Photoshop 5从入门到精通(1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社

作者:希望图书创作室

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-11-01

价格:60.0

装帧:

isbn号码:9787980019833

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 软件教程
• 图形设计
• Photoshop 5
• 入门
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• 数码艺术

Photoshop 5.0 图像处理与创意设计实战指南 —— 开启数字影像的无限可能 本书简介 本书是一本全面、深入、实战导向的 Adobe Photoshop 5.0 版本的图像处理与创意设计专业教程。它不仅仅是一本软件操作手册，更是一本融合了设计理念、技术技巧与项目实战的综合性学习资源，旨在帮助读者从零基础迅速成长为能够独立完成复杂图像处理和专业级视觉设计的精通者。 Photoshop 5.0 虽然是经典的早期版本，但其核心的选区、图层、色彩校正和滤镜工作流程至今仍是理解后续所有版本功能的基础。本书将聚焦于如何高效、精确地驾驭 5.0 版本提供的工具集，为读者打下坚实的技术底座。 --- 第一部分：基础架构与工作环境的精细化掌控 本部分将带您熟悉 Photoshop 5.0 的核心界面、工作流程和基础概念。我们相信，对基础的深刻理解是高效操作的前提。 第一章：Photoshop 5.0 概述与环境设置 5.0 时代的软件哲学： 探讨 5.0 版本在当时图像处理领域的重要性与核心优势。 界面布局的定制与优化： 如何根据个人习惯调整工具箱、选项栏、调色板（特别是经典的浮动调色板管理）。 色彩管理入门： 认识 5.0 版本中的色彩空间（RGB、CMYK、灰度）及其在印刷和屏幕显示中的应用差异。 性能优化与缓存设置： 针对早期硬件环境，讲解 Scratch Disk（暂存盘）的合理分配与内存使用率的调优技巧，确保操作流畅。 第二章：图像的输入、存储与基本调整 文件格式的深度解析： PSD、TIFF、JPEG、GIF 在 5.0 版本中的特性、优缺点及最佳使用场景。理解 LZW 压缩与有损/无损存储的区别。 图像尺寸与分辨率的精确控制： 掌握图像大小（Image Size）对话框中的插值算法（如 Bicubic、Bilinear）选择对画质的影响。 基础色彩校正技术： 详细讲解色阶（Levels）和曲线（Curves）工具的直方图分析方法，学会用精确的黑场、白场和灰点定位来恢复图像的动态范围。 色相/饱和度与色彩平衡： 针对特定色彩倾向的调整技巧，如何进行局部色彩替换和影调的冷暖平衡。 --- 第二部分：选择、蒙版与图层——结构化编辑的核心 图层和选择是 Photoshop 的灵魂。本部分将把重心放在如何精确地定义编辑区域，并以非破坏性的方式组织复杂的图像。 第三章：专业级的选区构建技术 魔棒与套索工具的进阶应用： 不仅仅是点击和拖拽，学习如何调整容差（Tolerance）和消除锯齿（Anti-alias）参数以获得干净的边缘。 色彩范围（Color Range）的战略性使用： 利用色彩差异来创建复杂的选区，特别适用于分离天空或特定纹理。 路径工具的精妙运用（The Pen Tool）： 详述贝塞尔曲线的原理，如何绘制平滑、精确的闭合路径，并将其转化为选区，这是专业抠图的基础。 选区存储与修改： 学习“存储选区”以及使用“扩展”、“收缩”、“羽化”（Feather）和“平滑”来精修选区边缘。 第四章：图层系统的深入探索与高效管理 图层面板的组织艺术： 掌握图层组（Layer Groups，虽然在 5.0 中功能不如后续版本强大，但分组理念依然重要）的创建，图层命名规范化。 图层混合模式（Blend Modes）的原理与实践： 逐一解析“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”等核心模式，并展示它们在合成、光效模拟中的实际案例。 图层样式（Layer Styles）的经典应用： 深入讲解阴影（Drop Shadow）、斜面和浮雕（Bevel and Emboss）等样式的参数控制，用于快速创建按钮和立体文字效果。 调整图层（Adjustment Layers）的应用： 强调非破坏性编辑的重要性，如何使用调整图层来实时预览和修改色彩效果，而原始图像不受影响。 --- 第三部分：图像的修复、合成与高级滤镜应用 本部分侧重于实战技巧，教授如何利用 5.0 提供的强大工具集来修复瑕疵、无缝融合图像，并创造出惊人的视觉效果。 第五章：缺陷修复与克隆的艺术 污点修复画笔（Spot Healing Brush，在 5.0 中体现为类似工具的组合）： 掌握使用克隆图章工具（Clone Stamp Tool）进行精确修复的技巧，包括采样点的选择、画笔硬度的控制以及纹理匹配。 历史记录画笔（History Brush）： 如何利用历史记录面板实现“局部复原”，快速比较和应用不同编辑状态。 蒙版技术（Layer Masks）： 详细讲解如何使用灰度图创建图层蒙版，实现局部显示和隐藏，这是无损合成的关键。 通道（Channels）在复杂抠图中的应用： 识别高对比度通道，利用通道作为选区来分离发丝、半透明物体等棘手边缘。 第六章：滤镜库的探索与创意效果生成 智能锐化与降噪： 探讨 5.0 版本中“USM 锐化”（Unsharp Mask）的参数设置，以及早期降噪滤镜的使用时机。 扭曲与液化基础： 学习如何使用“液化”（Liquify）滤镜进行面部微调和形变，理解其在设计中的规范使用边界。 创建纹理与光效： 实践使用“纤维”、“云彩”等生成滤镜，结合图层混合模式，快速生成逼真的背景纹理或光晕效果。 动作（Actions）的录制与自动化： 学习记录一套完整的色彩校正或批量处理步骤，并通过动作实现效率飞跃。 --- 第四部分：专业输出与项目实战案例 最后一部分将指导读者如何将创作成果转化为最终产品，并展示几组高阶合成实例。 第七章：色彩校正的终极校准与输出 打印前的色彩准备： 如何将 RGB 图像转换为 CMYK 模式，并使用“软校对”（Soft Proofing）来模拟印刷效果。 锐化输出技巧： 区分“屏幕锐化”和“打印锐化”，了解在输出特定文件格式前进行“最终锐化”的重要性。 Web 优化与色彩限制： 针对 GIF 8-bit 色彩限制，学习如何使用“匹配颜色”和“色板限制”来优化网络图像的显示效果。 第八章：综合项目实战演练 案例一：老照片的修复与色彩恢复： 综合运用选择、图层蒙版和色阶曲线，恢复褪色照片的细节和色彩活力。 案例二：产品广告图的无缝合成： 学习如何将多个光源、不同背景下的物体精确抠出，并通过光影匹配实现高度逼真的商业合成。 案例三：风格化海报设计流程： 演示如何结合文字排版、纹理叠加和创意滤镜，完成一套具有特定视觉风格的平面设计作品。 本书特色 版本针对性强： 紧密围绕 Photoshop 5.0 的工具集和操作逻辑展开，避免混淆后续版本新增的功能。 流程清晰化： 将复杂的编辑过程分解为可重复、易于理解的步骤，特别强调非破坏性编辑理念的早期应用。 实战案例驱动： 理论知识与实际操作紧密结合，确保读者在学习每项技术后都能立即应用到真实场景中。 适用人群 希望深入理解早期数字图像处理原理的设计初学者。 需要维护和使用经典版 Photoshop 软件环境的专业人员。 希望夯实图层、选区和色彩基础，为学习后续版本打下坚实基础的进阶用户。

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这本书的排版设计我非常喜欢，每一页都经过精心布局，文字与图片搭配得当，阅读起来一点也不会觉得拥挤或者乏味。特别是一些关键操作步骤的演示，都配有非常清晰的截图，并且标注了详细的说明，让我能够一步一步跟着做，即使是复杂的技巧也能轻松掌握。我特别留意了书中对于色彩管理的讲解，这一点在很多同类书籍中都被忽略了，而色彩管理对于保证最终输出效果的准确性至关重要。这本书在这方面的内容非常详尽，从色彩模式的选择到ICC配置文件的应用，都进行了深入浅出的介绍，这对于我这种需要输出高质量印刷品的设计师来说，无疑是一大福音。另外，书中的案例练习也很有针对性，涵盖了照片修复、创意合成、特效制作等多个方面，每个案例都提供了详细的步骤和技巧，让我可以在实践中巩固所学知识。我甚至还发现书中提到了很多我之前从未接触过的 Photoshop 功能，这让我感到非常惊喜，仿佛打开了一个新的世界。总而言之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我探索 Photoshop 的无限可能。

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这本书的“素材管理与优化”章节给了我很大的启发。作为一名需要处理大量图片素材的设计师，如何高效地管理和优化这些素材一直是我的痛点。这本书提供了非常实用的建议，例如如何使用 Bridge 来进行素材的分类和查找，如何批量重命名和调整素材的尺寸，以及如何利用 Photoshop 的内置功能来优化素材的质量。作者还分享了一些关于“RAW格式图片处理”的技巧，这对于我这种经常使用单反相机进行拍摄的人来说，简直是太及时了。通过学习这本书，我不仅能够更快速、更高效地处理我的素材，还能够最大限度地发挥素材的潜力，提升我的工作效率和作品质量。我印象最深刻的是书中关于“动作（Actions）”的讲解，作者演示了如何录制和应用动作来自动化重复性的操作，这为我节省了大量宝贵的时间。这本书就像我的数字助手，帮助我整理和优化我的数字资产，让我的工作更加有条理和高效。

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这本书的封面设计非常简洁大方，配色也十分柔和，给人的第一印象就很好。当我拿到这本书的时候，我就被它厚实的质感吸引住了，纸张的质量上乘，印刷清晰，色彩还原度也很高，这一点对于一本以视觉效果为主的软件教程来说，至关重要。我翻阅了一下目录，内容涵盖了 Photoshop 5 的方方面面，从最基础的界面介绍到高级的图像处理技巧，应有尽有，让我对学习 Photoshop 充满了期待。特别是看到其中有专门的章节讲解图层蒙版、通道以及滤镜的应用，我就知道这不仅仅是一本简单的操作手册，更是一本能帮助我深入理解 Photoshop 工作原理的进阶指南。书中的案例分析也非常贴合实际应用，许多例子都是我在日常设计工作中经常会遇到的问题，相信通过这本书的学习，我能够更有效地解决这些难题，提升我的工作效率。而且，作者的语言风格非常平实易懂，即使是初学者也能很快上手，这一点对于我这种已经接触 Photoshop 一段时间，但总觉得自己在某些方面不够深入的读者来说，是非常友好的。我迫不及待地想开始我的学习之旅，相信这本书一定会成为我 Photoshop 学习道路上的得力助手，帮助我突破瓶颈，达到更高的境界。

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这本书的作者在 Photoshop 领域拥有丰富的经验，这一点从他对软件功能的理解深度以及讲解的独到之处就能看出来。我特别喜欢书中关于“工作流程优化”的部分，作者分享了许多提高效率的小技巧，例如快捷键的运用、预设的创建、动作的录用等等，这些细节的分享对于我这种每天与 Photoshop 打交道的人来说，简直是太有用了。以前我总是花费大量时间在重复性的操作上，现在通过学习这本书中的技巧，我感觉自己的工作效率有了质的飞跃。书中的案例也都非常贴合实际需求，很多案例都是我自己在工作中遇到过但一直找不到完美解决方案的，通过学习这本书，我不仅解决了眼前的难题，还学到了很多通用的处理思路，这让我能够举一反三，应对更多不同的情况。我印象比较深刻的是书中关于“照片修复”的章节，作者详细介绍了如何使用污点修复画笔、仿制图章、修复画笔等工具来处理照片中的瑕疵，并分享了一些高级的修复技巧，这让我能够轻松处理一些非常棘手的照片问题。总而言之，这本书是一本我非常推荐的学习 Photoshop 的书籍。

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这本书的“色彩原理与应用”章节是我最看重的内容之一。在我的设计生涯中，色彩的运用一直是让我感到头疼的问题。这本书从色彩的构成、色彩的心理学效应，到色彩搭配的原则和技巧，都进行了非常深入和系统的讲解。作者还分享了许多关于如何利用 Photoshop 的工具来精确控制色彩的技巧，例如色彩平衡、曲线、色相/饱和度等调整图层的妙用。我尤其惊叹于书中关于“高级调色”的案例分析，作者通过对不同类型照片的色彩调整，展示了如何通过细致的参数设置，将照片的色彩表现力提升到新的高度。这本书不仅仅是教我如何使用工具，更是引导我理解色彩的语言，让我能够更加自如地运用色彩来传达情感和信息。我发现自己以前对色彩的理解非常片面，而通过这本书的学习，我才真正认识到色彩在设计中的重要性，并且掌握了如何去驾驭它。这本书就像一位色彩大师，为我打开了通往色彩世界的大门。

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这本书最大的亮点在于它能够根据不同层次的学习者的需求来提供指导。我注意到书中有为初学者准备的“基础入门”章节，内容非常详细，语言也通俗易懂，即使是完全没有接触过 Photoshop 的人也能够快速上手。同时，书中也为有一定基础的学习者准备了“进阶技巧”和“高级应用”的章节，内容深入浅出，能够帮助有经验的用户突破瓶颈，提升技能。我尤其欣赏书中关于“错误排查与解决方案”的部分，作者分享了许多在实际操作中可能遇到的问题，并提供了有效的解决办法，这对于我这种有时候遇到棘手问题却无从下手的人来说，是非常宝贵的经验。而且，这本书还附带了大量的素材文件和练习项目，让我能够在实践中不断巩固和提升自己的技能。总而言之，这本书是一本能够陪伴我整个 Photoshop 学习过程的优秀教材，它不仅传授我知识，更重要的是，它教会我如何学习，如何解决问题，如何不断进步。

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我一直对 Photoshop 的“3D功能”和“动画制作”部分非常好奇，虽然之前也接触过一些相关的教程，但总觉得不够系统和深入。这本书在这方面的讲解让我感到非常惊喜，作者从最基础的3D图层创建、材质贴图，到复杂的3D渲染和导出，都进行了非常详细的介绍。同时，书中还涵盖了 Photoshop 的动画制作功能，例如帧动画、时间轴动画以及各种动态效果的添加。这些功能的学习，让我能够将我的设计作品提升到一个新的维度，不仅仅是静态的图片，更可以是生动的视觉体验。我特别喜欢书中关于“产品模型渲染”的案例，作者展示了如何利用 Photoshop 的3D功能来制作逼真的产品模型，这对于我这种需要进行产品设计和展示的人来说，简直是太有价值了。这本书让我看到了 Photoshop 更广阔的应用前景，也激发了我更多关于创意和技术的灵感。

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我一直对 Photoshop 的特效制作部分非常感兴趣，这本书在这方面的内容可以说是我见过最详尽的了。书中从最基础的笔刷设置，到复杂的纹理叠加、光效模拟，再到各种创意滤镜的组合应用，作者都进行了细致的讲解，并且配以大量的实例演示，让我能够直观地感受到特效制作的魅力。我尤其喜欢书中关于“文字特效”的章节，作者教授了如何制作金属质感、玻璃质感、火焰效果等多种炫酷的文字特效，这些技巧在海报设计、广告宣传等领域都有着广泛的应用。通过学习这本书，我不仅掌握了这些特效制作的技巧，更重要的是，我开始思考如何将这些技巧融入到自己的创作中，创造出更具个性的作品。而且，这本书的结构安排也非常合理，每一章都围绕着一个主题展开，内容循序渐进，让我能够有条不紊地学习。即使是之前对我来说非常难以理解的“通道”概念，在这本书的讲解下也变得清晰明了。这本书让我感觉自己像是在一位技艺精湛的艺术家身边学习，学到的不仅仅是软件的操作，更是艺术的理念和创新的思维。

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这本书带给我的不仅仅是技能上的提升，更是对 Photoshop 的一种全新的认识。在学习这本书之前，我总觉得 Photoshop 只是一个修图软件，功能繁多但缺乏系统性。但通过这本书的学习，我才真正体会到 Photoshop 的强大之处，它不仅仅是一个工具，更是一个能够实现无限创意的平台。书中对“创意合成”部分的讲解让我受益匪浅，作者通过多个精彩的案例，展示了如何将不同的素材进行巧妙的组合，创造出令人惊叹的视觉效果。我学会了如何利用图层蒙版和蒙版文件夹来精细控制合成的细节，如何使用调整图层和色彩平衡来统一整体的色调，以及如何运用各种滤镜和笔刷来增强画面的质感和氛围。这些技巧的掌握，让我对自己未来的设计创作充满了信心。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像和一位经验丰富的老师在面对面交流一样，丝毫不会感到枯燥乏味。作者还分享了一些关于“审美”的见解，这对于我提升设计品味也起到了很大的作用。总而言之，这本书是一本集实用性、系统性和启发性于一体的优秀Photoshop教程。

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拿到这本书的第一感觉就是它内容非常全面，不仅仅是简单地介绍软件的各项功能，而是更侧重于如何运用这些功能来解决实际问题，这对于我这种希望将 Photoshop 技能真正运用到工作中的人来说，是极其宝贵的。书中对于图层的深入讲解，尤其让我印象深刻，作者通过大量的实例，清晰地阐述了图层混合模式、图层蒙版、矢量蒙版以及智能对象的概念和应用，这让我对 Photoshop 的非破坏性编辑有了更深刻的理解。在学习过程中，我发现书中的案例都非常实用，例如如何快速抠像、如何进行照片后期调色、如何制作逼真的合成效果等等，这些都是我在日常工作中经常会遇到的挑战。作者提供了多种不同的解决方案，并详细解释了每种方案的优缺点，这让我能够根据具体情况选择最合适的处理方法。更重要的是，这本书不仅仅是教我“怎么做”，更引导我思考“为什么这么做”，这对于我提升 Photoshop 的思维和逻辑能力非常有帮助。我还会时不时地翻阅书中的一些技巧，发现自己在使用 Photoshop 时还有很多可以优化的地方，这本书就像一座宝库，每次翻阅都能有所收获。

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