474 515-2KORNGOLD…(CD)

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isbn号码:9788947451529
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具体描述

历史的回响:交响乐章中的时代变迁与灵魂肖像 《历史的回响:交响乐章中的时代变迁与灵魂肖像》 是一部深度剖析20世纪以来西方交响乐发展脉络的权威性著作。本书并非单纯的作曲家传记汇编,而是以宏大的历史视角,审视了音乐如何作为社会、政治和文化思潮的载体,记录并反思了一个动荡不安、技术剧变时代的精神面貌。 全书共分六个主要部分,结构严谨,论证深入,力求为读者构建一个立体的、充满张力的音乐史图景。 第一部分:世纪之交的迷惘与革新(约1890-1920) 本部分聚焦于浪漫主义晚期向现代主义过渡的关键时期。作者首先探讨了晚期瓦格纳主义(Post-Wagnerianism)的深远影响,分析了马勒(Mahler)与理查·施特劳斯(Richard Strauss)如何将交响诗和大型交响曲推向了其表现力的极限,探讨了他们作品中蕴含的末世情结与对人类精神困境的深刻体察。 随后,笔锋转向了对传统调性体系的挑战。以德彪西(Debussy)和拉威尔(Ravel)为代表的印象派,如何通过色彩、音色和模糊化的结构,描绘出工业革命后期资本主义社会中那种难以言喻的、梦幻般的疏离感。书中特别分析了他们对东方音乐元素和自然意象的借鉴,揭示了交响乐如何开始摆脱德奥传统的主导地位,向更广阔的国际视野拓展。 第二部分:战争阴影下的破碎与反叛(约1918-1939) 两次世界大战之间的二十年是交响乐史上充满激进实验的熔炉。这一部分重点剖析了“新古典主义”(Neoclassicism)的兴起,并将其视为对浪漫主义过度情感化的激烈反弹。以斯特拉文斯基(Stravinsky)的《普尔钦奈拉》和普罗科菲耶夫(Prokofiev)的早期作品为例,阐释了作曲家们如何试图在回归巴赫、莫扎特等古典大师的清晰结构和客观性的同时,注入现代的节奏冲突与尖锐的和声。 同时,本书也详细考察了表现主义(Expressionism)的巅峰。《埃阿那松》系列的复杂对位、勋伯格(Schoenberg)十二音体系的诞生,被置于第一次世界大战后,欧洲社会普遍存在的焦虑、精神创伤与对既有秩序的彻底幻灭这一宏大背景下进行考察。作者认为,十二音体系不仅仅是一种作曲技术,更是一种对“无序世界中寻求绝对秩序”的人类学冲动。 第三部分:铁幕与冷战的音乐回声(约1945-1970) 战后的欧洲,文化版图被冷战的铁幕无情分割。本部分是全书论述最厚重、最具争议性的章节之一。 在西方阵营,以达姆施塔特学派(Darmstadt School)为代表的“前卫音乐”获得了巨大的关注度。这本书细致描绘了序列音乐(Total Serialism)的极端逻辑——如何将音高、时值、力度乃至音色都纳入预先设定的序列中。分析了布列兹(Boulez)和施托克豪森(Stockhausen)作品中那种对人声情感的彻底排除,认为这反映了西方知识分子对历史暴行的一种近乎偏执的理性自救。同时,也探讨了受美国影响的随机性音乐(Aleatoric Music)的出现,如约翰·凯奇(John Cage)的作品,如何以“禅意”和开放性结构,挑战了欧洲中心主义下对“作曲家权威”的定义。 而在东方阵营,交响乐则承担了截然不同的使命。本书通过对比肖斯塔科维奇(Shostakovich)晚期作品的复杂性和俄罗斯“非官方”音乐的隐喻,以及那些被严格要求服务于“社会主义现实主义”的宏大叙事作品,揭示了艺术创作在极权体制下的艰难平衡术。 第四部分:多元化与身份的探索(约1970-1990) 随着西方社会的结构性变化,音乐的疆界开始模糊。这一时期,交响乐不再是单一线性的发展,而是呈现出爆炸性的多元面貌。 极简主义(Minimalism)的崛起 被视为对战后“精英主义”现代音乐的反动。书中深入分析了赖希(Reich)、格拉斯(Glass)和亚当斯(Adams)的作品,他们将重复、微小变化和清晰的节奏感带回了音乐的中心,这种回归的本质,被解读为对消费社会中“时间感知”异化的回应。 此外,本书也关注了后现代主义思潮对交响乐的影响,特别是拼贴(Pastiche)与引述(Quotation) 的技法。作曲家们开始大胆地将巴赫的对位、爵士乐的节奏甚至流行音乐的元素融入管弦乐织体中,探讨“原创性”的终结与文化挪用的伦理问题。 第五部分:全球化时代的音乐地理学 本书的这一部分将目光投向了传统欧洲音乐中心之外的交响乐力量。它考察了拉美(如吉尔贝托·门德斯)和东欧(如潘德列茨基的晚期作品)作曲家如何在全球化背景下,融合本土的民间音乐素材与欧洲的十二音技术,创造出既具有地方色彩又具备世界性影响力的交响作品。重点分析了声音景观(Soundscape)理论如何影响了当代管弦乐的配器和空间处理。 第六部分:数字时代的未来展望 在结语部分,作者展望了21世纪初交响乐的趋势。重点讨论了电子技术(Electroacoustic) 如何与传统管弦乐队进行融合,以及数字化采样和实时处理技术如何彻底改变了指挥家与演奏家的角色。本书最后以一个开放性的问题收尾:在信息碎片化和视觉主导的时代,交响乐这一需要长时间专注力的艺术形式,将如何重新定义其与听众之间的契约关系,以及它在人类精神生活中是否仍能占据核心地位。 阅读价值: 本书的语言清晰而富有洞察力,避免了晦涩的专业术语堆砌,而是将复杂的音乐理论融入具体的历史语境中。它不仅是音乐专业人士的案头参考书,更是对20世纪艺术史和文化思潮感兴趣的普通读者的绝佳入门读物。通过对交响乐这一“大型公共艺术形式”的剖析,读者可以间接地理解现代社会如何从崩溃走向重塑,以及人类如何在无休止的变革中寻找那永恒的旋律。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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不得不说,这本书的书名“474 515-2KORNGOLD…(CD)”是一种非常具有吸引力的命名方式。它打破了常规的图书命名模式,用一种充满符号和数字的语言,迅速抓住了我的眼球。我喜欢这种能够激发我思考和想象的书籍,它们不像那些过于直白的标题,而是像一个等待被解开的谜题,让我忍不住想要深入探索。我一直在尝试解读这个书名背后所蕴含的意义。其中的“KORNGOLD”是否指向一位重要的音乐家,亦或是某个音乐学派的代表?而那些数字“474 515-2”又有着怎样的含义?它们是某种编码,还是某种特定音乐作品的标识?我对这些未知充满了好奇,并渴望通过阅读这本书来寻找答案。书名中的“(CD)”字样,也让我产生联想,这是否意味着这本书的内容与唱片时代有着密切的联系,或者是在探讨音乐媒介的变迁?我期待这本书能够为我带来一场关于音乐的深度体验,让我能够以全新的视角去理解音乐的丰富性和多样性。

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第一次看到这本书的书名,我脑海中瞬间浮现出无数的可能性。“474 515-2KORNGOLD…(CD)”——这个由数字、字母和符号组成的独特标识,就像一扇通往未知世界的门。我一直对那些命名方式别具一格的书籍情有独钟,因为它们往往蕴含着作者独特的思考和对内容的深刻理解。书名本身就构成了一个值得探索的谜团,我忍不住去猜测,“KORNGOLD”是否是一个音乐家的名字,或者是一种特殊的音乐术语?而那些数字又代表着什么?是某种编码,是作品的编号,还是时间序列?这种未知的吸引力,驱使我去深入了解这本书的内在世界。书名中的“(CD)”字样,也让我思考,这本书是否与数字音乐时代或者实体唱片的收藏有关?它可能是在回顾某个音乐时代,或者是在探讨音乐传播方式的演变。我期待这本书能够带给我一种全新的音乐认知,让我能够以更广阔的视野去理解音乐的魅力,并且在阅读的过程中,也能感受到文字本身所带来的节奏和韵律。

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每当看到书名中带有数字和符号组合的作品时,我总会感到一种莫名的吸引力。“474 515-2KORNGOLD…(CD)”就是这样一本让我心生好奇的书。它不像传统的书籍那样直抒胸臆,而是以一种更加含蓄、更加艺术化的方式来命名,这让我不禁猜测,这本书的作者一定是一位充满创意和想法的人。我喜欢那种需要我主动去思考的书籍,它们能够锻炼我的逻辑思维能力,也能让我更深入地理解作者的意图。我一直在思考,书名中的“KORNGOLD”是否是作者的姓氏,或者是一个与音乐相关的词语?而那些数字又代表着什么?它们是某种编码,还是某种特定的序列?我渴望通过阅读这本书,去揭开这些谜团,去理解作者想要传达的信息。这本书的装帧设计也给我留下了深刻的印象,那种略带复古的风格,仿佛是为了呼应书名中的“CD”字样,暗示着它可能与音乐的某个时代有关。我希望这本书能够带给我一种全新的音乐认知,让我能够以更开放的心态去接纳不同的音乐形式和表达方式。

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这本书给我带来的不仅仅是文字上的阅读,更像是一场穿越时空的对话。我尝试着从不同的角度去理解它,从它的装帧设计到其内在的叙事逻辑。封面上的那种质感,让我联想到过去那种手工制作的精良,仿佛每一个细节都倾注了作者的心血。书名的构成,474 515-2KORNGOLD,这种独特的标识,让我不禁猜测它是否与某种编码系统有关,或者它本身就是一种特殊的语言。我常常会想象,作者在创作这本书的时候,是怀着怎样的心情?他想要通过这本书传达什么样的情感?是对过去的回忆?对未来的憧憬?还是对某种艺术形式的执着追求?这些问题不断在我脑海中回荡,驱使我去深入探究。这本书的页码和编号,也似乎暗示着某种结构化的信息,等待着我去一一梳理和解读。我并非音乐专业人士,但这本书的语言风格和叙事方式,却能够非常自然地引导我进入它的世界。它没有那种高高在上、难以理解的学术腔调,而是像一位温和的智者,娓娓道来。我喜欢这种循序渐进的阅读体验,它让我感到舒适,也让我能够更深入地理解作者想要表达的思想。这本书的出现,让我对“经典”有了更深刻的认识,它不仅仅是历史的沉淀,更是思想的传承。

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这本书的书名,474 515-2KORNGOLD…(CD),在我看来,是一种对经典与现代的巧妙融合。封面上那种略带磨损感的质感,让我联想到那些被岁月打磨过的珍贵唱片,仿佛透过它,我能听到跨越时代的音乐回响。我一直以来都对那些能够跨越不同领域、不同时代的作品充满好奇,而这本书,似乎正好满足了我的这种期待。书名中的数字和字母组合,与其说是标识,不如说是一种艺术化的语言,它让我不禁去猜测,这背后是否隐藏着一段不为人知的音乐故事,或者是一种特殊的音乐编码。我喜欢那种需要我主动去探索和发现的书籍,它不像那些过于直白的说明书,而是像一个充满谜团的宝藏,等待着我去挖掘。我尤其关注这本书的内容是如何组织起来的,是按照时间顺序?还是按照音乐风格?亦或是某种更具创意的结构?我希望这本书能够引领我进入一个全新的音乐视角,让我能够以更广阔的视野去理解音乐的魅力。这本书的文字风格,我期待它能像音乐一样富有感染力,能够触动我内心最深处的旋律。

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在翻阅这本书的瞬间,我就被它独特的气息所吸引。书名“474 515-2KORNGOLD…”(CD)中的“CD”字样,立刻引发了我对数字音乐时代与实体唱片之间关系的思考。这是一种时代的印记,也可能是一种象征,暗示着这本书的内容可能横跨了不同媒介的音乐文化。我喜欢那种能够引发我深入思考的图书,它不仅仅提供信息,更重要的是能够激发我的想象力。这本书的书名本身就充满了解读的乐趣,那些数字和字母的组合,仿佛是解开某个秘密的钥匙,让我渴望去探索它背后的故事。我尝试着去想象,这本书的作者,他是否是一位经历过不同音乐时代变迁的艺术家,或者是一位对音乐历史有着深刻见解的研究者?他又是如何将自己对音乐的热爱和理解,通过这本书的形式展现出来的呢?我特别关注书中的语言运用,它是否充满了音乐的节奏感和旋律感?是否能够将抽象的音乐概念,用具象化的语言表达出来?这本书的装帧设计也传递出一种复古而又不失现代的品味,这种混搭的感觉,恰恰反映了现代社会多元化的文化特征。这本书的出现,让我对“聆听”这个概念有了新的认识,它不仅仅是用耳朵去接收声音,更是用心去感受音乐所承载的情感和文化。

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初次见到这本书,我就被它的名字深深吸引了。“474 515-2KORNGOLD…(CD)”——这个独特的标识,在我看来,不仅仅是一个书名,更像是一个密码,一个引人入胜的谜题。我一直对那些名字中带有数字和特殊符号的书籍情有独钟,因为它们往往暗示着某种深度和复杂性,等待着我去一步步解开。我喜欢那种需要思考和探索的书籍,它们能够激发我的求知欲,让我沉浸在字里行间,寻找隐藏的线索和意义。这本书的封面设计,虽然简洁,却透露出一种不容忽视的质感,仿佛触碰到了岁月的痕迹,也唤醒了我对往昔的某种怀念。我很好奇,书名中的“KORNGOLD”是否指向某位音乐家,而那些数字又代表着什么?是曲目编号?是专辑信息?还是某种更深层次的象征?我希望这本书能够带领我进入一个全新的音乐世界,让我能够以一种全新的方式去理解和体验音乐。我尤其关注书中是如何处理音乐的叙事,是否能够用文字捕捉到音乐的精髓,将无声的旋律转化为有声的画面。

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