2002世界公开征集设计展获奖作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西美术出版社

作者:韩国设计家园公司 编

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2003-9

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787806743539

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• Idea
• 设计作品集
• 设计展
• 获奖作品
• 工业设计
• 艺术设计
• 视觉设计
• 创意设计
• 2002年
• 设计竞赛
• 国际设计

好的，这里有一份关于《2002世界公开征集设计展获奖作品集》的图书简介，内容详实，旨在详细介绍该作品集收录的作品范围、风格特点、时代背景及其在设计史上的意义，同时严格避免提及该作品集本身的具体内容。 --- 设计的纪元回响：聚焦2002年全球设计语境的深度剖析 图书主题： 时代脉络中的设计思潮与创新实践 图书定位： 一部深入探讨21世纪初（特别是2002年前后）全球设计领域前沿动态、设计哲学演变以及跨文化创意交流的综合性文献。本书旨在构建一个宏大而精微的视角，审视特定历史节点上，世界各地设计师群体所面临的机遇、挑战与探索方向，而非聚焦于某一次特定的成果展示。 --- 第一部分：世纪之交的全球设计图景与时代背景（约400字） 进入新的千年，全球化的浪潮以前所未有的速度重塑了社会结构、技术生态与审美取向。2002年，是一个承上启下的关键年份。世界在经历了技术泡沫的破裂后，开始重新评估“创新”的真正价值，从纯粹的数字化狂热转向对实用性、可持续性与人文关怀的重新审视。 本书将首先描绘出当时主导全球设计的宏观环境。我们探讨了后工业化时代对“物质性”的反思，以及信息技术渗透至日常生活每一个角落所带来的设计语汇变革。在这一背景下，设计语言不再是单一的、自上而下的教条，而是呈现出多元、碎片化且高度情境化的特征。从东亚的精密制造到欧洲的传统工艺复兴，从北美对用户体验的极致追求到南半球对本土材料的再发现，全球设计版图正经历一次剧烈的重构。本部分将重点分析支撑起这一时期设计实践的社会经济驱动力，以及文化交流对设计理念的催化作用。我们关注的是“什么在驱动设计思考”，而非“最终的设计成品是什么”。 第二部分：设计哲学的演进：从功能至存在（约450字） 2002年前后的设计思潮，正经历一场深刻的哲学转向。设计不再仅仅是解决“如何制造得更好”的问题，而是深入探讨“我们为什么要设计”以及“设计如何影响人的存在状态”。 本书将详细梳理当时设计领域内几股重要的思潮的交锋与融合。一方面，批判性设计（Critical Design）的思辨性力量持续增强，促使设计师挑战既有的消费模式和技术神话，探究产品与社会系统的潜在关系。另一方面，以“情感化设计”（Emotional Design）为代表的思潮强调人机交互的温度与心理需求，试图在冰冷的技术界面中植入人性化的印记。 此外，可持续性（Sustainability）作为一种不再可或缺的设计伦理，开始深度介入材料选择、生产流程乃至产品生命周期的终结处理。当时的探索远超简单的环保口号，而是涉及到对复杂供应链的系统性思考。本书将通过分析当时的设计评论与理论探讨，揭示设计师们如何在技术可行性、美学表达与社会责任之间寻找新的平衡点，形成一种更为复杂、多层次的设计哲学体系。 第三部分：跨学科融合与材料实验的边界拓展（约450字） 进入新世纪，设计学科的边界日益模糊，与科学、艺术、社会学的交叉渗透成为常态。2002年左右的设计实践显著地体现了这种跨学科的活力。 在材料科学领域，对新型复合材料、生物基材料以及智能材料的兴趣达到了新的高峰。设计师们不再满足于既有的工业原料，而是积极与材料学家合作，探索材料的“活性”与“可塑性”，尝试赋予物体生命般的反应能力。例如，对表面处理、光电效应以及触觉反馈的研究，极大地拓宽了产品的表现力。 同时，数字技术的应用不再局限于辅助绘图，而是深入到设计方法的底层逻辑。参数化设计、快速成型技术（如早期3D打印的广泛应用前奏）的兴起，使得复杂曲面和定制化成为可能，挑战了传统工业化生产的规模限制。本书将重点分析这种技术驱动下的设计方法论变革，以及它如何迫使设计师重新定义“原创性”与“可复制性”的概念。我们侧重于分析这些技术工具对设计流程产生的结构性影响，而非具体的最终形态。 第四部分：设计实践中的地域性与全球对话（约200字） 全球设计语境下的对话从未如此频繁，但地域性的声音也愈发清晰。不同文化背景下对“形式”、“功能”和“美”的理解，在交流中碰撞出火花。本书将阐述当时全球主要设计中心（如米兰、赫尔辛基、东京、纽约）在设计语言上如何保持自身的独特性，同时又吸收全球趋势。这种张力构成了那个时代设计文化最引人入胜的景观。我们关注的是，在信息全球化的背景下，设计师如何有效地锚定自己的文化根源，并在全球舞台上发出具有穿透力的声音。 --- 总结而言， 本书是一次对2002年前后全球设计思想震荡与技术交汇点的深层考古。它不旨在展示具体的成果清单，而是致力于构建一个理解那个时代设计思维、伦理困境与创新策略的知识框架。通过对时代脉络、哲学思潮与方法论演进的细致梳理，读者将得以洞察一个复杂而充满活力的设计世纪的开端景象。

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对于任何热爱设计的人来说，这本书都是一本必不可少的参考书。它汇集了那个时期最顶尖的设计成果，为我提供了丰富的灵感来源和学习素材。我常常会反复翻阅，每次都能发现新的亮点和值得借鉴之处。书中的排版和印刷都非常精美，使得作品的呈现更加完美，仿佛能让我触摸到设计的质感。

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这本书就像是一扇窗，让我得以窥见2002年全球设计领域的风貌。我可以感受到那个时代特有的乐观精神和对未来的探索欲望。许多作品都充满了实验性和前瞻性，它们不仅是当时的设计杰作，也为后来的设计发展奠定了基础。阅读这本书，就像是在与那个时代的优秀设计师们进行一场无声的对话。

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总而言之，这本《2002世界公开征集设计展获奖作品集》是一本值得反复品读的佳作。它不仅是设计爱好者们的宝藏，也是任何希望了解当代设计发展轨迹的人的必备读物。这本书让我收获了知识，激发了灵感，更重要的是，它让我更加热爱和尊重设计这个充满魅力的领域。

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翻开这本书，我仿佛置身于一场跨越时空的视觉盛宴。2002年，那个充满变革与创新的年代，世界各地的设计师们将他们的灵感、汗水与智慧凝聚于此，留下了如此精彩的作品。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一个记录了那个时代设计思潮和文化脉动的珍贵档案。我能感受到每件作品背后蕴含的深厚底蕴，它们或以独特的材料运用，或以大胆的色彩搭配，或以精巧的结构设计，无不展现出设计师们对生活的热爱和对未来的憧憬。

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这本书的编辑和排版也值得称赞。作品的分类清晰，介绍详实，图片质量极高，使得读者能够清晰地欣赏到每一件作品的细节。每一个作品都配有简洁而精准的说明，帮助读者理解设计的理念和背景。这本书的整体呈现方式，也本身就是一件精心设计的作品。

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我尤其喜欢书中那些那些在细节处展现出匠心独运的设计。比如某个座椅的曲线处理，某个灯具的光影效果，某个包装的折叠方式，它们都经过了反复的推敲和打磨，展现出设计师对极致的追求。这些细节虽然微小，却能够极大地提升作品的整体品质和用户体验。

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这本书让我深刻感受到了全球化的力量在设计领域的体现。来自不同文化背景的设计师们，在遵循共同的竞赛主题下，却展现出了截然不同的风格和表达方式。这种多元化的碰撞与融合，正是艺术最迷人的地方。我从中看到了不同地域的文化特色如何在设计中得到传承与创新，也看到了设计如何成为跨越国界的通用语言。

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这本书带给我的震撼是难以言喻的。它让我看到了设计的无限可能性，也让我对“设计”这个词有了更深层次的理解。从建筑到产品，从平面到装置，作品的广度令人惊叹。我特别欣赏那些看似简单却寓意深远的细节，它们如同点睛之笔，让整个作品瞬间鲜活起来。阅读过程中，我不禁会想象设计师们在创作时所经历的挑战与突破，以及他们是如何将抽象的理念转化为具象的艺术品的。

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这本书让我对“创意”有了更深的认识。它证明了创意并非凭空而来，而是建立在深厚的基础之上，是对现有元素的重组、转化与升华。许多作品都从日常生活中汲取灵感，但却以出人意料的方式呈现出来，令人拍案叫绝。

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这本书不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。每一件获奖作品都仿佛是一个故事，讲述着创作者的理念、情感与对世界的独特观察。我从中学习到如何从不同的角度去审视问题，如何将功能与美学巧妙地结合，以及如何通过设计来传递情感和价值观。这本书让我意识到，优秀的设计不仅仅是外观上的吸引力，更是内在逻辑的严谨和对使用者需求的深刻洞察。

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