白描美人图

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出版者:广西美术出版社
作者:刘晓燕
出品人:
页数:79
译者:
出版时间:2002-1
价格:12.0
装帧:平装
isbn号码:9787806740583
丛书系列:
图书标签:
  • 古典
  • 美人
  • 绘画
  • 白描
  • 中国画
  • 艺术
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  • 人物
  • 传统文化
  • 素描
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具体描述

本书收录白描美人图79幅。

《古韵遗风:宋代文人士大夫的生活与艺术探索》 内容简介 本书深入剖析了中国历史上一个极富人文光辉与审美情趣的时代——宋代,聚焦于当时文人士大夫群体的生活图景、精神追求及其对艺术的独特贡献。不同于以往侧重帝王将相或宏大历史叙事的传统史书,《古韵遗风》旨在重建一个鲜活、立体、充满细节的宋代士人世界。 全书共分六个部分,力求从多个维度展现宋代文人的精神风貌及其对后世文化产生的深远影响。 --- 第一部分:士的崛起与身份的重塑 本部分追溯了宋代科举制度的完善及其对社会结构产生的根本性变革。北宋建立后,对寒门士子的开放政策,使得“士”这一阶层空前壮大,并逐渐取代了唐代的门阀世族,成为国家治理的核心力量。 一、科举之路与精神枷锁: 详细考察了宋代殿试的流程、糊名制度的初衷与实际效果。重点分析了理学思想在教育体系中的渗透,探讨了“修身、齐家、治国、平天下”的理想如何塑造了文人的道德观与自我期许。这种对道德标准的极端强调,既成就了范仲淹、王安石等一代名臣,也为士人带来了沉重的精神负担,促使他们在现实与理想的夹缝中寻找精神的出口。 二、雅集与社交网络: 宋代士人并非只埋首于书斋。本章通过对笔记小说、地方志的梳理,还原了士人阶层特有的社交文化——雅集。从汴京的“西园雅集”到杭州的“湖山诗会”,这些聚会不仅是诗词唱和的场所,更是信息交流、艺术品鉴和政治派系暗流涌动的微观社会。我们研究了名帖、尺牍的格式演变,如何体现了身份的尊卑与私交的亲疏。 --- 第二部分:居所的哲学:园林、书斋与生活美学 宋代文人对物质生活的态度是复杂的:他们推崇简朴的儒家风范,却又极度追求生活环境的艺术化。《古韵遗风》将大量篇幅献给士人对“居所”的营造,视其为精神避难所和自我表达的载体。 一、私家园林的兴盛: 重点解析了宋代文人私家园林(如苏轼的寓居、米芾的醉卧石)的特点。它们不再追求宏大叙事,而是追求“咫尺之内再造乾坤”的精巧与内省。园林中的叠石、理水、植栽的选择,都蕴含着道家和禅宗的哲学思想——对自然的不加雕琢与对瞬间美的捕捉。 二、书斋的构建与“物哀”: 书斋是士人与自我对话的密室。本章细致描绘了书斋内的陈设:从宋代家具(如杌凳、官帽椅)的形制,到文房四宝的精选。特别关注了他们对古董、奇石、异木的收藏癖好,这并非炫富,而是一种“物哀”情结,通过对旧物的珍视,来对抗时间的流逝和世事的无常。 --- 第三部分:笔墨间的乾坤:书法与绘画的内在革命 宋代是中国艺术史上的一个高峰,尤其体现在文人画和书法的自觉化上。本书认为,这种革命的动力源于士人对“技”的超越,转而追求“意”与“韵”。 一、尚意书风的形成与流变: 探讨了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄(“宋四家”)的书法风格如何背离了唐代的法度森严,转而强调个性的解放和情感的抒发。以黄庭坚的狂草为例,分析其笔画中的筋骨与牵丝,如何体现了诗人不羁的个性和生命的张力。 二、文人画的“格调”之争: 详细比对了院体画的精细写实与文人画的写意抒情。文人画被定义为“不旨在形似,而在传神”,他们将山水视为“胸中之丘壑”,而非客观的景观。通过对李公麟《溪山行旅图》的笔墨分析,揭示了水墨语言如何成为士人疏解政治失意、寄托隐逸情怀的媒介。 --- 第四部分:诗词与词牌:情感的精致表达 如果说唐诗是盛世的磅礴气象,那么宋词便是士人内省的细腻回响。本部分聚焦于宋词这种文学形式如何成为士大夫最适宜的情感载体。 一、词体的兴盛与媒介功能: 分析了宋初“花间派”到柳永的都市情怀,再到苏轼的豪放、李清照的婉约,词风的演变如何映射了时代的变迁。士人使用词来表达那些不便直抒胸臆的政治抱负、离愁别绪或隐居的闲适。 二、典故的运用与心学: 探讨了宋代诗词中对历史典故(如咏史怀古)的运用,这是一种知识分子的“密码交流”。通过分析辛弃疾的词作,展示了激昂的爱国情怀如何被巧妙地包裹在典故和比兴之中,以规避当权者的耳目。 --- 第五部分:理学与禅宗:精神世界的双向牵引 宋代是哲学思辨最为活跃的时期。理学和禅宗共同构成了士人精神世界的两大支柱,影响了他们对天地、对人性的终极理解。 一、理学对伦理的重塑: 深入解析朱熹“格物致知”的实践意义,以及程颐“存天理,灭人欲”对士大夫行为规范的约束。这种哲学体系,一方面提升了社会的道德标准,另一方面也造成了士人内在的压抑感。 二、禅宗对艺术的渗透: 考察了禅宗“顿悟”思想如何通过语言和笔墨渗透到艺术创作中。禅宗强调“直指人心,见性成佛”,这与文人画追求的“不着一笔,尽得风流”异曲同工。许多士人(如苏轼)在黄州或儋州的生活中,通过与禅师的交往,获得了与苦难和解的力量。 --- 第六部分:遗失的片段:市井生活中的士人身影 为了避免将士人描绘成不食人间烟火的清高者,本书最后一部分将镜头对准了他们在市井中的生活片段,展现他们“入世”与“出世”之间的摇摆。 一、饮食与游艺: 记录了士人对茶文化的推崇(如斗茶的流行),以及对美食的讲究(如苏轼的“东坡肉”的民间传闻)。同时,探讨了他们参与的游艺活动,如击棋(围棋)、插花、焚香,这些活动是他们调节身心、保持“闲雅”的重要手段。 二、贬谪与乡土情结: 许多士人一生都伴随着外放和贬谪。本书选取了范仲淹在睦州、欧阳修在滁州的经历,展示了他们如何将政治上的失意转化为对地方民生的关注和对乡土自然的深沉热爱。他们的诗文记录了宋代广阔的地理风貌和基层社会的真实状态,构成了重要的史料价值。 --- 结语: 《古韵遗风》试图通过对生活细节、艺术选择和哲学思考的立体还原,勾勒出宋代文人士大夫群体在特定历史语境下,如何构建起一套高度精致化、内向化的精神秩序。他们留下的不仅是精美的艺术品,更是一种对生命意义、审美情趣和道德坚守的永恒探索。本书旨在引导读者穿越时空,感受那个“雅”到极致的时代遗韵。

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读后感

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《白描美人图》给我最大的感受,是那种“少即是多”的艺术哲学。作者的笔触极其简练,但正是这种简练,却能将人物的神韵勾勒得淋漓尽致。我尤其欣赏她对“意境”的营造,就像那些写意画一样,寥寥数笔,却能勾勒出人物的神态,暗示出她们的生活背景和内心世界。比如,书中描绘一位女子在溪边浣纱,作者只用了“水波微漾,裙摆轻拂”这样简单的描述,便将那份宁静和画面感传递得淋漓尽致。我感觉自己就像是在与这些“美人”进行一场无声的对话,通过她们的眼神、她们的动作、她们的生活片段,去理解她们的内心世界。书中的文字,有一种沉淀感,就像是陈年的佳酿,越品越有味道。它不追求一眼就能看穿的浅薄,而是需要你慢慢去体会,去揣摩。每一页,每一段,都可能隐藏着作者对美的独到见解,对人生的感悟。我甚至觉得,这本书不仅仅是关于“美人”,更是在描绘一种“生活哲学”,一种关于“如何安顿心灵”的智慧。它教会我们去发现美,去感受美,去欣赏那些不经意间流露出的,最动人的瞬间。

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第一次翻开《白描美人图》,就被它那种极简却又充满力量的封面所吸引。随后,作者的文字更是将我带入了一个充满东方古典韵味的世界。她笔下的女子,不是流水线上生产出来的标准美人,而是每一个都有着鲜活的生命和独特的故事。我喜欢作者对细节的把控,比如,她会用“指尖轻捻花瓣”、“眉梢微微一蹙”这样细致的描写,来展现人物微妙的情绪变化。这些细小的动作,却能勾勒出人物的性格,传递出她们内心的丰富情感。书中的叙事方式也非常有意思,作者常常会从一个意象切入,然后将人物的故事娓娓道来。比如,她会从一朵盛开的牡丹,联想到一位雍容华贵的女子,然后用几个片段来展现她曾经的辉煌和如今的淡然。这种“以物托情”的手法,让整个故事更加耐人寻味。我感觉自己就像是一位身处画中的旁观者,静静地欣赏着这些“美人”的姿态,感受着她们的生活,体味着她们的喜怒哀乐。这本书,不是那种让人读过就忘的快餐读物,它更像是一杯醇厚的茶,需要你慢慢品味,才能感受到其中的甘醇。它让我对古典美有了更深的理解,也让我重新审视了女性的内在力量。

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这本书就像是一幅缓缓展开的古卷,每一笔都带着故事,每一页都藏着韵味。作者的文字功底深厚,她能够用最简洁的语言,勾勒出最鲜活的人物形象。我特别欣赏她对人物内心世界的挖掘,她不是简单地描述外貌,而是通过人物的动作、眼神,甚至是她们所处的环境,来展现她们的性格和情感。比如,书中描绘一位女子在秋日的花园里,作者会用“落叶纷飞,她独自凭栏”这样的句子,来暗示她内心的寂寥和对时光流逝的感叹。这种“以景衬情”的手法,让整个画面充满了诗意。我感觉自己就像是一位旁观者,静静地看着这些“美人”在时光中流转,感受着她们的喜怒哀乐,体味着她们的人生百态。书中的文字,有一种特别的节奏感,如同轻柔的乐曲,缓缓流淌,将我带入一个充满东方古典美学的世界。它不追求轰轰烈烈的剧情,而是将目光聚焦于生命的细微之处,用最温柔的笔触,触动人心最柔软的部分。它让我对古典美有了更深的理解,也让我重新审视了女性的内在力量和生命的多样性。

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这本书就像是一扇窗,让我得以窥见那些被时光掩埋的,鲜活的生命。作者的文字,有一种魔力,能够将那些静态的画面赋予生命,将那些模糊的轮廓勾勒得栩栩如生。我特别喜欢她对人物情感的细腻捕捉,比如,一位女子在送别友人,作者没有大肆渲染离别的伤感,而是通过她紧握的衣角,或者她低垂的眼帘,来暗示内心的不舍。这种“言有尽而意无穷”的描写方式,让我觉得非常有共鸣。书中的每一位“美人”,都有着自己独特的性格和命运,她们可能是深闺中的大家闺秀,也可能是市井中的普通女子,但无论身份如何,她们都散发着一种动人的光芒。作者的文字,就像是画家手中的画笔,时而轻柔,时而有力,将那些人物的姿态、她们的生活,描绘得入木三分。我常常在想,那位在灯下缝补衣物的女子,她是否也在为远方的亲人祈祷?这本书,给我带来了一种心灵的沉静,一种对古典美的重新发现,更是一种对生命中那些细微之处的感悟。

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我必须承认,《白描美人图》这本书,带给我的是一种非常纯粹的美学体验。作者的笔触极其简练,但正是这种简练,却能将人物的神韵勾勒得淋漓尽致。我尤其欣赏她对“留白”的运用,就像中国画一样,那些没有描绘出来的部分,反而更能引发读者的想象。比如,书中描绘一位女子在月下弹琴,作者只写了“指尖轻触琴弦,低语如风”,然后就戛然而止,留给读者无限的想象空间,去猜想那音乐的旋律,去感受那低语的内容。我感觉自己就像是在与这些“美人”进行一场心灵的对话,通过她们的眼神、她们的动作、她们的生活片段,去理解她们的内心世界。书中的文字,有一种特别的韵律感,仿佛是在吟诵一首古老的诗篇。它不追求跌宕起伏的情节,而是将目光聚焦于生命中的那些细微之处,用最温柔的笔触,触动人心最柔软的部分。我常常在想,那位在庭院中摇曳生姿的女子,她的内心是否也如那晚风一般,温柔而又坚韧?这本书,不仅是一本关于美的书,更是一本关于人生的书,一本关于如何去感受生活,去发现生活中那些被忽略的美好。

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这本书给我最大的惊喜,在于它所传达的那种“宁静致远”的意境。在这个喧嚣浮躁的时代,能够读到这样一本沉静的书,本身就是一种享受。作者的笔触非常细腻,她能够捕捉到那些稍纵即逝的情绪,并用文字将其定格。我记得其中有一段描写,一位女子站在月光下,手中握着一枚玉佩,眼神中带着淡淡的哀愁。作者并没有直接说她为何哀愁,而是通过她指尖的颤抖,或者她低语的昵称,来暗示她内心的思念和不舍。这种“犹抱琵琶半遮面”的叙事方式,反而更能激起读者的好奇心和共鸣。我感觉自己不仅仅是在阅读文字,更是在欣赏一幅幅流动的画卷,感受着画中人细腻的情感。书中的每一位“美人”,都有着自己独特的生命故事,她们可能是经历过风雨,也可能是正在追寻梦想,但无论如何,她们都散发着一种令人心动的光芒。作者的文字,就像是画家手中的毛笔,时而轻柔,时而有力,将那些情感和画面,描绘得入木三分。我常常在想,那位在雨中撑伞的女子,她的内心是否也如那雨丝一般,有着挥之不去的愁绪?这本书,给我带来了一种心灵的洗涤,一种对美的重新审视,更是一种对生命厚度的感悟。

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我一直觉得,真正动人的美,往往是那种不动声色的,是隐藏在细节里的。而《白描美人图》恰恰做到了这一点。作者没有去刻意渲染人物的美貌,而是通过她们的姿态、她们的眼神、她们所处的环境,来自然地展现她们的韵味。我特别欣赏作者的“写意”风格,就如同那些白描画一样,寥寥数笔,却能勾勒出人物的神态。比如,一位女子在临窗而坐,阳光透过窗棂在她脸上投下斑驳的光影,作者只用了“一抹斜阳,半边容颜”这样简单的描述,便将那份宁静和美感传递得淋漓尽致。我感觉自己就像是那个偷窥者,悄悄地窥探着她们的生活,感受着她们的喜怒哀乐。书中的文字,有一种沉淀感,就像是陈年的佳酿,越品越有味道。它不是那种一眼就能看穿的浅薄,而是需要你慢慢去体会,去揣摩。每一页,每一段,都可能隐藏着作者对美的独到见解,对人生的感悟。我甚至觉得,这本书不仅仅是关于“美人”,更是在描绘一种“生活哲学”,一种关于“如何安顿心灵”的智慧。它教会我们去发现美,去感受美,去欣赏那些不经意间流露出的,最动人的瞬间。

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这本书的封面设计就足以让人眼前一亮,那种素雅的白描风格,寥寥几笔却勾勒出人物的灵动神韵,仿佛从画卷中走出的仕女,带着古典的韵味和东方的含蓄美。初拿到手时,我已经被它细腻的笔触和沉静的气质所吸引。我本以为它会是一本纯粹的画册,但翻开扉页,却发现它远不止于此。作者似乎有一种魔力,能够将那些静态的画面赋予生命,让每一位“白描美人”都在文字中活了起来。她可能是深闺中的低语,可能是庭院里的徘徊,也可能是山间的清风,亦或是水边的浣纱女。文字的节奏如同画笔的挥洒,时而轻柔婉转,时而沉静有力,每一段的描写都仿佛是作者在细细描摹,将人物内心的情感、生活的点滴,甚至是那个时代的风情,都融汇在字里行间。我尤其喜欢作者对细节的捕捉,那些微妙的眼神、舒展的眉梢、或是指尖轻捻的花瓣,都透过文字变得如此真切,仿佛我能触摸到她们的衣袂,听到她们的呼吸。阅读的过程,就像是在和一位位穿越时空的女子对话,感受她们的喜怒哀乐,体味她们的生命轨迹。它不是那种快餐式的阅读,而是需要静下心来,慢慢品味,才能领略其中的奥妙。这不仅仅是一本关于“美人”的书,更是一本关于“生活”的书,一本关于“时代”的书,一本关于“美”的书。

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这本书就像一本古老的画卷,静静地展开,将那些模糊的记忆和想象一点点清晰起来。作者的文字功底毋庸置疑,她能够用最简洁的语言,勾勒出最鲜活的形象。我印象特别深刻的是其中一位女子,她似乎正处于一个人生岔路口,眉间带着一丝犹豫,眼神中流露着对未来的迷茫,却又藏着一丝不易察觉的坚定。作者没有直接告诉我们她的选择,而是通过她手中紧握的一片落叶,或者她低头轻触的裙摆,来暗示她内心的挣扎和对过往的回顾。这种叙事方式,让我觉得非常有共鸣,仿佛看到了自己曾经的影子。书中的每一位“美人”,都不仅仅是外表的美丽,更重要的是她们内在的丰富性和复杂性。她们的生活环境、她们的经历、她们的情感,都被作者巧妙地融入到简单的描绘之中。我常常在想,那位在风中起舞的女子,她的心是否也如那飘扬的衣袂一样,自由而无拘束?那位在画案前静坐的女子,她是否正在为心中的那个意中人,描绘一幅思念的画卷?书中的每一个细节,都仿佛是一个等待被解读的密码,引发着我无限的遐想。它不追求轰轰烈烈的剧情,而是将目光聚焦于生命的细微之处,用最温柔的笔触,触动人心最柔软的部分。

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当我翻开《白描美人图》,最先触动我的是那种扑面而来的纯粹感。没有华丽的辞藻堆砌,没有故弄玄虚的旁白,只有最质朴的线条和最真挚的情感。作者显然对古典美有着深刻的理解和热爱,她笔下的女子,不是千篇一律的容貌,而是各有风姿,各有故事。我能从那些寥寥几笔勾勒出的身姿中,感受到她们不同的性格:有的是温婉娴静,如同山间泉水,潺潺流淌;有的是清丽脱俗,仿佛空谷幽兰,自成一派;更有的是带着几分英气,眉宇间透露出不羁的灵魂。文字的叙述方式也很别致,不是大段大段的景物描写,而是将场景巧妙地融入人物的动作和情绪之中。比如,描写一位女子在月下独坐,作者不会长篇累牍地描绘月色如何皎洁,而是通过她轻抚琴弦的动作,或是凝望远方的眼神,来暗示夜的宁静和内心的孤寂。这种“留白”的手法,反而让读者有了更多的想象空间,能够将自己的情感和理解投射其中。我感觉自己不仅仅是在阅读,更像是在参与一场无声的交流,与那些画中人进行心灵的对话。这本书给我带来的,是一种超越视觉的感受,是一种心灵的慰藉,更是一种对东方古典美的重新发现和致敬。

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