京剧 金玉奴 三片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9781200003701

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戏曲艺术的瑰宝：探寻京剧的流变与精粹 引言：舞台上的千年一瞬 京剧，作为中国最具代表性的传统戏曲艺术形式，其魅力在于那华丽的舞台调度、精湛的行当表演以及那穿越时空的经典唱腔。它不仅仅是娱乐大众的手段，更是一部活态的中华文化史，承载着无数历史故事、民间传说与美学规范。本套介绍性读物，旨在带领戏曲爱好者和初入门者，深入了解京剧这一艺术门类自诞生至今的演变历程、核心构成要素，以及那些塑造了它辉煌历史的艺术大师及其代表作。我们将聚焦于京剧的“里子”——声腔系统、角色行当的划分与技艺要求、服饰妆容的象征意义，以及剧目在不同历史阶段的改编与传承。 第一部分：京剧的孕育与成熟——从徽班进京到“国剧”的确立 京剧并非一蹴而就，它是多种地方戏曲艺术长期融合、相互渗透的结果。其历史根源可追溯至清代乾隆年间，以“徽班进京”为标志性事件，标志着京剧艺术的雏形开始在北京这片文化高地上扎根。 一、前身与融合的熔炉：声腔体系的构建 在徽班进京之前，皮黄腔（由安徽的徽调和湖北的汉调结合演变而来）已在北京民间有所流传。徽班的到来，带来了更为成熟的演唱技巧和剧目资源。然而，真正的京剧形成，是皮黄腔吸收了昆曲的典雅细腻、秦腔的粗犷奔放以及其他地方声腔的精华，最终完成了“一腔多用”的声腔体系构建。 西皮与二黄的并立与互补： 西皮（源于湖北汉调）与二黄（源于安徽徽调）构成了京剧声腔的两大支柱。西皮的旋律明快、情绪饱满，多用于表现热烈、激昂的场面；二黄则曲调悠扬、节奏舒缓，擅长抒发深沉、婉转的情感。本部分将详细解析这两大声腔在板式（如慢板、快板、流水板等）上的区别与应用，以及在不同行当中的演唱侧重。 腔调的流派化倾向： 随着艺术的发展，杰出的艺术家开始在继承传统的基础上，形成具有鲜明个人印记的演唱风格。例如，对早期程长庚“程派”艺术的探讨，它强调扎实的功底和醇厚的韵味，奠定了京剧老生唱法的基石。 二、班社的兴衰与剧目的积累 清朝中后期，京剧班社的竞争与合作，促进了艺术水平的提高。从早期的“四大徽班”到后来的“四大名旦”时代，班社不仅是演出的实体，更是艺术传承的载体。剧目的积累，是京剧艺术生命力的体现。我们探讨的经典剧目，如《搜孤救孤》《失街亭》等，无不是在历史的打磨中，逐步完善了唱、念、做、打的有机结合。 第二部分：京剧艺术的四大支柱——行当、唱念做打的精微之道 京剧的魅力，在于其高度符号化和程式化的表演体系。这套体系被凝练为“生、旦、净、丑”四大行当，以及“唱、念、做、打”四种基本功。 一、行当的专业细分与角色定位 京剧的行当划分极为精细，每个行当都有其独特的表演规范和审美取向： 生行： 作为男性角色，细分为老生（稳重、成熟）、小生（文雅、俊秀）和武生（武艺高强）。老生的“念白”讲究字正腔圆，气韵悠长；小生的“亮相”则要求身形潇洒，风流倜傥。 旦行： 涵盖所有女性角色，包括青衣（端庄的正面女性）、花旦（活泼、机敏的少女）、武旦（擅长武打的女性）和老旦（年长的女性）。旦角的表演，尤其在“做功”（表情和身段）上，对演员的内心戏表达提出了极高要求。 净行（花脸）： 以面部勾脸为主要识别特征，通常扮演性格鲜明、地位特殊的男性角色，如忠臣、奸臣或猛将。净行的表演，强调声音的洪亮和“做”的夸张与力度。 丑行： 负责调节气氛，集文丑、武丑于一身。丑角的表演，往往是幽默风趣的来源，其眼睛的“以眼传神”是重要的技巧所在。 二、唱念做打的有机统一 这四项基本功，是衡量京剧演员造诣的标尺，它们并非孤立存在，而是相互依存、相互转化的： 唱： 包括板腔的运用、气息的控制以及情感的表达。好的“唱”，能使角色形象跃然纸上。 念： 即念白，京剧的念白吸收了传统韵白和北京口语的特点，讲究韵律感和人物性格的准确把握。 做： 指表情、身段、手势等非语言的表演艺术。无论是“亮相”时的定格，还是“走圆场”的韵律，都蕴含着深刻的意境。 打： 纯粹的武功展示，涉及翻腾、跌扑、兵器运用等，需要长期的武术功底。 第三部分：视觉的盛宴——脸谱、服饰与舞台意象 京剧的视觉呈现，是写意与写实的结合，每一道色彩、每一件饰品都承载着特定的文化信息。 一、脸谱的密码学 花脸的脸谱是京剧中最具识别性的元素之一。它不是简单的化妆，而是角色性格、命运的视觉代码。例如，红色象征忠勇，黑色代表刚烈正直，白色则常用于表现奸诈多疑的角色。本部分将解析几种经典脸谱的画法及其背后的象征意义，帮助观众快速解读舞台上的角色身份。 二、程式化的服装与头饰 京剧的服装，如“蟒袍”、“靠”、“帔”等，是为了适应舞台表演的需要而发展起来的。它们既遵循了传统服饰的形制，又通过夸张的亮色和装饰，增强了舞台效果。例如，武将穿的“靠”，其肩部的靠旗，不仅是为了美观，更是为了在翻打时增加动态的张力。 三、虚拟空间的营造 京剧舞台极简，道具稀少（如一桌二椅、马鞭），这迫使演员必须依靠高度程式化的表演来构建场景。一挥衣袖可以表现狂风，一趟马步即是千里征程。这种对观众想象力的激发，是京剧艺术的精髓所在，体现了中国传统美学中“以简驭繁”的哲学思想。 结语：传承与创新中的京剧未来 京剧的生命力在于其不断地自我更新。从老一辈艺术家的坚守，到当代艺术家在现代审美和传播媒介上的探索，京剧始终在寻找与时代对话的方式。这套介绍资料，旨在提供一个坚实的基础，让每一位渴望了解这门“国粹”的观众，都能从容地走进那座充满传奇色彩的京剧艺术殿堂。

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可以说，拥有这套《京剧 金玉奴 三片装(VCD)》是一件令人愉悦的事情。它不仅丰富了我的个人收藏，更让我有机会深入了解和欣赏中国京剧的独特魅力，尤其是“金玉奴”这个故事所蕴含的深刻寓意和艺术价值。

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“金玉奴”这个故事，早已是家喻户晓的民间传说，但通过京剧的演绎，它却焕发出了更加鲜活的生命力。我尤其欣赏剧中人物在表演上的细腻之处，每一个眼神的传递，每一个手势的运用，都饱含着深厚的功底和情感的投入。

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这部《京剧 金玉奴 三片装(VCD)》的到来，可以说是圆了我多年的一个小小的心愿。一直以来，我对京剧艺术都怀揣着一份特别的敬意和喜爱，那种古老而又充满魅力的唱腔，身段的婉转，脸谱的传奇，都深深吸引着我。而“金玉奴”这个名字，更是京剧舞台上经久不衰的经典，听闻其故事，早已心生向往。这次能够获得这套三片装的VCD，就像是打开了一扇通往过去、通往艺术殿堂的大门。我迫不及待地将其请回家，安置在视听设备旁，仿佛能感受到它散发出的历史气息和艺术光辉。

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我发现，即使是VCD的媒介，也未能减损这部京剧作品的艺术感染力。相反，那种略带复古的画面质感，反而为“金玉奴”的故事增添了一层历史的厚重感，让它显得更加迷人。

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这部《京剧 金玉奴 三片装(VCD)》的出现，让我在忙碌的生活中找到了片刻的宁静与慰藉。每一次的播放，都是一次心灵的洗礼，让我在享受艺术的同时，也感受到了中国传统文化的博大精深。

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从VCD的播放界面开始，我就被一种古朴的仪式感所包围。虽然是VCD时代的作品，但画面质量和声音的还原度，在那个时期来说，绝对是相当不错的。我坐在沙发上，调整好角度，仿佛进入了一个专属的京剧小剧场。每一个角色的亮相，每一句唱词的吐字，都带着传统京剧特有的韵味，让人沉醉其中。

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这次收藏的《京剧 金玉奴 三片装(VCD)》，让我有机会从一个更加沉浸式的角度去感受京剧的魅力。不再仅仅是书本上的文字描述，也不再是模糊的舞台影像，而是能够近距离地捕捉到演员们的每一个表情，每一个动作的细微变化。

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每一次观看《京剧 金玉奴》的片段，都像是与历史进行了一场跨越时空的对话。那些熟悉的唱段，在屏幕上被赋予了鲜活的生命，仿佛我就是那个时代的一员，亲眼见证着这一切的发生。

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收到这套《京剧 金玉奴 三片装(VCD)》时，我首先被它朴实却又不失典雅的外包装所吸引。盒子的设计，虽然没有过于华丽的装饰，但透着一股子沉静的气质，仿佛在诉说着这部传统剧目的厚重与传承。每一张VCD都整齐地摆放在盒内，那种有序感让人觉得制作者在每一个细节上都倾注了心力。我小心翼翼地拿出第一张，准备开始我的“金玉奴”的欣赏之旅。

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这部VCD的收藏价值，对我来说，远不止于一个简单的视听产品。它更是承载着一种文化的记忆，一种艺术的传承。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，品味这样一部经典之作，本身就是一种难得的享受。

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