红菱艳(京剧)(VCD)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:31.5
装帧:
isbn号码:9780199006007
丛书系列:
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  • 京剧
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具体描述

《梨园旧影:京剧流派艺术的传承与发展》 本书简介 《梨园旧影:京剧流派艺术的传承与发展》是一部深入剖析近现代京剧艺术发展脉络,特别是各大流派艺术风格、核心人物及其对后世影响的权威性著作。本书聚焦于京剧艺术的生命力所在——那些独树一帜、影响深远的表演体系,而非单一剧目或载体的具体呈现。 本书的叙事结构遵循时间轴与艺术流派交织的逻辑,旨在为读者勾勒出一幅立体、鲜活的京剧艺术生态图景。全书共分六个主要部分,辅以大量珍贵的史料、舞台照片和艺术家口述记录,力求还原历史的真实面貌。 第一部分:晚清至民国初年的艺术群星与流派萌芽 本部分着重探讨京剧从徽班进京到“四大名旦”横空出世前夜的艺术探索阶段。重点分析了程长庚等先驱如何融合昆曲、梆子等元素,奠定京剧的初步规范,并初步形成了以嗓音、气度为基础的早期风格倾向。 程派艺术的奠基性贡献: 探讨程长庚如何将民间审美与宫廷雅致相融合,其“鬼斧神工”的唱腔风格如何成为后世诸多流派学习的源头活水。 老生行当的早期探索: 详细梳理了早期老生艺术家的处理方式,如如何区分帝王将相与平民百姓的角色基调,以及“以气带声”的初步理念。 武戏的独立发展: 关注武术功底与舞台表演的结合,以及如何为后来的武生流派发展打下坚实基础。 第二部分:四大名旦的时代:京剧美学的巅峰重塑 这是本书的重中之重,集中笔墨分析了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四位艺术大师如何以各自独特的审美理想和精湛的技艺,彻底革新了旦角艺术,并确立了京剧艺术的审美制高点。 梅派艺术的典雅与博大: 深入剖析梅兰芳如何将传统戏曲艺术与西方美学理念相沟通,其“雍容大度,兼美并蓄”的表演风格,及其在国际舞台上对京剧的推广意义。重点解读其对水袖、指法、眼神的精细化处理。 程派艺术的深沉与幽咽: 聚焦程砚秋在唱腔上的“一波三折,欲断未断”的独特处理,分析其如何将悲剧意境融入音色之中,展现深厚的情感内蕴。本书将详细辨析程派“抑扬顿挫”的呼吸控制法。 尚派艺术的刚健与清丽: 阐述尚小云如何在其艺术中融合武旦的功架,形成“刚柔并济,格调高昂”的舞台形象,特别关注其对高腔的驾驭能力。 荀派艺术的灵动与活泼: 探讨荀慧生如何以“娇俏自然,贴近生活”为旨归,将民间趣味与闺门旦的婉约之美相结合,展现其在塑造丫鬟、少妇角色时的独特魅力。 第三部分:老生行当的革新与“活在当下” 本部分转入老生艺术的精彩篇章,重点解析了余叔岩、杨宝忠等艺术大师如何突破传统窠臼,赋予老生以更深层次的内心挖掘和更具穿透力的嗓音技术。 余派艺术的“本嗓为上”: 详述余叔岩如何回归并强化了京剧老生的“本嗓”之美,其“字正腔圆,气势贯通”的特点,以及如何避免过度雕琢,追求声音的自然本色。 杨派艺术的醇厚与韵味: 分析杨宝忠先生在吸收余派精髓的基础上,如何更注重唱腔中的“层次感”和“内在的忧郁气质”,对后世“学院派”老生的影响。 第四部分:武生与花脸的流派分化与融合 京剧艺术的另一重要支柱——武生与花脸,在本部分得到详细展开。 武生行当的功架与内心戏: 探讨李少春等人在武生表演中,如何将高难度武功与人物性格的刻画紧密结合,使武戏不再是单纯的炫技,而是推动剧情发展的手段。 架式与派别: 区分了以“猴戏”见长的武生与以“靠把刀马”著称的武生在表演侧重点上的差异。 净角(花脸)的“派”: 重点分析了以金少山、侯喜瑞为代表的花脸艺术,如何通过面部化妆的细微变化和独特的嗓音处理,塑造出性格迥异的英雄、奸臣形象。分析了“铜锤”与“架子”花脸的不同侧重。 第五部分:建国后的艺术继承与“现代性”的探索 本书的后半部分关注新中国成立后,京剧艺术在新的社会环境下所经历的变革与发展。 流派传承的体制化: 探讨国家对京剧艺术的抢救性记录和系统性教学模式的建立,以及这对流派艺术的保存起到的关键作用。 新京剧的探索: 审视在特定历史时期,艺术家们如何在保留流派核心精髓的基础上,对剧目、板式、舞台调度进行的创新性尝试,力求使传统艺术焕发新的生命力。 第六部分:当代京剧艺术的挑战与未来展望 结语部分着眼于当代京剧艺术的现状,分析了在娱乐多元化的今天,如何保持和发展这些宝贵的流派艺术。本书并非简单地颂扬过去,而是提出对如何在尊重历史规范的前提下,吸引年轻观众、保持艺术活力的深刻思考。 本书特色: 本书区别于一般的剧目汇编或名人传记,它是一部艺术方法论的探讨。作者通过对不同流派之间“异同点”的精确比对,揭示了每一位大师在继承传统时的“独特选择”和“创新点”。无论是对京剧的资深研究者,还是渴望深入了解中国传统戏曲艺术精髓的爱好者,本书都将提供一个结构严谨、内容扎实的艺术殿堂。它致力于让读者明白,京剧的魅力不在于一时的热闹,而在于几代艺术家们薪火相传的、精妙绝伦的表演体系。

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读后感

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我对《红菱艳》的VCD印象深刻,尤其是其在服装和道具上的考究。戏曲的服装,不仅仅是蔽体之物,更是人物身份、性格、甚至命运的象征。在这出戏里,我看到了精致的刺绣、华丽的面料,以及符合时代背景的设计。主角的服装,色彩鲜艳,款式华美,充分展现了她的青春与美丽。而其他角色的服装,也各有特色,巧妙地烘托了他们的身份和性格。道具的使用也同样精彩,一些标志性的道具,比如扇子、手绢、或者特定的兵器,在演员的运用下,都赋予了生命,成为了情节推进的重要载体。例如,某个道具的使用,往往能瞬间点明人物的心境,或是暗示即将发生的事件。这段VCD的画面清晰度,让我能够近距离欣赏到服装和道具的细节,那些精美的纹样、细致的缝制,都让人赞叹不已。

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《红菱艳》这部京剧,我一直很喜欢,这次拿到VCD版本,更是爱不释手。最吸引我的,还是演员们在表演上的张力。他们不仅仅是在念台词、唱曲子,更是在用全身心去投入角色。我注意到,有些演员在处理激烈的冲突场景时,动作幅度很大,表情也极为夸张,但是配合上精准的节奏和恰当的力度,却一点也不显得做作,反而充满了力量感。而在表现人物内心的细腻情感时,他们又能够做到含蓄而内敛,一个眼神,一个细微的动作,就能传递出丰富的情感。这种收放自如的表演,正是京剧演员的功底所在。VCD的录制,尽可能地捕捉到了演员们的这些表演细节,让我能够更清晰地看到他们脸上的每一个表情,感受到他们肢体语言的每一个细微变化。

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这次观看《红菱艳》的VCD,我重点关注了它的叙事节奏和情节安排。一部好的戏曲,需要在有限的时间里,将复杂的人物关系和情感纠葛讲述得清晰明了,并且引人入胜。这部作品在这方面做得相当出色。故事的开端,虽然看似平淡,但却巧妙地为后面的情节埋下了伏笔。随着剧情的推进,矛盾逐渐激化,冲突也愈发激烈,让观众的情绪也随之起伏。我尤其喜欢那些巧妙的过渡,演员的表演和唱词的衔接自然流畅,不会让人感到突兀。VCD的剪辑也比较得当,能够保持故事的完整性和连贯性,让我能够更顺畅地理解剧情的发展。每一次观看,我都能发现新的细节,比如某个角色的一个细微表情,或者一句唱词背后的深层含义,都让整个故事更加丰满。

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观看《红菱艳》的VCD,让我对戏曲中的人物塑造有了更深的认识。京剧的人物塑造,不仅仅是通过唱词和动作,更是通过演员们对于角色内心世界的深刻挖掘。在这出戏里,我看到不同的人物,都有着鲜明的个性和复杂的内心。主角的善良、坚韧,配角的忠诚、狡黠,都在演员们的表演中得到了淋漓尽致的展现。每一个人物,即使戏份不多,也都有着自己的故事和情感,不会让人感到脸谱化。VCD的画面,能够让我们更清晰地看到演员们的表情变化,也更容易感受到他们对于角色的理解和投入。正是因为有了这些生动立体的人物,才使得整个故事更加引人入胜。

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这版《红菱艳》的VCD,我最近才得机会细细品味。京剧的魅力,着实是在于那唱念做打的每一个细节里。看这出戏,最让我震撼的还是旦角演员的功底。她的唱腔,时而婉转低回,如泣如诉,将少女的哀愁表现得淋漓尽致;时而又高亢激昂,带着一股不屈的劲儿。尤其是那段“哭别”的唱词,我仿佛真的能感受到她内心的痛苦和挣扎。她的身段也极为优美,一个眼神,一个手势,都饱含深情。舞台上的她,不仅仅是在演绎一个角色,更是在用生命去诉说一个故事。虽然我不是科班出身,但作为一个对传统艺术充满敬意的观众,我能感受到那背后日复一日的刻苦训练和对艺术的虔诚。这段VCD的录制质量也算不错,灯光、音效都尽量还原了剧场的氛围,让我这个在家也能感受到一丝现场演出的感染力。我反复看了好几遍,每一次都有新的体会,也更加佩服京剧演员的艺术造诣。

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对于《红菱艳》的VCD,我不得不提的是它在舞台呈现上的艺术感染力。虽然是在家中观看,但VCD的画面和声音,都尽力还原了剧场演出的那种氛围。灯光的运用,更是其中的关键。我注意到,在不同的场景下,灯光的色彩和强度都有所变化,有的场景明亮温暖,有的则阴暗压抑,这些都极大地增强了画面的表现力,也更好地烘托了人物的情感和剧情的发展。例如,在表现人物悲伤时,常常会采用柔和的、偏冷的色调,而在表现激昂的战斗场面时,则会运用明亮、有力的灯光。这种灯光设计,可以说是“无声的语言”,却能有效地引导观众的情绪,让他们更好地理解和感受剧情。

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《红菱艳》这部戏的唱词,是我一直都很欣赏的。京剧的唱词,往往用词精炼,意境优美,并且带有很强的文学性和哲理性。在这部作品中,我看到了许多脍炙人口的唱段,每一句歌词都仿佛经过精心雕琢,充满了韵味。它们不仅推动了剧情的发展,更深刻地刻画了人物的内心世界。我特别喜欢那些描写情感的唱词,细腻而传神,能够触动人心最柔软的部分。这段VCD的音质清晰,让我能够更好地辨别每一个字词的发音,也更容易体会到唱词背后所蕴含的深刻含义。反复聆听这些唱词,不仅是一种艺术享受,更是一种精神上的洗礼。

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每次看完《红菱艳》的VCD,我都会对京剧的程式化表演产生更深的理解。京剧的每一个动作,每一个唱腔,都不是随意而为,而是经过历代传承和发展,形成的规范化的表演程式。在这出戏里,我看到了许多经典的程式化动作,比如开打时的各种套路,或者人物出场、退场的特定走位。这些程式化的表演,虽然看似固定,但演员们却能通过自己的理解和创新,赋予它们新的生命力,让它们在舞台上焕发出独特的魅力。有时候,你会觉得某个动作的出现,简直就是为了此时此刻的情境而量身定做的。VCD的镜头捕捉,能够让我们近距离地观察这些细节,也更容易体会到演员们对于程式化表演的娴熟运用。

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《红菱艳》这部作品,每次看都有新的感悟。这次是看了VCD版本,感觉非常方便。我特别留意了文武场面的配合。鼓点、锣声、以及各种乐器的运用,都是京剧的灵魂所在。在这出戏里,乐队的演奏非常到位,无论是烘托气氛,还是配合角色的情绪变化,都处理得恰到好处。我注意到有些地方,音乐的骤然停顿,或者一段音乐的反复,都极具表现力,一下子就把观众的情绪拽了进去。比如,在关键情节的转折处,锣鼓点响起,一下子就让观众的心提到了嗓子眼。还有,乐队和演员之间的配合也是天衣无缝,这是多年磨练才能达到的默契。这段VCD的音质处理得比较清晰,能够分辨出各种乐器的声音,也让我更加沉浸在音乐的享受中。说实话,很多京剧作品的音乐本身就极具艺术性,即使脱离了剧情,单独欣赏也是一种享受。

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这基本是个越剧题材……

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这基本是个越剧题材……

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