家饰2005年第1期总第54期

家饰2005年第1期总第54期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京新华刊网企划有限公司
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-12-01
价格:18.0
装帧:
isbn号码:9789781213274
丛书系列:
图书标签:
  • 家饰
  • 家居装饰
  • 室内设计
  • 杂志
  • 2005年
  • 第1期
  • 总第54期
  • 园艺
  • 生活美学
  • 艺术
  • 收藏
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《家居设计与装饰精选集:2000-2010年度典藏》 内容提要: 本书精选了二十一世纪初十年间(2000年至2010年)全球家居设计领域最具代表性、创新性和影响力的年度特辑与专题报道,旨在为读者提供一个全面而深入的视角,观察和理解这一时期室内设计风格的演变、新材料技术的应用以及居住美学观念的革新。这不是对某一特定年份或某一单一刊物的简单汇编,而是一部跨越时间轴、聚焦于“现代家居生活构建”的综合性设计文献。 全书分为六个主要篇章,囊括了从宏观的建筑与空间规划,到微观的家具、布艺与艺术陈设等各个层面。我们力求展现的,是那个时代背景下,人们如何思考“家”的意义,以及如何通过设计将理想生活形态转化为现实空间。 第一章:世纪之交的风格回响与理性回归(2000-2002) 本章重点回顾了20世纪末“高科技与极简主义”思潮向新世纪过渡的阶段。在经历了90年代的浮华与多元碰撞后,初期设计开始转向对材料的本真性、结构的清晰度和居住舒适度的重新审视。 核心议题: 材质的“诚实表达”——木材的回归、混凝土的艺术化处理、玻璃的透明性在隐私保护与光线引入之间的平衡。 设计案例聚焦: 探讨了北欧(Scandinavian)设计在亚洲市场的再兴起,特别是其强调的“人性化尺度”与可持续性理念。对当时流行的“新古典主义”在现代家居中的简化和重构进行了详细分析,展示了如何避免繁复的堆砌,仅保留古典的比例与韵味。 技术前沿速览: 初步介绍了智能家居系统的雏形,以及嵌入式照明设计如何开始取代传统的吊灯,成为空间氛围塑造的主导力量。 第二章:全球化视野下的文化交融(2003-2005) 随着信息高速公路的成熟,地域性风格开始在全球范围内进行更深层次的对话与融合。本章深入剖析了“东方禅意”与“西方现代主义”在空间语汇上的碰撞与取舍。 东方元素的应用: 详细解析了日式“侘寂(Wabi-Sabi)”美学如何影响了当代家具的造型与色彩选择,强调“不完美之美”与对自然纹理的尊重。同时,书中也收录了大量关于如何将传统中式元素(如榫卯结构、屏风概念)融入开放式现代公寓的设计实例。 地中海与热带风情的复兴: 在气候宜人的地区,人们对自然材质和强烈色彩的渴望达到一个小高潮。本章展示了如何运用陶土、藤编和饱和的蓝色、赭石色调,来营造放松、度假式的家居氛围。 模块化家具的崛起: 针对城市小户型空间的普遍挑战,本章专题研究了可以根据居住者需求自由组合、拆卸和转换功能的“多功能模块系统”,这标志着家具开始从“固定资产”向“灵活配置”转变。 第三章:色彩与光线的心理学(2006-2007) 这一阶段的设计界对“氛围”的重视程度超越了对“形式”的迷恋。色彩不再仅仅是装饰,而是被视为影响居住者情绪和生理状态的关键变量。 中性色的细微差别: 重点分析了当时流行的米白、灰褐、卡其色等中性色系中,微小色温差异对空间整体感觉产生的巨大影响。例如,暖灰与冷灰在不同光照下的表现对比。 自然光的最大化: 本章包含了大量关于如何利用反射面(镜子、高光漆面)和导光材料(光纤、磨砂玻璃)将自然光引入室内深处的技巧。深度分析了“天窗设计”在非平层住宅中的创新应用。 艺术陈设与“焦点墙”: 研究了如何通过一幅大型抽象画、一组精心布置的雕塑或一面具有强烈纹理的饰面墙,来锚定整个房间的视觉中心,引导视线流动。 第四章:可持续性与绿色设计思潮的萌芽(2008-2009) 随着全球对环境问题的关注日益增加,家居设计领域开始严肃探讨其在资源消耗中的责任。虽然“绿色设计”的概念在当时尚处于早期探索阶段,但其理念已深入人心。 低VOC涂料与环保胶粘剂: 详细介绍了当时市场上开始出现的,对室内空气质量有显著改善的环保型室内建材和油漆技术。 旧物改造与升级再造(Upcycling): 聚焦于如何将具有历史感的旧家具、工业废料或建筑剩余材料,通过巧妙的重新设计,赋予其全新的高价值生命,体现了对消费主义的反思。 生物亲和性设计(Biophilic Design): 探索了将自然元素(如室内水景、活体绿植墙、未经深度加工的木材)系统性融入室内的设计策略,以期缓解现代都市生活带来的压力。 第五章:卫浴空间的奢华革命与功能重塑(跨年专题) 卫浴空间在这一时期经历了从纯粹的“功能区”到“私人SPA”的身份转变。本书以专题形式,集中展示了这一空间在材质、科技和布局上的突破。 干湿分离的精致化: 不再是简单的物理隔断,而是通过地面材料、顶棚高度和光影的差异化处理来实现空间的界定。 一体化智能系统: 对当时出现的可调节水温、自动感应冲水、集成音乐播放系统的智能马桶和淋浴房进行了详细的技术解读和美学评估。 石材与木材在潮湿环境中的应用: 研究了当时最新的防水处理技术,使得大理石、柚木等高档材料能够安全、持久地应用于淋浴区和浴缸周边。 第六章:细节的胜利——五金、灯具与织物的进化 本章关注那些容易被忽略,却对居住体验产生决定性影响的“软硬细节”。 极简五金件的艺术: 隐形铰链、按压开启系统以及拉丝不锈钢或哑光黑色的把手设计,如何通过“消失”来突出家具的整体造型。 情景照明系统: 重点介绍了可调光、可调色温的LED灯具开始普及,以及“见光不见灯”的设计手法如何营造层次丰富的夜间家居场景。 功能性织物: 探讨了抗污、阻燃、防紫外线等高性能面料如何进入日常沙发、窗帘和地毯的选择范围,极大地提升了家居的耐用性和维护便利性。 总结: 本书是理解21世纪头十年家居设计脉络的珍贵文本。它记录了从追求表象的华丽到回归内在需求的理性过渡,是当代设计史中一个充满活力和探索精神的时期切片。通过对这些经典案例的梳理,读者可以清晰地辨识出哪些设计语汇已经沉淀为经典,哪些探索最终被市场淘汰,从而为今日的家居决策提供历史性的参照维度。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一个曾经对室内设计略有涉猎的爱好者,我对《家饰》这份刊物一直怀有特殊的感情,尤其是翻阅2005年的这一期,总能从中找到许多值得回味的细节。这次重温,我特别被其中关于“光影艺术”的探讨所吸引。文章不仅仅是介绍了几种灯具的款式,而是深入挖掘了光线在塑造空间氛围和表达情感方面的巨大作用。它详细阐述了如何利用自然光与人造光的巧妙结合,来增强空间的层次感和立体感。例如,在描述一个客厅设计时,作者细致地描绘了早晨阳光透过落地窗洒在地毯上的温暖色调,以及夜晚壁灯投射出的柔和光晕如何勾勒出沙发的轮廓,营造出温馨宜人的社交空间。同时,我也看到了对“冷暖色调”在照明设计中的应用分析,比如在卧室区域,推荐使用偏暖黄的光源,以营造放松助眠的氛围,而在书房或工作区,则倾向于使用更接近日光色温的灯光,以提高专注度。文章还列举了许多利用“造型灯具”作为空间视觉焦点的案例,那些充满雕塑感的吊灯、别致的落地灯,不仅仅是照明工具,更是提升家居品味和艺术格调的关键要素。此外,对于“无主灯设计”的初步探索,也让我看到了当时家居照明的革新趋势,那种隐藏式的灯带和筒灯,将光线“藏”起来,让空间更加简洁、通透,也更具现代感。总的来说,这一期《家饰》在光影处理上的独到见解,让我对“光”在居家空间中的重要性有了更深刻的认识,它提醒我们,一个真正舒适有吸引力的家,离不开对光线最精妙的运用,这不仅仅关乎功能,更是一种关于生活美学的极致追求。

评分

在阅读2005年的《家饰》时,我被其中关于“连接室内与室外的生活方式”的专题所深深吸引。杂志并没有将室内设计局限于四面墙之内,而是强调了如何通过设计,将室内空间与外部环境紧密地连接起来,从而模糊室内外的界限,创造出更加宽敞、通透、与自然和谐共处的居住体验。文章详细介绍了如何利用“落地窗”、“玻璃移门”、“天井”以及“庭院”等设计元素,将室外的阳光、空气、以及景观引入室内。我非常欣赏其中关于“模糊界限”的理念,例如将室内客厅延伸至户外露台,或者将卧室的落地窗直接连接到小花园,这种设计不仅极大地拓展了空间的视野,还为居住者提供了更多的休闲和社交选择。同时,我也注意到文章对“室内外材质的呼应”的强调,比如在露台使用与室内地板相似的材质,或者在庭院中选择与室内软装相呼应的色彩,这些细节的处理能够有效地增强空间的整体感和连贯性。此外,杂志还探讨了“户外空间的舒适度”,例如通过设置舒适的户外家具、遮阳设施、以及绿植景观,将户外空间也打造成一个宜人的生活场所。更重要的是,文章还鼓励读者将“自然元素”引入室内,比如摆放大型绿植、使用原木家具、或者在家中开辟一个小型室内花园,这些做法都能有效地将自然的气息带入生活,提升居住的幸福感。总而言之,这一期的《家饰》就像是一位“空间魔术师”,它教会我们如何打破空间的束缚,将自然的美好融入日常生活,创造出一种更加自由、开放、与自然共生的居住方式,这种将生活与环境融为一体的设计理念,的确令人向往。

评分

翻阅2005年的《家饰》时,我被其中关于“功能至上的极简主义”的专题所深深吸引。杂志并没有将极简主义流于表面,而是深入挖掘了其背后的设计哲学,强调了“少即是多”的精髓,以及如何通过精简的线条、纯粹的材质、以及高效的功能来实现极致的居住舒适度。文章详细介绍了如何通过“去除不必要的装饰”,将空间的重点回归到使用者的需求本身。我非常欣赏其中关于“嵌入式设计”的运用,例如将储物柜、电器、甚至家具都巧妙地嵌入墙体,让空间显得更加干净、整洁,同时也最大限度地节省了空间。同时,我也注意到文章对“一体化设计”的推崇,例如将厨房、餐厅、客厅融为一体,创造出开放、通透的空间感受,并通过统一的材质和色彩来保持视觉的连贯性。此外,杂志还探讨了“纯粹的材质语言”,例如金属、玻璃、石材、以及高品质的织物,这些材质本身就具有独特的质感和美感,无需过多的装饰就能展现出高级感。更重要的是,文章还强调了“形式追随功能”的原则,即家具和空间的设计都应该以满足使用者的需求为出发点,从而实现高效、便捷的生活方式。总而言之,这一期的《家饰》就像是一位“减法大师”,它教会我们如何通过去除繁复,来发现生活最本质的美好,这种将功能与美学完美结合的极简主义,在今天看来,依然具有非凡的指导意义,它鼓励我们回归生活的本质,享受纯粹的居住体验。

评分

在阅读2005年的《家饰》时,我被其中关于“复古情怀与现代生活”的融合所深深吸引。杂志并没有简单地复刻过去的风格,而是将复古元素巧妙地融入现代家居设计,创造出一种既有历史厚重感又不失生活便利性的居住空间。文章详细介绍了如何从上世纪的经典设计、老物件、以及怀旧的色彩和材质中汲取灵感,并将这些元素以现代的方式进行 reinterpret。我非常欣赏其中关于“工业风”的早期探索,例如暴露的砖墙、裸露的管道、以及金属元素的运用,都展现了一种粗犷、不羁的复古美学,这种风格在当时的杂志中,显得格外独特。同时,我也注意到文章对“Art Deco”风格的致敬,比如几何图案、金属线条、以及奢华材质的结合,都为空间注入了浓厚的装饰艺术气息。此外,杂志还探讨了“中世纪现代风格”的魅力,例如经典设计的家具、温暖的木质元素、以及柔和的色彩搭配,都营造出一种舒适、雅致的居家氛围。更重要的是,文章还鼓励读者将“个人化的复古收藏”融入生活,例如老照片、古董家具、以及具有时代记忆的摆件,都能够为空间增添独特的故事性和情感温度。总而言之,这一期的《家饰》就像是一位时间的旅行者,它让我们看到了复古元素在现代设计中的独特价值,也鼓励我们在追求时尚的同时,不忘怀旧,在新旧交融中找到属于自己的生活格调,这种对过去的回望与创新,的确令人耳目一新。

评分

我对《家饰》一直有一种特殊的亲切感,总觉得它像是一位老朋友,娓娓道来家居生活的点滴美好。2005年的这一期,尤其让我回味无穷,其中关于“收纳的艺术”的探讨,给我留下了深刻的印象。文章并没有仅仅罗列各种收纳工具,而是将收纳提升到了“艺术”的高度,强调了收纳不仅仅是为了整洁,更是为了优化空间利用,提升生活品质。我非常喜欢其中关于“隐藏式收纳”的理念,作者通过各种案例展示了如何将储物空间巧妙地融入墙体、家具甚至楼梯下方,让物品“隐形”,从而让空间显得更加简洁、开阔。例如,嵌入式壁柜、带有储物功能的沙发、以及可升降的电视柜等,都展现了设计师在解决收纳难题上的无限创意。同时,文章也探讨了“开放式收纳”的魅力,如何通过精致的收纳盒、托盘、以及有设计感的隔板,将书籍、摆件、绿植等物品有条理地展示出来,既方便取用,又能成为空间中的装饰亮点。我也注意到了关于“分类收纳”的实用技巧,从厨房到衣帽间,文章都给出了非常具体的操作建议,比如利用抽屉分隔件、收纳篮、挂钩等,让每一件物品都有其归属,从而大大提高生活效率。更重要的是,杂志还强调了“收纳与风格的统一”,让收纳不再是单纯的堆砌,而是与整体家居风格相得益彰,成为提升空间美感的一部分。总而言之,这一期的《家饰》就像是一位生活智慧的导师,它教会我们如何通过精妙的收纳,来化解居家混乱,创造出一个井然有序、赏心悦目的生活空间,这种“整理生活”的理念,对于现代人来说,具有非凡的意义。

评分

这次翻阅《家饰》,仿佛又回到了那个充满设计探索和生活美学的时代,2005年,距离现在似乎也不算太远,但回首望去,当年的家居潮流和审美视角,在今天看来却自有其独特的韵味。我尤其喜欢其中对于“自然主义”风格的深入剖析,文章详细阐述了如何将木材、石材、植物等天然元素巧妙地融入室内空间,不仅仅是简单的摆设,而是从材质选择、色彩搭配到光影运用,都透着一股浑然天成的静谧与舒适。其中关于“呼吸感”的描述,让我印象深刻,它强调了空间并非静止的盒子,而是需要流动感和生命力,通过绿植的层次感、材质的呼吸透气性,以及开窗纳景的设计,共同营造出一个能够让身心得以舒展的居住环境。作者还特别提到了“侘寂”美学在现代家居中的应用,这种对不完美、无常和残缺的欣赏,在当时的杂志中出现,显得尤为前卫和有深度。它不是单纯追求简约,而是赋予物品一种历史的沉淀感和故事性,即使是些许磨损或是不规则的造型,也能成为空间中的亮点。文章还配有大量精美的实景图片,那些案例中的细节处理,比如粗糙的墙面肌理、手工感的陶艺摆件,以及自然光线穿过薄纱窗帘洒下的斑驳光影,都极具启发性,让人忍不住想要在家中也尝试模仿,去感受那种朴素而又高级的美学。总而言之,这一期的《家饰》就像是一本关于“回归本源”的家居指南,它鼓励我们从大自然中汲取灵感,用最真诚的方式去构建自己的生活空间,创造一种宁静、自在、充满生命力的居住体验,对于正在思考如何让家变得更有温度和意义的读者来说,绝对是一次宝贵的精神食粮。

评分

在翻阅2005年的《家饰》时,我被其中关于“环保绿色家居”的专题深深打动。在那个时代,虽然“环保”的概念已经开始被提及,但杂志能够如此深入地探讨其在家居设计中的具体实践,显得尤为前瞻和有责任感。文章详细介绍了如何选择对人体和环境友好的材质,比如低VOC(挥发性有机化合物)的涂料、天然材料的家具、以及可回收利用的装饰品。其中关于“天然建材”的推荐,比如竹材、软木、以及回收木材,都让我看到了将自然元素融入居住空间的无限可能,这些材料不仅环保,还自带一种温暖、质朴的触感,能够营造出健康舒适的室内环境。我也注意到文章对“节能设计”的关注,比如如何通过优化建筑朝向、增加隔热层、以及选择高效节能的电器和灯具,来降低能源消耗。其中关于“被动式设计”的介绍,例如利用自然通风和采光来减少对空调和人工照明的依赖,给我留下了深刻的印象,这种顺应自然的设计理念,既环保又经济。此外,杂志还提倡“可持续的生活方式”,鼓励读者从日常生活中的小细节做起,比如节约用水用电、减少浪费、以及选择环保的清洁用品等等。总而言之,这一期的《家饰》不仅仅是一本家居杂志,更像是一份关于“责任生活”的倡议书,它引导我们思考如何在享受舒适生活的同时,也能为地球的未来贡献一份力量,这种绿色环保的生活态度,在今天看来,更是弥足珍贵。

评分

我一直认为,一本好的家居杂志,不仅仅是展示最新的设计趋势,更应该传递一种对生活方式的理解和感悟。2005年的《家饰》恰好做到了这一点。这次重新翻阅,让我印象最深刻的是其中对“小空间大智慧”的解读。文章并没有回避现代都市生活中普遍存在的小户型问题,而是通过一系列经过精心设计的案例,展示了如何通过巧妙的布局和创意的家具选择,将有限的空间发挥到极致。我尤其欣赏其中关于“垂直空间的利用”的章节,文章详细介绍了高架床、壁挂式书架、折叠桌椅等家具如何有效地释放地面空间,同时还能满足储物、工作、休息等多种功能需求。其中一个案例,将床铺设计在高处,下方空间则被打造成了一个迷你书房兼衣帽间,这种“一房多用”的设计思路,在当时来看,是非常具有前瞻性的。此外,关于“多功能家具”的介绍也十分精彩,例如沙发床、带有储物功能的床头柜、可伸缩的餐桌等等,这些家具不仅解决了空间不足的难题,还为居住者带来了极大的便利性和灵活性。文章还强调了“视觉延伸”的重要性,比如使用浅色系的墙面、镜面元素的巧妙运用、以及统一的地板材质,都可以让小空间在视觉上显得更加宽敞明亮。总而言之,这一期的《家饰》就像是给所有住在小户型的朋友们注入了一剂强心剂,它用实际案例证明了,即使空间不大,只要用心去设计,同样可以创造出一个功能齐全、舒适美观、充满生活情趣的家,这种“小而美”的生活哲学,至今仍旧值得我们学习和借鉴。

评分

每次翻开《家饰》,我总能找到一些新的灵感,尤其是看到像2005年这一期的内容,更是能感受到一种跨越时间的经典。这次重温,我被其中关于“色彩心理学在家居中的应用”的论述深深吸引。文章并没有流于表面地介绍流行色,而是深入剖析了不同色彩对人的情绪、心理以及空间感受的影响。比如,它详细解读了蓝色和绿色如何营造出宁静、放松的氛围,非常适合用于卧室和书房;而橙色和黄色则能带来活力和温暖,是客厅和餐厅的理想选择。文章还强调了“色彩平衡”的重要性,介绍了如何通过主色调、辅助色和点缀色之间的合理搭配,来创造出和谐统一的空间视觉效果。特别是一些关于“撞色搭配”的案例,在当时看来是相当大胆和前卫的,但通过作者的解释和图片展示,我发现这种充满个性的色彩组合,反而能为空间注入独特的生命力和艺术感。同时,我也注意到文章对“自然色彩”的推崇,例如亚麻色、原木色、大地色系等等,这些源于自然的色彩,自带一种温润、质朴的气质,能够有效地缓解都市生活的焦虑感,营造出一种回归本真的舒适居住环境。此外,杂志还提供了一些关于“根据个人性格选择色彩”的建议,让色彩的应用更加个性化和人性化。总而言之,这一期的《家饰》就像是一本关于“情绪美学”的指南,它教会我们如何运用色彩这一最直观的语言,来为自己的家注入灵魂,创造一个既美观又符合内心需求的居住空间,这种对色彩的深刻理解和细腻运用,绝对是提升居家幸福感的重要法宝。

评分

这次重温2005年的《家饰》,我特别被其中关于“东方意境的现代演绎”的专题所吸引。杂志并没有拘泥于传统的风格元素,而是巧妙地将东方美学的精髓融入现代家居设计之中,创造出一种既有文化底蕴又不失时代感的居住空间。文章详细介绍了如何从中国传统山水画、园林艺术、以及古典家具中汲取灵感,并将这些元素以现代的方式进行 reinterpret。我非常欣赏其中关于“留白”的运用,强调了空间中的空灵感和意境美,通过简洁的线条、素雅的色彩,以及富有质感的材质,营造出一种宁静致远的东方韵味。同时,我也注意到文章对“水墨丹青”元素的现代转化,比如抽象的水墨图案壁纸、水墨风格的艺术挂画、以及带有写意山水的陶瓷摆件,都为空间注入了浓厚的文化气息。此外,杂志还探讨了“意象”在家具设计中的体现,例如造型简洁却寓意深远的茶几、带有传统纹样的屏风、以及造型如竹节般的灯具,都展现了东方美学的含蓄与内敛。更重要的是,文章还鼓励读者将“禅意”融入生活,通过布置一处简单的禅意角落,摆放几件极简的禅意摆件,来营造一种平和、宁静的心境。总而言之,这一期的《家饰》就像是一位文化的传播者,它让我们看到了东方美学在现代设计中的无限潜力,也鼓励我们在快节奏的生活中,寻找一处能够安放身心的精神家园,这种将传统与现代完美融合的艺术探索,的确令人回味无穷。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有