黄梅戏 桃花梦 两片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽省音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9781500001209

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戏曲精粹：《霓裳羽衣》与《梨园旧梦》 （内含两张VCD光盘，分别为《霓裳羽衣》与《梨园旧梦》） 【碟一：《霓裳羽衣》——盛唐气象，霓裳再现】 剧种： 唐代宫廷乐舞、融合剧目 时长： 约120分钟 色彩： 全彩 画质： 经典修复版 简介： 《霓裳羽衣》并非取材于传统戏曲的民间故事，而是对一个历史时代辉煌艺术的深度再现与舞台构想。本片力求还原盛唐时期，唐玄宗李隆基与杨贵妃之间那段传奇的爱情与艺术交融。全剧围绕着《霓裳羽衣曲》的创作、排练与最终的宫廷盛宴展开，展现了一个鼎盛王朝的艺术巅峰与随之而来的隐忧。 艺术背景与构思： 本剧改编自诸多唐代文献和诗词记载，核心在于对失传已久的《霓裳羽衣舞》的舞台艺术想象性重构。它不仅是音乐和舞蹈的结合，更是对中国古典美学中“形、神、韵”三者合一的极致追求。 剧情伊始，长安城内春意盎然，李隆基虽贵为天子，却沉迷于音律之道。他与杨玉环在华清宫的温泉池畔初识，两人在共同的艺术追求上找到了灵魂的共鸣。这段关系迅速升温，超越了君臣之礼，成为大唐艺术最深厚的灵感源泉。 核心段落赏析： 第一幕：月下清音 此幕集中展现了李隆基在太真道院内，面对月光，首次构思《霓裳羽衣曲》的场景。音乐设计上，大量使用了模拟唐代编钟、石磬的音色，营造出空灵飘渺的意境。舞蹈编排上，力求展现“初唐健硕，盛唐丰腴”的审美转变，以杨贵妃的曼妙身姿为核心，展现“云想衣裳花想容”的绝代风华。 第二幕：七夕乞巧与仙境之梦 剧情转入七夕之夜，宫中嫔妃们正在进行乞巧活动。杨玉环心有所思，向李隆基倾诉对仙境的向往。李隆基为安慰爱妃，假托梦境，为她描绘了“仙人引驾、羽衣翩跹”的场景。此处的布景设计极具匠心，运用了大量纱幔和灯影，模拟出虚实结合的仙境效果。服饰设计严格参考了出土的唐三彩和壁画资料，力求还原唐代服饰的华贵与飘逸。 第三幕：百宫同庆与艺术之巅 全剧的高潮部分，是为庆祝某个特定节日（如上元节）而排演的《霓裳羽衣》大典。此幕汇集了全剧最复杂的调度和最宏大的场面。数百名宫廷乐舞者同台献艺，音乐从低沉的引子，逐步推向激昂的合奏，再回归到和谐的尾声。导演在此处着重表现了“乐者和谐，天下太平”的理想愿景，但也在细微处暗示了安禄山势力的扩张，为后文的“马嵬坡”埋下了伏笔。 碟片特色： 本VCD采用高标准数字转录技术，最大程度还原了当年舞台演出的灯光层次和色彩饱和度。附带的解说花絮部分，邀请了资深戏曲史学家对《霓裳羽衣曲》的历史渊源、音乐结构及舞蹈语汇进行深入浅出的解读，帮助观众理解其超越一般地方戏曲的文化厚度。 --- 【碟二：《梨园旧梦》——徽调风韵，命运沉浮】 剧种： 徽剧（后经京剧早期发展影响） 时长： 约135分钟 色彩： 传统彩色 画质： 舞台实录修复版 简介： 《梨园旧梦》是一部充满市井烟火气和浓厚悲剧色彩的经典徽剧剧目，后被京剧艺术广泛吸收和传承。它讲述了清代徽州徽班艺人的艰难生涯、梨园弟子之间的情义纠葛，以及在时代变迁中戏班艺人“台上一日英雄，台下十年寒窗”的辛酸写照。本片深入剖析了徽剧特有的板式变化和老生、花脸的表演技巧。 故事情节梗概： 故事围绕着“福寿班”展开。福寿班班主方老先生是徽州徽剧的泰斗，他毕生致力于保护徽剧的“古腔古调”。他的义子张九龄（老生行当的优秀传人）和被收养的孤儿李二旦（花脸行当的代表人物）是班中的台柱。 矛盾焦点： 艺术理念的冲突构成了全剧的主要矛盾。张九龄主张继承方老先生的“本色徽调”，注重唱腔的婉转和气韵的悠长；而李二旦则认为戏曲必须与时俱进，引入了更多地方色彩和更激烈的武戏桥段，以求在江湖上争取更好的名声和报酬。 关键唱段与表演艺术： “初遇风雨”——双人对唱（老生与花脸）： 讲述两人早年同窗共苦，互相扶持的经历。此处集中展现了徽剧“一腔两用”的特点，老生行当的“吟诵腔”与花脸行当的“高亢腔”形成鲜明对比，但旋律上却又巧妙融合。 “拒演新调”——方老先生独白（丑角或老丑）： 方老先生因不满班中有人为迎合俗流而擅自更改祖传腔调，在后台与徒弟发生激烈争执。这段表演对演员的“念白”功力要求极高，语速、节奏的控制直接反映了角色的气性和剧目的沉稳基调。 高潮：梨园义气与时代洪流 戏班在一次重要商演中，遭遇了当地恶霸的刁难。李二旦为保护师父和师兄弟，被迫接下了一场“垫场”的危险戏码。在表演过程中，他运用了徽剧特有的“髯口功”和“水袖功”，以精湛的武艺化解了危机，但也因此身受重伤。张九龄最终放弃了个人艺术抱负，选择与李二旦合演一出“和解”的戏，用最传统的“流水板”向观众致敬，也以此表明了艺术的传承与友谊高于一切的信念。 碟片特色： 本碟特别收录了“徽调声腔解析”的附加内容，详细介绍了徽剧特有的“二黄”和“西皮”的板式差异，以及徽调对早期京剧“京腔”的奠基作用。画质上力求保留舞台灯光下色彩的厚重感和演员面部的精细妆容，尤其适合对中国戏曲声腔体系有兴趣的爱好者收藏。 总结： 《霓裳羽衣》带您穿越回唐朝，领略宫廷艺术的恢弘与浪漫；《梨园旧梦》则将您带入清末民初的戏班后台，感受传统艺术在世俗洪流中的坚韧与光芒。两部VCD，一文一武，一雅一俗，共同构筑了一幅丰富多彩的中国古典舞台艺术画卷。

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这套《黄梅戏 桃花梦 两片装(VCD)》的包装设计也很有特色，充满了古典韵味，一看就知道是精心制作的。我喜欢里面的VCD光盘，虽然现在数字化的播放方式更加普遍，但VCD承载的是一种怀旧的情感，也更具收藏价值。每当拿起它，我都能回想起当初购买时的激动心情。这部作品在视觉和听觉上的呈现都非常到位，服装的考究、道具的精致，以及舞台的布景，都为整个演出增添了浓厚的艺术氛围。我尤其注意到演员们脸上的妆容，每一个细节都经过了仔细雕琢，既有传统戏曲的特点，又显得十分生动。

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这套《黄梅戏 桃花梦 两片装(VCD)》给我留下了非常深刻的印象。黄梅戏的唱腔和表演方式都非常独特，充满了东方美学。这部作品将黄梅戏的艺术魅力展现得淋漓尽致。我尤其喜欢演员们对角色的塑造，他们通过精湛的演技，将人物内心的情感变化表现得十分细腻。每一个眼神，每一个手势，都能够传递出丰富的信息。整部作品的叙事清晰，情节引人入胜，让我完全沉浸其中。

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这部《黄梅戏 桃花梦 两片装(VCD)》是一次非常愉快的观影体验。我一直对传统戏曲很感兴趣，这次能够接触到黄梅戏，并且是以这样精美的VCD形式呈现，让我感到非常幸运。演员们的表演功底非常扎实，唱腔婉转动听，身段优美动人。我尤其欣赏他们在表演中注入的真挚情感，让每一个角色都栩栩如生，充满了生命力。这部作品不仅是一场视觉和听觉的盛宴，更是一次对中国传统文化的深入了解。

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这套《黄梅戏 桃花梦 两片装(VCD)》对我来说，不仅仅是一场视听盛宴，更是一次穿越时空的文化体验。初次接触黄梅戏，便被它婉转悠扬的唱腔、细腻传神的表演深深吸引。这部《桃花梦》更是将黄梅戏的韵味展现得淋漓尽致。从开场的序曲，就仿佛将我带入了一个古色古香的戏园，咿咿呀呀的唱词，伴随着二胡的悠扬，勾勒出一幅幅动人的画面。我尤其喜欢女主角的唱段，她的声音时而如泣如诉，时而又充满了力量，将人物内心的情感起伏变化表现得丝丝入扣。每一个眼神，每一个手势，都蕴含着丰富的故事，让人不禁沉浸其中，仿佛与她一同经历着悲欢离合。

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《黄梅戏 桃花梦 两片装(VCD)》是一部非常值得收藏的作品。它不仅包含了精彩的黄梅戏表演，更传递着中国传统文化的精髓。我喜欢演员们那种含蓄而深情的表演方式，他们通过眼神和肢体语言，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。整部作品的画面和声音效果都非常出色，让我仿佛置身于现场，感受着黄梅戏独特的艺术魅力。每次观看，都能从中获得新的感悟和启发。

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《黄梅戏 桃花梦 两片装(VCD)》带给我的不仅仅是观赏性，更是一种文化熏陶。我一直对中国传统戏曲很感兴趣，但由于各种原因，接触的机会并不多。这次能够通过这套VCD深入了解黄梅戏，对我来说是一次宝贵的学习机会。我反复观看了好几遍，每一次观看都能发现新的细节和体会。演员们的表演功底非常深厚，无论是唱腔还是身段，都展现了黄梅戏独特的魅力。我特别欣赏他们在表演中融入的细腻情感，让角色更加立体和生动，很容易引起观众的共鸣。

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我一直认为，优秀的艺术作品能够跨越时空的界限，触动人心。《黄梅戏 桃花梦 两片装(VCD)》正是这样一部作品。它以黄梅戏独特的艺术形式，讲述了一个动人的爱情故事，并将中国传统文化的魅力展现得淋漓尽致。从服装、道具到演员的表演，每一个细节都充满了艺术气息。我尤其喜欢演员们那种内敛而含蓄的表演方式，他们不需要过多的言语，就能通过眼神和肢体语言传递出丰富的情感。这种表演风格，让这部作品更具韵味和感染力。

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这部《黄梅戏 桃花梦 两片装(VCD)》最让我印象深刻的是演员们对情感的把握。在一些关键的场景中，演员们通过眼神、表情和肢体语言，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。那种悲伤、喜悦、思念，都能够被观众清晰地感受到。尤其是女主角在思念爱人时的那种含蓄而深情的表演，更是让人动容。虽然我不太懂黄梅戏的唱腔，但我能够感受到歌声中所蕴含的丰富情感。整部作品的叙事流畅，情节跌宕起伏，让我完全沉浸在故事之中，忘记了时间的流逝。

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观看《黄梅戏 桃花梦 两片装(VCD)》对我来说，是一次身临其境的艺术体验。我能够感受到黄梅戏那种婉转悠扬的唱腔，以及演员们精湛的表演技巧。从服装的华丽精致，到舞台的布置，都充满了浓厚的传统韵味。我尤其喜欢其中的几段唱词，虽然我无法完全理解其中的含义，但从演员们饱含深情的演唱中，我能够感受到那种情感的起伏和内心世界的描绘。这部作品不仅仅是关于一个故事，更是一种文化的传承和表达。

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观看这套《黄梅戏 桃花梦 两片装(VCD)》的经历，让我想起了很多关于传统文化的记忆。黄梅戏的表演形式和艺术风格，与我小时候在家乡听过的戏曲有着相似之处，但又独具特色。那种唱腔的婉转、节奏的舒缓，以及演员们精湛的肢体语言，都传递着一种独特的东方美学。尤其是《桃花梦》中所描绘的爱情故事，虽然是发生在古代，但其中所蕴含的真挚情感，却是跨越时空的，能够引起现代人的共鸣。我非常欣赏演员们对角色的投入，他们不仅仅是在表演，更是在用心去诠释每一个人物的灵魂，将观众带入到剧情之中，与角色一同感受喜怒哀乐。

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