中国民乐 二胡六(音带)

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出版者:安徽文化音像
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出版时间:2000-01-01
价格:8.0
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isbn号码:9782799301001
丛书系列:
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  • 民乐
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具体描述

好的,以下是一部名为《世界著名交响乐作品赏析》的图书简介: 《世界著名交响乐作品赏析》 一部带领读者走进古典音乐殿堂的深度指南 本书旨在为广大古典音乐爱好者、音乐专业学生以及对交响乐抱有好奇心的新听众,提供一部全面而深入的、关于世界著名交响乐作品的鉴赏指南。我们聚焦于自巴洛克晚期至二十世纪中叶的交响乐发展脉络,精选了最具代表性、最具历史意义以及艺术价值最高的作品进行细致的剖析与解读。 内容结构与深度解析 全书共分为六大部分,循着音乐史的演进时间线,系统地梳理了交响乐这一体裁如何从早期序曲和协奏曲的母体中脱胎换骨,发展成为宏大、复杂的管弦乐叙事艺术。 第一部分:交响乐的黎明——从巴洛克晚期到古典主义的奠基 本部分重点探讨了交响乐的“前世今生”。我们将回顾意大利歌剧序曲(Sinfonia)的早期形态,以及克莱门蒂、巴赫之子(如卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫)在确立早期奏鸣曲式结构中的作用。核心聚焦于古典主义三杰的开创性工作: 海顿(Joseph Haydn): “交响乐之父”的地位并非浪得虚名。我们详细分析了他在维也纳时期如何将传统的三乐章结构发展为成熟的四乐章体系,并确立了奏鸣曲式、谐谑曲(或称为“快板”)的地位。重点解析了其“伦敦交响曲”(如《惊愕》第94号和《牛津》第92号),探讨他如何通过幽默感、主题的细微变化和配器的精妙安排,在形式的严谨中注入无尽的生命力。 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart): 莫扎特对交响乐的贡献在于其旋律的完美无瑕与情感的深度融合。我们将解析《第40号G小调交响曲》(K.550)中那种古典的忧郁与激昂的对比,以及《第41号C大调“朱庇特”交响曲》(K.551)终曲部分令人叹为观止的赋格技巧,展示了他在继承海顿结构的同时,如何注入歌剧般的戏剧张力和抒情性。 第二部分:浪漫主义的洪流——贝多芬与交响诗的先声 贝多芬是古典与浪漫交汇的里程碑。本部分深入探讨了他如何彻底解放了交响乐的形式,赋予其前所未有的哲学深度和个人意志的表达。 贝多芬(Ludwig van Beethoven): 我们不再仅仅将其视为结构大师,而是将其视为一位革命家。重点剖析了《第三号“英雄”交响曲》中宏大的叙事结构和对自由、胜利主题的探讨;《第五号C小调交响曲》中“命运”主题的递进与转化;以及《第九号D小调“合唱”交响曲》中对人类理想的终极呼唤和声乐加入的划时代意义。我们探讨了他是如何通过动机发展(Motiventwicklung)来统一全曲的内在逻辑的。 第三部分:浪漫主义的繁盛——情感的宣泄与标题音乐的兴起 随着浪漫主义思潮的深入,作曲家们开始寻求更广阔的情感表达空间,交响曲的篇幅拉长,配器更加丰富,标题音乐开始崭露头角。 舒伯特(Franz Schubert): 探讨其旋律天才在交响乐中的体现,特别是《第八号“未完成”交响曲》中对内心挣扎的细腻描绘。 舒曼(Robert Schumann)与孟德尔松(Felix Mendelssohn): 分析舒曼如何试图用音乐来描绘诗意和文学意象(如《第四号“莱茵”交响曲》),以及孟德尔松在《第三号“苏格兰”交响曲》中对异国风情和自然景观的描绘,展示了早期的浪漫主义色彩。 柏辽兹(Hector Berlioz): 深度解析《幻想交响曲》,将其视为“具象标题音乐”的典范。本书详细解读了“固定音型”(Idée fixe)在描绘主人公情感变化中的核心作用,以及他如何使用前所未有的管弦乐法来模拟具体场景和心理活动。 第四部分:德奥传统的深化与对立 十九世纪下半叶,德奥音乐体系内部产生了两种主流倾向:坚守纯音乐形式的“学院派”与追求音乐戏剧和文学性的“新德意志乐派”。 勃拉姆斯(Johannes Brahms): 作为贝多芬精神的继承者,我们分析了勃拉姆斯如何在一个“后贝多芬时代”重建了纯器乐的庄严性。重点考察其交响曲中复杂对位法、深沉的室内乐质感,以及如何将奏鸣曲式推向极致(如《第四号》的帕萨卡利亚终曲)。 瓦格纳的影响与布鲁克纳(Anton Bruckner): 探讨瓦格纳对交响乐配器和和声的影响。布鲁克纳的交响曲被视为“教堂的交响曲”,我们研究了其标志性的“层叠式”的结构、对崇高感的追求,以及在节奏和和声上的革新。 马勒(Gustav Mahler): 马勒的交响曲是浪漫主义的终极总结。本书将马勒的作品视为“世界交响曲”,探讨他如何将民间音乐、军乐元素、人声(在部分交响曲中)融入宏大的哲学思辨之中,探讨生与死、自然与人性的主题。 第五部分:民族乐派的崛起与异域风情 在德奥音乐的主导下,欧洲各国作曲家开始从本民族的民间音乐、舞蹈和历史中汲取灵感,形成了风格迥异的民族乐派。 俄国五人组与柴可夫斯基: 重点解析柴可夫斯基《第六号“悲怆”交响曲》中强烈的个人悲剧色彩和俄罗斯式的抒情,以及民族乐派如何运用独特的民间调式和节奏。 捷克与德沃夏克(Antonín Dvořák): 考察德沃夏克如何将美国黑人灵歌和波西米亚民间音乐元素融入其宏大的交响曲结构中(如《第九号“自新大陆”交响曲》)。 斯美塔那(Bedřich Smetana): 分析《我的祖国》组曲(虽然严格意义上是交响诗组曲,但其对民族精神的塑造具有里程碑意义)中对捷克河川、历史传说的描绘。 第六部分:二十世纪的变革与挑战 进入二十世纪,传统调性体系受到挑战,作曲家们在交响曲这一古老体裁中探索新的可能性。 理查·施特劳斯(Richard Strauss): 分析他从早期浪漫的交响诗(如《唐璜》)到后期作品中对传统交响曲形式的解构与回归。 西贝柳斯(Jean Sibelius): 探讨这位芬兰作曲家如何用极简的、冰冷的配器描绘北欧的自然景观和民族精神(如《第二号》与《第五号》)。 现代的探索: 简要介绍在调性瓦解后,作曲家如拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等如何在使用或挑战传统结构中,继续为交响乐注入强大的情感力量和时代主题。 本书特色 本书不仅提供历史背景和曲目介绍,更侧重于音乐分析的普及化。我们使用清晰的语言,辅以乐谱中的关键例子(无需专业乐理基础即可理解),解释复调织体、奏鸣曲式、呈示部、再现部等核心概念,帮助读者“听懂”作曲家的结构意图。每部重点作品后附有建议聆听版本,确保读者能够带着更专业的耳朵去欣赏这些不朽的艺术瑰宝。 通过阅读《世界著名交响乐作品赏析》,读者将获得一把钥匙,开启通往人类最辉煌的管弦乐遗产的大门,领略从奏鸣曲的严谨到浪漫主义的磅礴,再到二十世纪探索的伟大历程。

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自从我开始接触二胡学习,就一直渴望找到能够真正指导我提升演奏技巧的资源。《中国民乐 二胡六(音带)》无疑是我近期遇到的最宝贵的财富。这套音带的专业性和系统性给我留下了极其深刻的印象。它不仅仅是简单地播放几首二胡曲目,而是通过精选的曲目,将二胡演奏中常见的技巧,如揉弦、滑音、弓法变化等,以一种非常直观且易于理解的方式呈现出来。 我常常在练习时,将音带中的演奏作为我的“范本”。我会仔细聆听演奏家对每一处细节的处理,比如某个乐句的情感处理、某个技巧的力度和速度控制。通过这种反复的揣摩和模仿,我能够更准确地把握二胡演奏的精髓,也为我的技术提升打下了坚实的基础。而且,音带的录音质量非常高,能够清晰地捕捉到二胡发声的每一个细微之处,让我能更好地分析和学习。

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作为一名对中国传统音乐有着深厚情感的听众,我一直在寻找能够让我沉浸其中、细细品味的音乐资料。幸运的是,我发现了《中国民乐 二胡六(音带)》这套专辑,它彻底满足了我对二胡音乐的所有想象。二胡那独特的旋律,总能勾起我心中最柔软的情感,仿佛将我带回到了那个充满诗意的年代。 这套音带的选曲非常经典,涵盖了许多我一直以来都非常喜欢的二胡名曲,同时也发掘了一些我之前不曾接触过但同样精彩的作品。演奏者的技艺堪称一绝,每一个音符都充满了生命力,每一个乐句都饱含深情。我特别喜欢它在处理一些复杂技巧时所展现出的精准与细腻,这让我对二胡的演奏艺术有了更深层次的理解。而且,音带的录音质量非常出色,能够将二胡那富有感染力的音色完美地呈现出来。

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作为一名长期以来对二胡情有独钟的学习者,我不得不说,《中国民乐 二胡六(音带)》简直是我寻觅已久的“神器”。我尝试过市面上不少二胡教学的资料,但很多都过于理论化,或者只是简单的曲目演奏,难以触及到二胡演奏中那种神韵和技巧的精髓。而这套音带,从编排的逻辑性上就能看出制作者的深厚功底。它不仅仅是单纯的音乐播放,更像是为我量身打造的沉浸式学习体验。 每一首曲目的选择都非常具有代表性,它们既是二胡曲目中的经典之作,又是对不同演奏技巧的绝佳展示。我常常会在练习时反复聆听,特别是那些关键的乐句和技巧处理的部分,通过对比和模仿,我能更深刻地理解老师在教学中所强调的细节。音带的音质清晰醇厚,能够很好地还原二胡的音色变化,让我能够从中领略到演奏者对音乐的情感表达和技巧运用的微妙之处。

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作为一名长期旅居海外的华人,我对中国传统文化的情感一直非常深厚,尤其热爱中国民乐。最近,我有幸听到了《中国民乐 二胡六(音带)》这套专辑,这套专辑简直就像一股清泉,滋润了我对家乡音乐的思念。二胡那独特的音色,总是能勾起我内心深处最柔软、最眷恋的情感。 这套音带的选曲非常经典,包含了许多我耳熟能详的曲目,也发掘了一些我之前不太了解但同样精彩的作品。演奏者的技艺精湛,每一个音符都充满了情感和生命力,仿佛能听到二胡在诉说着古老的故事,传递着中华民族特有的文化底蕴。尤其让我感动的是,音带的录音质量非常好,能够清晰地捕捉到二胡的每一个细节,无论是低沉的共鸣还是高亢的滑音,都显得格外动人。

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我是一名普通的音乐爱好者,平时喜欢在家中享受音乐带来的宁静与放松。偶然的机会,我听说了《中国民乐 二胡六(音带)》这套专辑,抱着试试看的心态购买了。没想到,这套音带带给我的惊喜远不止于此。它不仅仅是一套音乐专辑,更像是一扇让我重新认识中国传统音乐的窗口。二胡这件乐器,在我的印象中一直都是比较古老、甚至有些悲情的,但听了这套音带后,我才发现它的魅力是如此的多元和丰富。 从悠扬婉转的抒情曲,到气势磅礴的叙事曲,再到充满活力的民间小调,这套音带几乎涵盖了二胡演奏的各种风格和情感。每一首曲子都能勾起我内心深处不同的感受,时而让我沉醉于江南水乡的烟雨朦胧,时而让我置身于辽阔的草原感受骏马奔腾。音带的录音质量非常出色,二胡的声音既饱满又不失细腻,听起来特别舒服,仿佛演奏家就在你身边倾情演绎。

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作为一个对中国传统器乐有着浓厚兴趣的听众,我一直以来都在寻找能够真正代表中国民乐精髓的音乐作品。《中国民乐 二胡六(音带)》这套专辑,可以说是让我眼前一亮。它不仅仅是一套音乐专辑,更像是一次穿越时空的音乐之旅,将我带入了中国民乐的博大精深之中。 二胡这件乐器,其独特的表现力总是能深深地打动我。从它那略带忧伤的低吟浅唱,到时而激昂的呐喊,都仿佛能触及到人内心深处最隐秘的情感。这套音带的选曲非常考究,涵盖了许多二胡曲目中的经典之作,也收录了一些我认为非常有潜力的现代作品。每一首曲子都经过精心演绎,演奏者精准地把握了乐曲的情感内涵和技巧要领,让二胡的魅力得到了淋漓尽致的展现。

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这套《中国民乐 二胡六(音带)》真的可以说是满足了我对二胡演奏艺术的全部想象!从拿到手的那一刻起,我就被它那沉甸甸的质感所吸引,仿佛捧着的是一份传承了千年的宝藏。虽然我不是专业的音乐人,但作为一个痴迷中国民乐多年的爱好者,每次听到二胡那如泣如诉、时而高亢激昂的旋律,内心都会被深深触动。这套音带的选曲极其用心,涵盖了从古典名曲到现代创作的各个时期,每一首曲子都仿佛是一幅生动的音乐画卷,将中国山河壮丽、情感跌宕的画面一一展现。 我尤其喜欢其中几首经典的曲目,比如《赛马》,那奔腾的马蹄声、草原的辽阔,仿佛就在耳边回响,让我恨不得立刻策马扬风;《二泉映月》更是不用说,那种凄婉动人的旋律,总能勾起内心深处最柔软的情感,仿佛能感受到阿炳老人当年在月光下的辛酸与坚持。音带的录音质量也非常出色,二胡的每一个颤音、每一个滑音都清晰可辨,而且乐器的质感饱满,仿佛演奏家就在我眼前,用他的弓弦诉说着一个个动人的故事。

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对于我这样一位初学者来说,找到一套既能让我欣赏到二胡的美妙,又能帮助我入门的音乐资料是十分重要的。《中国民乐 二胡六(音带)》恰恰满足了我的所有期待。这套音带的曲目选择既有广度又有深度,从耳熟能详的经典名曲,到展现二胡不同风格的作品,都包含在内。 我最喜欢的地方在于,它不仅仅是音乐的播放,更是对二胡演奏艺术的一种全面的展示。通过聆听,我可以初步了解二胡在不同情境下的表现力,也能感受到演奏者通过音乐所传递的情感。即使是我还不完全理解的复杂技巧,通过反复的聆听,也能在潜移默化中对我的耳朵和心智产生积极的影响。音带的音质非常纯净,能够很好地还原二胡的原始音色,让我能够专注于音乐本身。

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我是一名普通的音乐发烧友,对各种民族乐器都有着广泛的兴趣。最近,我购入了《中国民乐 二胡六(音带)》这套专辑,着实让我感到惊喜。二胡的声音,总能在我心中激起一种特别的涟漪,它既有江南水乡的温婉,又有北国风情的豪迈。 这套音带的曲目选择非常有代表性,涵盖了二胡演奏中各种不同的风格和表现手法。我尤其欣赏其中一些曲目的处理方式,演奏者对乐句的把握、情感的注入以及对弓弦的控制,都显得非常专业和富有感染力。每一次聆听,都能从中感受到二胡演奏的独特魅力,以及中国民乐所蕴含的丰富文化内涵。音带的录音质量也相当不错,能够清晰地呈现出二胡的音色变化和演奏的细腻之处。

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我是一名对中国传统文化充满好奇的学习者,最近我偶然接触到了《中国民乐 二胡六(音带)》这套专辑,它给我带来了前所未有的音乐体验。二胡这件乐器,在我眼中一直充满了神秘感,它的声音既能表达深沉的情感,又能展现轻快的节奏。 这套音带的曲目选择非常丰富,从婉转悠扬的抒情小曲,到气势磅礴的叙事性作品,都得到了精彩的演绎。我尤其喜欢它对不同曲目情感的把握,演奏者能够根据不同的音乐风格,灵活运用各种演奏技巧,将二胡的独特魅力展现得淋漓尽致。通过反复聆听,我不仅能够欣赏到优美的旋律,更能从中感受到二胡演奏中蕴含的丰富情感和深厚的文化底蕴。音带的录音质量也十分出色,能够清晰地还原出二胡的音色变化,让我能更好地体会音乐的魅力。

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