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出版者:第1版 (2004年1月1日)

作者:罗佳

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:2004-9

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787560518978

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环球音乐史诗：二十世纪经典交响乐精选集 书籍简介 《环球音乐史诗：二十世纪经典交响乐精选集》并非聚焦于流行音乐的浪漫情歌或轻快节奏，而是一部深入探索二十世纪古典音乐宏伟与复杂性的权威指南。本书旨在为音乐爱好者、学生以及任何对西方艺术音乐发展轨迹抱有好奇心的人，提供一个全面、深入且引人入胜的导览。我们将穿越两次世界大战的硝烟，跨越现代主义的激进实验与后现代的多元回归，探寻那些塑造了二十世纪听觉景观的伟大交响作品。 本书的结构设计旨在引导读者逐步理解二十世纪音乐语言的深刻变革。我们首先从德彪西（Claude Debussy）晚期作品及拉威尔（Maurice Ravel）的精致配器中汲取印象主义的余韵，作为理解古典传统解构的起点。然而，真正的挑战与革命始于维也纳的新古典主义浪潮。 第一部分：现代性的黎明与战争的阴影 本部分着重探讨了二十世纪初至第二次世界大战期间，欧洲音乐中心所经历的剧烈动荡。 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的“原始主义”与《春之祭》的冲击： 我们将详尽分析《春之祭》（The Rite of Spring）的首演如何不仅是音乐事件，更是一场文化宣言。本书将剖析其不和谐音的运用、复节奏的野蛮力量，以及它如何彻底打破了浪漫主义时期对旋律与和声的固有期待。此分析不仅限于音乐表面，更联系到当时的社会思潮和人类学兴趣。 勋伯格（Arnold Schoenberg）与十二音体系的诞生： 详细阐述了从浪漫主义晚期（如《格鲁雷之歌》的极端调性模糊）到彻底的无调性，再到十二音序列技巧的逻辑发展。本书不会将十二音技法视为一种冰冷的数学公式，而是将其置于勋伯格对音乐“必然性”的哲学追求中进行解读。我们对比分析了其早期（如《室内乐交响曲》）与成熟序列作品的结构差异，以及学生魏伯格（Alban Berg）和贝尔格（Anton Webern）如何在其框架内开创出截然不同的情感光谱——从贝尔格作品中深刻的人性挣扎到韦伯恩作品中极端的精炼与密度。 俄国的交响史诗：肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的复杂遗产： 对于肖斯塔科维奇的九部交响曲，本书采取了一种审慎而深入的立场，探讨其创作生涯中艺术表达与政治现实的永恒拉锯。我们分析了《列宁格勒》（第五号）中“克制的情感”与《巴比纪念碑》（第四号）中对极端戏剧性的追求之间的张力。重点将放在其讽刺手法的运用、引用的民间音乐元素，以及在受限环境中如何通过配器和动机发展来构建深刻的个人叙事。 第二部分：战后探索与风格的多元化 二战结束后，欧洲音乐的中心一度转移，作曲家们开始质疑一切既有的音乐传统，寻找新的语言来表达战后世界的破碎感。 欧洲的先锋派与“新客观主义”： 我们深入研究了达姆施塔特夏季课程（Darmstadt Summer Courses）的精神内核。重点分析了布列兹（Pierre Boulez）在《结构》（Structures）中对序列技法的全面扩展，如何将节奏、力度甚至音色都纳入序列控制的尝试（全面序列化）。同时，本书也将呈现施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）在电子音乐领域的开创性贡献，尤其是他在声波物理学和空间化声音处理上的探索。 美国的崛起与新的地域声音： 与欧洲的激进探索并行，美国作曲家们则探索出一条更具个人色彩的道路。本书将聚焦于科普兰（Aaron Copland）如何用其标志性的“开放和弦”和清晰的节奏为美国民族乐派定调（如《第三交响曲》），以及格什温（George Gershwin）作品中爵士乐与交响织体无缝融合的成就。 中欧的回归与新调性的探索： 面对先锋派的冷峻，一些作曲家开始寻求一种更具人性温度的表达。本书将详细评述普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）晚期作品中既有对古典形式的尊重，又富含讽刺性与抒情性的独特风格，以及巴托克（Béla Bartók）如何通过对东欧民间音乐的田野调查，建构出一种既现代又扎根于民族土壤的独特复调体系。 第三部分：极简主义与后现代的交汇 本书的最后部分将目光投向了二十世纪后半叶，音乐的焦点从复杂的对位和严苛的结构，转向了时间的感知和声音本身的魅力。 美国极简主义的革命： 详细分析了菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·赖希（Steve Reich）的作品。本书将剖析“渐进过程音乐”（phasing）是如何通过微小的、重复的结构变化来创造宏大的听觉体验，以及他们如何将来自非洲和亚洲的音乐模式引入西方交响乐的语境中，从而挑战了西方音乐对“发展”的传统定义。 空间音乐与声景的构建： 最后，我们将探讨那些关注声音空间和听觉环境的作曲家。例如，潘德雷茨基（Krzysztof Penderecki）在《广岛受难者挽歌》中使用的“音块”（Mass sound）技法，以及小提琴协奏曲中对音色纹理的偏执追求，这些都为二十一世纪的作曲家留下了宝贵的遗产。 结语： 本书最后将对二十世纪交响乐的整体成就进行总结，指出其核心在于对“什么是音乐”的持续追问，以及作曲家们在极端的社会和技术变革中，如何通过管弦乐队这一古老而强大的载体，承载了人类最复杂的情感与哲学思考。本书的叙述风格力求学术的严谨性与文学的感染力相结合，确保即便是初次接触这些作品的读者，也能领略到这些音乐史诗的震撼力量。

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我一直觉得，音乐是连接世界的重要桥梁，而英文歌曲更是其中的佼佼者。《英文金曲100首》这本书，就像一座宝库，为我打开了通往英文音乐世界的大门。它不仅仅是一本歌曲集，更是一本充满故事和情感的读物。书中的选曲非常具有代表性，而且每一首歌曲的介绍都充满了作者的个人情感和深入的思考。我特别喜欢书中对一些歌曲的“背景故事”的挖掘，比如书中对Adele《Someone Like You》的介绍，不仅仅是关于歌词的含义，还提到了Adele在创作这首歌时所经历的情感波折，这让我对这首歌有了更深的共鸣。

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这本书对于我这样想要系统了解英文流行音乐的人来说，简直是量身定制的。它不像一些音乐百科那样晦涩难懂，而是用一种非常“接地气”的方式，将100首极具代表性的英文金曲呈现在我们面前。最让我惊喜的是，书中并没有仅仅停留在歌曲的罗列，而是为每一首歌曲都附上了详细的“解读”。我喜欢书中对歌曲时代背景的描述，比如在介绍Michael Jackson的《Billie Jean》时，书中详细阐述了这首歌如何颠覆了音乐录影带的制作模式，并对流行文化产生了深远影响。这种历史感和文化感，让听歌变得更有意义。

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说实话，我之前对音乐理论了解不多，但这本书的语言非常平实易懂，即便是初学者也能轻松驾驭。它并没有用太多专业术语去“吓唬”人，而是用一种非常亲切的方式，引导你去欣赏音乐的每一个细节。我尤其欣赏书中关于歌曲结构和和声的讲解，用非常形象的比喻来解释复杂的概念，比如将歌曲结构比作故事的起承转合，将和声变化比作情感的起伏跌宕。这让我茅塞顿开，以前听歌只是“听个热闹”，现在我能更深层次地理解歌曲为什么能打动我。而且，书中的排版也很舒服，图片和文字搭配得当，阅读起来一点也不枯燥。

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我必须说，《英文金曲100首》这本书给我的感受，远超了我对一本“歌曲集”的预期。它更像是一位渊博的音乐向导，带领我穿越英文歌曲的黄金时代。这本书的魅力在于其内容的深度和广度，它挑选的歌曲虽然都是“金曲”，但每一个选择都经过了精心考量，覆盖了不同年代、不同风格的代表作。而且，书中不仅仅满足于介绍歌曲本身，还穿插了许多关于音乐发展史、流行文化变迁的有趣知识。例如，在介绍Bob Dylan的歌曲时，书中详细阐述了民谣摇滚的兴起以及其对社会运动的影响，这让我能够站在更宏观的角度去理解音乐的力量。

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作为一名对音乐充满热情的爱好者，我一直渴望能有这样一本工具书，能够帮助我深入理解那些陪伴我成长的英文金曲。这本书简直满足了我所有的期待！它不只是简单地列出歌曲，更重要的是，它为每一首歌曲都提供了详尽的“背景故事”，让我了解到这些歌曲背后的创作灵感、歌手的人生经历，甚至是那个时代特有的文化氛围。当我读到关于Queen乐队《Bohemian Rhapsody》的章节时，我才真正体会到这首歌的复杂性和创新性，它打破了当时摇滚乐的常规，将歌剧、硬摇滚等多种元素巧妙融合，创造出了一部史诗级的音乐作品。书中对这些细节的挖掘，让我对音乐有了全新的认识。

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自从拿到《英文金曲100首》这本书，我几乎每天都会翻开它，总能在其中找到新的惊喜。这本书的选曲实在太经典了，而且每一首歌曲的介绍都充满了人文关怀。它不仅仅是关于音乐，更是关于音乐所承载的时代记忆和人类情感。我尤其喜欢书中对一些老牌歌手的介绍，比如Frank Sinatra，书中不仅提到了他的音乐成就，还描绘了他作为那个时代文化符号的形象，那种魅力穿越时空，至今仍然令人着迷。这本书让我觉得，听歌不仅仅是一种娱乐，更是一种与历史对话、与人类情感连接的方式。

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一直以来，我都很喜欢用英文歌曲来放松心情，但总感觉自己只是在“听”，而没有真正“听懂”。《英文金曲100首》这本书彻底改变了我的这一习惯。它不仅仅是一本歌曲大全，更是一本“鉴赏指南”。书中的每一首歌曲都附带了详细的歌词分析，让我能够理解歌词中的意境、情感和文化内涵。例如，我一直很喜欢Coldplay的《Yellow》，但之前只是觉得旋律很美。读了这本书之后，我才明白歌词中“You are my Yellow”是一种多么强烈而直接的爱意表达，那种温暖和治愈感让我更加感动。

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这本书我真的太惊喜了！一直想系统地学习一下英文歌曲，接触了不少经典，但总感觉零散，没有一个清晰的学习脉络。拿到《英文金曲100首》后，简直像是发现了宝藏。首先，它的选曲范围非常广，从上世纪的摇滚传奇到近年的流行佳作，几乎涵盖了我心中那些耳熟能详又值得回味的歌曲。我特别喜欢书中对每一首歌曲的介绍，不仅仅是简单的歌词罗列，而是深入地剖析了歌曲的创作背景、歌手的故事、以及它在音乐史上的地位。比如，书中对披头士《Yesterday》的解读，让我明白了这首歌之所以能成为永恒的经典，不仅在于其优美的旋律，更在于它所传达的那种普遍的、对逝去时光的怀念与感伤，这种细腻的情感共鸣是语言本身难以完全表达的，而这本书恰恰做到了这一点。

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作为一名音乐发烧友，我一直都在寻找能够拓展我音乐视野的书籍，而《英文金曲100首》无疑满足了我的需求。这本书的选曲非常有品味，覆盖了摇滚、流行、乡村等多种风格，而且都是那些经得起时间考验的经典之作。让我印象深刻的是，书中对每一首歌曲的介绍都非常深入，不仅仅停留在歌词表面，而是挖掘了歌曲的创作意图、音乐编排的巧思，甚至是歌手在录制过程中的一些趣事。这让我能够从一个全新的角度去欣赏这些熟悉的旋律，发现它们隐藏的更多魅力。

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我是一名大学英语专业的学生，一直觉得学习英语最有效的方式之一就是通过音乐。然而，市面上大多数教材都比较枯燥乏味，《英文金曲100首》这本书则给了我一种全新的学习体验。它选取的都是真正有影响力、有代表性的英文歌曲，这些歌曲的歌词本身就包含了丰富的文化背景和语言亮点。书中的讲解，既有对歌词的细致解读，又有对歌曲背后故事的娓娓道来，让我觉得学习英语的过程就像是在和一位老友聊天，轻松又愉快。我特别喜欢书中对歌词中俚语和习语的解释，这些都是课堂上很难学到的地道表达。

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上世纪60-90年代英文歌曲“精选”

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