京剧 逍遥津 二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:扬子江音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:14.0

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isbn号码:9780499009005

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《梨园旧影：京剧流派与经典剧目赏析》 导言：穿越时空的声腔艺术 京剧，作为中国戏曲的集大成者，以其独特的唱、念、做、打、舞融为一体的表演体系，承载着中华民族深厚的历史文化底蕴。本册影音资料集，汇集了二十世纪中后期京剧舞台上最具影响力的几位大师的代表作精选片段与完整剧目，旨在为戏迷和初识京剧艺术的观众提供一个全面而深入的欣赏窗口。我们着重展现不同流派在“生、旦、净、丑”四大行当中的艺术追求与风格差异，带领听者领略京剧艺术历久弥新的魅力。 第一部分：老生泰斗的沉稳与博大 本单元聚焦于京剧老生行当的传承与发展，尤其侧重于“谭派”与“余派”的艺术精髓。 《空城计》：谭派气度与胸襟 选录了马连良先生早期与后期灌录的《空城计》经典唱段。谭派艺术以“文武昆乱不挡，唱念做打俱佳”著称，强调气韵的浑厚与腔调的圆润。在《空城计》中，马先生将诸葛亮“空城”之下的谨慎、胸有成竹与对时局的洞察力，通过舒缓而富有层次感的板式变化展现得淋漓尽致。特别值得注意的是其对“垛板”的处理，并非一味求快，而是通过节奏的细腻调整，烘托出人物内心的波澜，将智慧与沉稳的气度完美融合。本碟特别收录了其对“我本是卧龙岗，散淡的人家”的几种不同处理方式，对比可看出老一辈艺术家在同一剧目中对人物理解的不断深化。 《搜孤救孤》：余派悲壮与苍凉 余叔岩先生的艺术代表作之一《搜孤救孤》，是老生艺术中表达悲愤与坚毅的典范。本碟收录了余派传人对这段戏的精彩演绎。余派的特点在于其“刚劲中寓柔情，声腔古朴而高亢”。在表现程婴的忠义与绝望时，余派注重对高腔的控制力，力求达到“气足、腔圆、韵厚”的境界。我们着重呈现了其在“大起板”后的换气技巧，如何通过瞬间的气息调整，将人物的悲怆推向极致，又不失老生应有的庄重感。 第二部分：旦角艺术的千姿百态 旦角行当是京剧舞台上最绚烂的色彩之一。本部分挑选了青衣、花旦、武旦的代表性片段，展现不同年龄、身份女性角色的内心世界。 《贵妃醉酒》：梅派的雍容与哀怨 梅兰芳先生的《贵妃醉酒》是京剧艺术走向世界的名片。本碟选取了不同年代的记录版本，对比观察梅派“以歌舞演悲剧”的艺术手法。梅派的青衣注重身段的舒展与眼神的传情，尤其是在“玉山倾”后的醉态处理，看似醉态百出，实则步步为营，将杨贵妃的孤寂、委屈与无奈，通过水袖的翻飞和身姿的摇曳表现得入木三分。我们特别分析了其“西皮慢板”中对“月”字的拖腔处理，其独特的韵味是其他流派难以企及的。 《樊玉堂吊孝》：程派的清冽与水袖功 程砚秋先生的程派以“悲凉、凄婉”著称，其声腔低回婉转，行腔富于变化，被誉为“女伶中的老生”。《吊孝》是程派艺术的集中体现。本碟强调了程派对气息的精微控制，在唱腔中大量运用了“咽音”和“颤音”，营造出一种如泣如诉的氛围。重点展示了程派水袖功在表现悲痛时的特殊处理，水袖的运动轨迹往往与人物的呼吸节奏紧密相关，形成一种内敛而深沉的悲剧美。 第三部分：净角的威武与丑角的灵动 净角（花脸）和丑角（小花脸）以其鲜明的个性色彩，为京剧增添了不可或缺的张力。 《霸王别姬》之“观阵”：净角的磅礴气势 本单元收录了关于“铜锤花脸”的精彩演绎。净角讲究“顶、撞、靠”，气势要足，声音要洪亮。在《霸王别姬》的“观阵”中，突出了项羽的英雄气概与悲凉宿命。我们呈现了对“大靠”和“靠把”的舞台处理，如何通过大幅度的肢体动作和充满力量感的唱腔，塑造一个力拔山兮气盖世的末路英雄形象。 《审椅子》：丑角的滑稽与智慧 丑角是京剧中不可或缺的“润滑剂”。本碟选取了代表性丑角的片段，尤其关注“小花脸”的表演。丑角的唱腔以“二黄导板”和“快板”为主，注重口齿清晰和语气顿挫。在《审椅子》中，丑角的智慧在于通过插科打诨和对白中的机锋，既讽刺了腐朽的官场，又巧妙地推动了情节发展。本碟的亮点在于分析了丑角的“垫眼”和“亮相”技巧，如何在不抢主角风头的前提下，精准地把握幽默的火候。 第四部分：武戏的刚健与技巧的展现 京剧武戏对演员的身体素质要求极高，本单元展示了武生和武旦的精彩技艺。 《挑滑车》：武生的功底与爆发力 选段集中展现了武生行当对“靠把”和“跌扑”的驾驭能力。《挑滑车》段落对演员的腰腿功和耐力是巨大的考验。本碟从慢板的蓄势到高潮处的爆发，力求清晰展现武生在高速运动中对节奏的把握，以及如何通过眼神和面部表情，在激烈的翻打中仍能传递出人物的英勇无畏。 结语 本套影音资料集并非简单的剧目汇编，而是对京剧艺术风格流派的专题研究与展示。每一段选录，都凝练了艺术家们数十年的心血与智慧，是研究和欣赏中国传统戏曲艺术的宝贵资料。通过聆听和观看，我们期望观众能够体会到京剧艺术中那份独特的“神韵”与“韵味”，领略其穿越百年依然鲜活的生命力。

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作为一名资深的京剧戏迷，我一直对《逍遥津》这部剧目情有独钟。收到这套《京剧 逍遥津 二片装(VCD)》后，我非常惊喜。它的播放效果非常清晰，音质也令人满意，最重要的是，演员们的表演非常到位，将剧中的人物塑造得栩栩如生。特别是张辽的威武形象，更是得到了淋漓尽致的展现，令人印象深刻。

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这套《京剧 逍遥津 二片装(VCD)》着实让我眼前一亮，作为一名京剧爱好者，我一直对“逍遥津”这个折子戏充满了期待，而这套VCD的推出，无疑给了我们一个近距离欣赏经典的机会。首先，从包装上看，虽然是VCD这种比较传统的介质，但整体设计还是相当用心的，简洁大方，能够清晰地传达出这是一部京剧经典剧目。拿到手后，我迫不及待地放入了播放器。

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我发现这套《京剧 逍遥津 二片装(VCD)》还有一个特别之处，就是它的两片装设计。这通常意味着内容更加丰富，或者在编排上有更细致的考虑。观看了之后，我确实感觉到了这一点，两片VCD的内容衔接流畅，情节紧凑，没有丝毫拖沓。它提供了一个完整的观影体验，让我能够沉浸在“逍遥津”的故事中，感受京剧艺术的魅力。

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这套《京剧 逍遥津 二片装(VCD)》对于我这样的初学者来说，无疑是一份宝贵的学习资料。京剧的唱腔和表演技巧非常讲究，通过VCD，我可以反复观看，仔细揣摩演员的每一个动作、每一个表情，以及每一句唱词的发音和情感处理。这种直观的学习方式，比单纯阅读剧本或者听唱片更加生动和有效。我甚至尝试跟着一起哼唱，虽然无法企及演员们的专业水平，但也能从中感受到京剧的韵味和乐趣。

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从艺术角度而言，《京剧 逍遥津 二片装(VCD)》无疑是成功的。它在保留传统京剧的唱念做打基本功的同时，也融入了一些现代的舞台表现手法，使得整体观赏性更强。演员们对于人物情感的拿捏非常到位，无论是张辽的勇猛，还是孙权的智谋，亦或是其他配角的刻画，都显得真实而有感染力。

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我特别欣赏这套《京剧 逍遥津 二片装(VCD)》在细节上的呈现。虽然是VCD格式，画质和音质可能无法与现代高清制作相比，但它保留了京剧最原始、最纯粹的韵味。演员们的服饰、化妆都十分考究，符合历史背景和人物身份。舞台调度也颇具匠心，能够清晰地展现剧情的推进和人物之间的关系。尤其是几个关键的打斗场面，虽然没有花哨的特效，但演员们的身段和技巧却足以让人拍案叫绝。

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这套《京剧 逍遥津 二片装(VCD)》的价值不仅仅在于其艺术性，更在于它所承载的文化意义。京剧作为中国国粹，是中华民族宝贵的文化遗产。通过这样的VCD，可以让更多的人，特别是年轻一代，有机会接触和了解京剧艺术，从而激发他们对传统文化的兴趣和热爱。我认为，这套VCD在这方面起到了重要的传播作用。

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这套《京剧 逍遥津 二片装(VCD)》让我对京剧的认识又上了一个台阶。我之前对“逍遥津”这个故事的了解更多停留在历史文献和评书的层面，而通过京剧的演绎，我才真正体会到其中蕴含的戏剧张力和情感冲突。演员们通过唱腔和表演，将历史人物的形象变得鲜活立体，让我对三国时期的历史人物有了更深的理解。

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观看了这套《京剧 逍遥津 二片装(VCD)》后，我深深地被其艺术魅力所折服。演员们的表演功底扎实，唱腔圆润，念白清晰，动作干净利落，将“逍遥津”这个故事中的人物刻画得入木三分。特别是饰演张辽的演员，其唱念做打都充满了力量感和英雄气概，将这位三国名将的勇猛无畏展现得淋漓尽致。而饰演孙权的演员，也准确地把握了角色的心理，将一位在危机时刻表现出坚韧和智慧的君王形象呈现在观众面前。

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购买《京剧 逍遥津 二片装(VCD)》是一次非常愉快的体验。我一直对京剧有着浓厚的兴趣，但由于各种原因，真正能接触到高质量演出机会并不多。这套VCD的出现，弥补了这一遗憾。它不仅能够让我随时随地欣赏到精彩的京剧表演，更重要的是，它让我有机会深入了解“逍遥津”这个故事的文化内涵和艺术价值。

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