的情感把握也更加到位,能够用自己的声音讲故事。

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作为一名教育工作者,我一直致力于寻找能够真正激发学生学习兴趣并有效提升能力的教学资源。“天天艺术 童声合唱训练 提高篇”无疑是我近年来发现的最为优秀的一套教材之一。它不仅在技术层面给予了系统性的指导,更在音乐的灵魂层面进行了深入的挖掘。视频中,老师对于如何引导孩子理解和把握“乐句的起伏”有着非常独到的见解,并会用“声音的爬坡和下坡”来形象地比喻,让孩子们在游戏中学会控制声音的走向。而且,这套VCD在细节处理上也非常到位,例如,在讲解如何解决某些声部之间的“音程冲突”时,会从和声学的角度进行简单的解释,并提供具体的练习方法,让孩子们在解决问题的过程中掌握技巧。我注意到,在某些练习中,老师还会鼓励孩子们用不同的情绪去演绎同一段旋律,让他们体验音乐的“表情”和“色彩”。这极大地激发了孩子们的音乐创造力,让他们不再是被动的学习者,而是积极的参与者。孩子在跟随练习后,歌声变得更加流畅、自然,而且对音乐的理解和表达能力也得到了显著的提升。

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我是一位音乐爱好者,也是一个对童声合唱情有独钟的家长。这套“天天艺术 童声合唱训练 提高篇”可以说是满足了我对高品质童声合唱教学的所有期待。它并非那种一味追求技术层面的枯燥练习,而是将美学理念融入训练之中,让孩子们在掌握技巧的同时,也学会感受和表达音乐的美。视频中对表情和肢体语言在合唱中的运用有专门的讲解,这对于提升童声合唱的舞台表现力至关重要。我注意到,老师在讲解如何处理乐句的起承转合时,会运用一些形象的比喻,让孩子们更容易理解抽象的音乐概念。比如,在描述一个舒展的长音时,会将其比作“拉长的一根橡皮筋”,形象生动,记忆深刻。此外,这套VCD还包含了关于如何培养孩子合唱团队意识的内容,这一点非常宝贵,因为合唱不仅仅是个人的技艺,更是集体的协作。孩子们在这个过程中学会倾听、配合,也学会了分享音乐的快乐。整体而言,这套教材在专业性、艺术性和教育性上都达到了一个很高的水准。

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我之前一直寻找一套能够帮助孩子提升合唱水平的VCD,在比较了市面上众多的产品后,最终选择了“天天艺术 童声合唱训练 提高篇”。事实证明,我的选择是正确的。这套VCD的内容非常丰富,覆盖了从基础的音准、节奏训练,到进阶的和声技巧、情感表达等各个方面。视频中,老师对于如何引导孩子掌握“呼吸的深度和稳定性”有着非常细致的讲解,并提供了多种练习方法,让孩子们在实践中找到最适合自己的方式。而且,这套VCD在选材上也相当有讲究,既有经典名曲的片段,也有符合现代审美的流行旋律,让孩子们在学习专业技巧的同时,也能接触到更多元化的音乐风格。我特别欣赏的是,老师在讲解如何处理合唱中的“声部配合”时,会用“不同颜色的丝线编织成美丽的图案”来比喻,让孩子们更容易理解团队协作的重要性。孩子在跟随练习后,不仅唱歌的声音更加集中,而且在合唱中的配合能力也得到了显著提升,更懂得如何倾听和呼应。

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毫不夸张地说,这套“天天艺术 童声合唱训练 提高篇”为我打开了一扇新的大门,让我更深入地理解了童声合唱的魅力。其内容编排非常科学合理,从基础的乐感训练,到进阶的和声技巧,再到最后的情感诠释,每一个环节都环环相扣,步步深入。视频中老师的讲解清晰流畅,而且非常注重与孩子们的互动,这使得整个学习过程充满了活力。我特别喜欢老师在分析一个复杂的和弦时,会先引导孩子们去辨别不同的音高,然后再将它们组合起来,让孩子们在解决问题的过程中掌握知识。而且,这套VCD不仅仅是技术指导,更包含了许多关于音乐史和音乐欣赏的内容,这有助于孩子们建立更广阔的音乐视野,理解音乐是如何在人类文明中发展演变的。我甚至注意到,在讲解某个乐曲的背景时,老师还会适当地加入一些与之相关的文化知识,这让学习过程变得更加有趣和有意义。孩子在跟随练习后,不仅唱歌的技巧有明显进步,就连对音乐的感知能力也仿佛被唤醒了,更能体会到音乐中的情感起伏。

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这套“天天艺术 童声合唱训练 提高篇”的出现,无疑为童声合唱爱好者们带来了福音。它的教学方法非常灵活多样,不仅仅局限于传统的课堂模式。视频中,老师会根据不同的练习内容,采用不同的教学手段,有时是生动的示范,有时是启发式的提问,有时又是充满趣味的互动游戏。我特别喜欢老师在讲解如何处理乐句的呼吸点时,所采用的“气流图”概念,让抽象的呼吸技巧变得可视化,孩子更容易理解和掌握。而且,这套VCD在细节处理上也非常到位,比如在讲解如何解决某些音程上的跳动时,会从乐理和歌唱技巧两个层面进行解释,让孩子们知其然也知其所以然。此外,这套教材还包含了如何引导孩子们进行自我评价和同伴评价的内容,这对于培养孩子们的音乐审美和批判性思维非常有益。孩子在跟随练习后,不仅唱歌的声音更加集中,而且在合唱中的配合能力也得到了显著提升,更懂得倾听和呼应。

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收到这套“天天艺术 童声合唱训练 提高篇”的时候,我满心期待,而它果然没有让我失望。它最吸引我的地方在于其内容的深度和广度。这不仅仅是关于如何唱得“准”或“响”,更是关于如何让童声的纯净与力量完美结合,如何在合唱中找到自己独特的位置,同时又能融入整体的和谐。视频中对不同声部的特点和配合做了非常细致的分析,让我了解到合唱的奥妙远不止表面的声音。老师在讲解一些复杂的乐句时,会将其分解成更小的单元,并辅以示范,这种化繁为简的方法非常有效。我特别欣赏的是,教材中穿插了一些经典的童声合唱作品片段,并引导孩子们分析这些作品是如何通过声音的色彩和动态来塑造音乐形象的。这极大地开阔了孩子们的音乐视野,也让他们看到了合唱艺术的魅力所在。经过一段时间的跟随练习,我明显感觉到孩子的歌唱自信心提升了很多,对音乐的理解也更加深入。这套VCD不仅仅是指导,更像是一位循循善诱的老师,陪伴孩子在音乐的世界里成长。

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这是一套真正能够触及孩子们心灵的合唱训练教材,它不仅仅是教授技巧,更是引领小艺术家们探索声音的无限可能。从最初的音准、节奏训练,到和声的细腻处理,再到情感的深度表达,每一个环节都设计得循序渐进,充满趣味性。我注意到,即便是一些看似枯燥的基础练习,在“天天艺术”的编排下也变得生动有趣,孩子们不会感到乏味,反而会沉浸其中,享受学习的过程。特别是视频中老师的示范,无论是肢体语言的配合,还是面部表情的传达,都极具感染力,让孩子们能够直观地理解音乐的情感诉求。我尤其喜欢其中关于气息控制的讲解,不仅有理论知识,更有实际操作的演示,非常清晰易懂。对于想要系统提升童声合唱水平的家庭和机构来说,这套“天天艺术 童声合唱训练 提高篇”无疑是性价比极高的选择。它打破了传统教学的沉闷,用一种更现代化、更符合儿童心理的方式,开启了孩子们对音乐的热爱与追求。每次观看,都能从中获得新的启发和灵感,这套VCD真是我的“宝藏”。

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作为一名对音乐教育有深入研究的人,我不得不说,“天天艺术 童声合唱训练 提高篇”是一套非常出色的教材。它充分考虑到了童声歌唱的特点,并将其融入到了系统的训练体系中。视频中对于声部平衡、音色统一以及节奏精准度的要求,都体现了其专业性。我尤其欣赏老师在讲解如何处理长音的稳定性和气息的运用时,所采用的方法。不仅仅是口头上的指导,更有具体的练习示范,甚至会放慢速度,让孩子们看清楚每一个细微的动作。而且,这套VCD还注重培养孩子们的听觉能力,通过各种练习,让孩子们学会辨别音高、音色以及节奏的细微差别,这对于提升合唱的整体质量至关重要。我注意到,在某些段落,老师还会鼓励孩子们用自己的方式去理解和表达音乐,而不是死记硬背。这种开放式的教学方法,更能激发孩子们的创造力和个性。经过一段时间的实践,我欣喜地看到孩子在演唱时,不仅技巧更加熟练,而且对音乐的理解和情感的投入也大大增强。

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