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出版者:上海书画出版社

作者:王元军

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-01-01

价格:30.00元

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isbn号码:9787806724026

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好的，这是一部关于中国古代建筑艺术的专著的详细简介： --- 《宋代官式建筑的形制与工艺研究》 导言：时代之光，制度之魂 本书深入探究了在中国建筑史上占据重要地位的宋代官式建筑体系。宋代，不仅是中国封建社会经济文化发展的高峰，其在建筑技术、设计美学和制度规范上的成就，更是达到了一个前所未有的高度。与前代相比，宋代的官式建筑以其严谨的结构逻辑、精妙的模数设计和独特的审美趣味，构建了一个完整而自洽的建筑规范体系。本书旨在通过对现存遗址、历史文献和出土实物的交叉比对与细致梳理，还原宋代宫殿、寺庙、园林乃至城郭体系中，那些被制度化的形制要素及其背后的工艺实践。 本书的立足点在于“制度”与“实践”的统一。我们认为，宋代的官式建筑并非仅仅是一系列孤立的技术展现，而是高度集中的皇权下，通过《营造法式》等典籍所固化的国家意志与社会理想的物质载体。对这些制度的学习和理解，是进入宋代建筑世界，洞察其结构美学与技术成就的唯一有效途径。 第一部分：制度的建立与规范的形成——《营造法式》的解读与重构 本部分聚焦于北宋李诫所编纂的《营造法式》这部里程碑式的技术典籍。 第一章：法式的时代背景与编纂动机 详细考究北宋初年，朝廷对建筑生产力亟需规范化的时代背景。探讨徽宗朝对技术标准化运动的推动，以及《营造法式》在解决工匠经验传承、材料利用效率和工程质量控制方面的关键作用。分析其作为“国家标准”的法律效力及其在历代营造活动中的实际影响。 第二章：模数制的核心逻辑与空间序列 深入解析宋代建筑设计的基石——“材分制”（或称“模数制”）。本书将重新梳理“材”的定义、层级划分及其在平面、立面和立体空间中的应用逻辑。通过对实例的量化分析，揭示宋代如何利用统一的模数体系，实现从基础构件（如柱础、柱身）到复杂结构（如斗栱、屋架）的精确比例关系，从而构建出清晰、韵律感强的空间序列。 第三章：结构体系的标准化——斗栱的模数化与构件等级 斗栱，作为中国传统木结构的核心，在宋代达到了工艺成熟的巅峰。《营造法式》对斗栱的分类（如大式、中式、小式）进行了细致界定。本章将重点剖析不同等级斗栱的结构截面尺寸、出跳组合的数学规律，以及它们在不同等级建筑中的应用限制。通过对现存建筑（如应县木塔、晋祠圣母殿）的榫卯节点分析，验证法式规定的严谨性与实用性。 第二部分：形制密码的破译——主要建筑类型的结构剖析 本部分将目光投向具体的建筑实例，从结构和构造的层面，解构宋代不同功能建筑所遵循的形制密码。 第四章：殿堂建筑的序列与进深逻辑 考察宋代宫殿、寺庙大殿等主要殿堂建筑的平面布局和立面特征。分析其面阔、进深与屋顶形式（如歇山、庑殿）的制度化对应关系。重点研究“举折”法在确定屋顶坡度上的应用，以及台基、梁架、檩条之间的结构连接方式，如何共同确立宋代殿堂的庄重、稳健的建筑语汇。 第五章：塔的结构艺术与砖石技术的融合 研究宋代塔式建筑的发展，特别是砖塔在结构力学上的创新。分析楼阁式塔与密檐式塔的差异，探讨宋人如何运用叠涩、出檐等技术，实现砖石结构在模仿木构架方面的突破。通过对多地宋代塔刹的形制对比，揭示不同地域间在砖石工艺上的特色与共通性。 第六章：居住与园林：制度下的灵活变通 探讨宋代士大夫的住宅布局和私家园林中的官式影响。虽然园林更具个性化，但其在材料选择、台基处理以及少量结构构件（如门窗样式）上仍可见官式规范的影子。本章将分析“里巷制度”在城市规划中的体现，以及宋代建筑对“虚实相生”审美观念的具体构造手法。 第三部分：工艺的精微与材料的抉择 官式建筑的精美，离不开严格的工艺控制和对材料的精挑细选。 第七章：木材的采伐、贮藏与加工标准 梳理宋代对于建筑用木材的等级划分标准，包括对树种、年限、干燥程度的要求。详细阐述木材在加工过程中，如锯切、刨光、凿孔等环节中，为适应模数制所采用的精确工艺流程，以及如何通过“望板”、“槛材”等特殊构件体现工艺的精湛。 第八章：瓦作、瓦当与彩画的规范化 研究屋顶瓦作的技术要求，特别是筒瓦、板瓦的铺设规律。分析宋代官式建筑中瓦当、滴水的图案风格，及其标准化带来的视觉统一性。此外，对彩画的“旋子”、“花叶”等标准图案的构成、施色和工艺流程进行细致的描摹，说明其在区分建筑等级中的作用。 第九章：建筑装饰的符号学意义 探讨宋代建筑装饰，如雀替、华板、棂窗等构件所承载的文化符号。这些装饰元素不仅是审美附属品，更是等级制度的视觉体现。通过对不同等级建筑装饰复杂度的对比，揭示宋代工匠如何在制度的框架内，实现工艺的极致表达。 结论：宋代官式建筑的遗产与影响 本书最后总结了宋代官式建筑体系在中国建筑史上的历史地位。它不仅代表了传统木结构技术与制度管理的完美结合，更为元、明、清三代的官式建筑体系奠定了不可动摇的技术基础和规范起点。对宋代制度的深入理解，有助于我们重新审视中国古代技术文化的内在逻辑与高度成熟的组织能力。 ---

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这本书的封面设计就足够吸引人，是那种泛着岁月痕迹的米白色，上面用一种沉稳而又不失灵动的笔触写着“六朝书法与文化”，仿佛自带一种古韵。翻开扉页，目录清晰地列出了各个章节，从书法的源流演变到文人雅士的生活方式，再到当时的社会背景对艺术的影响，每一个标题都充满了探索的欲望。我尤其期待关于王羲之及其《兰亭序》的章节，据说这本书对于《兰亭序》在六朝时期的传承和解读有着独到的见解，不仅仅是文字的分析，更融入了当时的社会风气和文人审美，希望能从中窥见“天下第一行书”背后更深层的东西。而且，作者在引言中提到，书法不仅仅是线条的组合，更是文化的载体，是时代精神的体现。这一点让我非常认同，因为我一直觉得，我们学习古人的书法，不仅仅是模仿笔画，更是要去感受他们写字时的心境，体会他们所处的时代氛围。我希望这本书能带领我走进那个既有战乱纷扰，又有文化繁盛的特殊时代，用手中的笔，去触摸历史的脉络，去理解那些流传千古的书法作品所蕴含的生命力。我迫不及待地想一头扎进书中的世界，去感受那份纸墨间的穿越时空的魅力，去探寻六朝时期，究竟是如何孕育出如此辉煌的书法艺术，又是在怎样的文化土壤中，这些艺术才得以生根发芽，并对后世产生深远影响。这本书的装帧、排版都透着一种对古籍的敬畏和对读者的用心，我预感它会是一次非常愉快的阅读体验。

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读完《六朝书法与文化》，我深深地感受到，这本书不仅仅是一部关于书法的历史著作，更是一部关于那个时代文化精神的解读。作者将书法艺术与当时政治、经济、哲学、宗教等多个层面紧密联系起来，展现了书法如何成为那个时代文化融合与发展的集中体现。我从书中看到了，六朝时期是中国历史上一个充满变革与创新的时代，而书法艺术正是这一时代精神的最佳载体。从魏晋的清谈玄学，到佛教的东传，再到士族文化的兴盛，这些多元的文化因素共同塑造了六朝书法独特的风貌。作者的论述细致而深刻，每一处引证都充满了历史的厚重感，每一个分析都充满了对文化的洞察力。这本书让我不仅仅是看到了优美的书法作品，更是理解了这些作品背后所蕴含的文化底蕴和历史意义。它让我对中国传统文化有了更深层次的认识，也让我更加热爱和尊重这份宝贵的文化遗产。

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令我印象深刻的是，作者在书中对当时文人群体内部的书法交流与互动进行了细致的描绘。我了解到，在六朝时期，书法并不仅仅是个人的技艺展示，更是文人之间相互交流、表达情感、甚至建立联系的重要方式。那些著名的书信、尺牍，不仅仅是文字的记录，更是文人之间情谊的见证。作者引用了一些历史故事和文献，例如，当时士大夫们常常通过互相赠送书法作品来表达敬意或馈赠，而书法的优劣也成为评价一个人学识和品格的重要标准之一。我特别喜欢关于“书札”的讨论，那些笔迹中流露出的亲切、随意，却又蕴含着精妙的笔法和章法，仿佛能够穿越时空，直接与那些历史人物对话。这种“意在笔先，形随心动”的创作状态，正是那个时代书法艺术的魅力所在。这本书让我看到，书法不仅仅是艺术，更是社会交往、情感表达的媒介，它构建了一个独特的文化生态圈，让文人们在笔墨之间找到了归属感和精神上的共鸣。

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这本书对六朝时期书法理论的发展和演变也进行了深入的阐述，这让我对书法艺术的理论构建有了更清晰的认识。我之前对书法理论的了解比较零散，这本书则将当时的各种书法评论、美学思想进行了系统的梳理和分析。作者引用了当时许多著名的书法理论家，如卫夫人、王羲之等人的论述，并对他们的观点进行了深入解读。我了解到，在六朝时期，人们已经开始从更深层次去探讨书法的笔法、结构、章法等方面的艺术规律，并提出了许多至今仍为人称道的书法理论。特别是关于“用笔”的讨论，以及如何通过笔墨的变化来表现情感和意境，这让我对书法艺术的创作有了更深刻的理解。这本书不仅仅是在介绍历史，更是在梳理思想，它让我看到，书法艺术的进步，离不开对其理论的不断探索和完善。

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在翻阅《六朝书法与文化》的过程中，我最先被吸引的是关于“二王”的书写风貌的描述。作者非常细致地剖析了王羲之和王献之父子在书法艺术上的创新与传承，不仅仅是字体风格上的演变，更深入到他们对笔法、墨法、结构章法的独到之处。让我印象深刻的是，作者并没有将“二王”的书法视为孤立的存在，而是将其置于整个六朝时代的大背景下进行考察。他详细阐述了当时门阀士族对于书法的推崇，以及书法在士人阶层交流、社交中的重要地位。从一些史料的引用中，我仿佛看到了那些衣袂飘飘的士人，在文人雅集上挥洒自如，用笔墨书写着他们的风流与才情。作者还特别提到了“书圣”王羲之如何将前人的成就融会贯通，又如何在此基础上开辟出新的天地，特别是他对于草书的驾驭，那种灵动而又不失法度的飘逸，至今仍是无数书法爱好者学习的楷模。而对于王献之，作者也给出了新的解读，指出他如何在前人的基础上更进一步，将书法带入到一个更加自由、更加个性的境界。这本书让我对“二王”的书法有了更深刻的理解，不再仅仅是停留在字形上的欣赏，而是看到了他们所处的时代、所受的教育、以及他们内心世界的投射。

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《六朝书法与文化》这本书对当时佛教文化对书法的影响进行了深入探讨，这对我来说是一个非常新颖的视角。我之前对佛教与艺术的联系有所了解，但没想到在六朝时期，佛教的传播竟然对书法产生了如此深远的影响。作者从寺院的造像、碑刻、写经等方面，详细论述了佛教造像的艺术风格如何渗透到书法之中，以及当时僧侣们书写的经文，如何成为了书法艺术的重要组成部分。我读到一些关于写经体的介绍，那种庄重、严谨又带有某种宗教虔诚的风格，与我们今天所理解的书法有所不同，却别有一番韵味。作者还分析了佛教的哲学思想，比如“空”、“无”等概念，是如何影响到书家的创作心态，让他们在笔墨之间追求一种超然物外、返璞归真的境界。我了解到，许多伟大的书法家，他们的人生经历中都或多或少地受到佛教思想的影响，这使得他们的书法作品不仅具有艺术上的高度，更蕴含着深刻的人生哲理。这本书让我看到了书法艺术的包容性和生命力，它能够吸收不同文化的养分，不断丰富和发展自己。

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这本书中关于魏晋风度与书法艺术之间联系的论述，实在令人拍案叫绝。我一直觉得，魏晋时期是中国历史上一个非常独特的时期，那是一种对自由、个性、情感的极致追求，而这种精神，恰恰在书法中得到了最淋漓尽致的体现。作者巧妙地将当时文人的玄学思想、清谈之风与书法创作联系起来，我读到许多关于竹林七贤的轶事，以及他们是如何在饮酒、赋诗、纵情山水间，将内心深处的那份超脱与洒脱，融入到笔墨之中。这种“得意忘形”的创作状态，正是六朝书法区别于之前秦汉时期那种规整、朴拙风格的关键所在。我尤其喜欢作者对当时各种书体发展的梳理，从隶书的成熟到楷书的萌芽，再到行书、草书的勃兴，每一个阶段都充满了活力和创造力。特别是提到当时的书法家们，如何打破旧有的束缚，大胆地进行个人风格的探索，这本身就是对那个时代“不拘一格降人才”精神的最好诠释。阅读这本书，我仿佛看到了书法艺术是如何在思想解放的浪潮中，绽放出耀眼的光芒，成为那个时代文人心灵的写照，以及他们对于生命、对于美的理解。

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《六朝书法与文化》这本书对当时女性书法家和书法接受度的探讨，对我来说是一个非常惊喜的章节。我一直认为，古代社会对女性的束缚很多，没想到在六朝时期，女性在书法领域也能有所建树。作者通过梳理史料，介绍了当时一些著名的女性书法家，她们的作品虽然流传下来的不多，但足以证明女性在书法艺术上的才华。我了解到，在门阀士族家庭中，女性也受到良好的教育，她们不仅能诗善文，而且也能在书法上展现出不俗的功力。作者还分析了当时社会对女性书法的接受度，以及女性书法在家庭和社会交往中所扮演的角色。这种对历史细节的挖掘，让整个六朝书法史的图景变得更加完整和丰富。我常常在想，那些隐匿在历史尘埃中的女性书家，她们是如何在当时的社会环境下，依然坚持自己的艺术追求，并留下自己独特的印记。这本书让我对那个时代有了更全面的理解，也看到了女性在文化传承中的重要贡献。

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这本书中关于书法的社会地位和功能演变的分析，让我对那个时代有了全新的认识。我一直认为，书法在古代是一种非常受人尊重的技艺，但究竟是如何成为如此重要的存在，这本书给了我答案。作者指出，在六朝时期，随着士族阶层的兴起和文官制度的完善，书法作为一种重要的社会技能，其地位得到了极大的提升。无论是官方的文书、诏令，还是文人的书信、诗文，都离不开精美的书法。这使得书法不仅仅是个人情感的抒发，更是社会地位、文化素养的重要标志。我读到关于当时一些名士，他们的书法如何被世人所追捧，甚至成为一种潮流的描述。这种现象，也从侧面反映了书法在那个时代所承担的社会功能，它不仅是沟通的工具，更是名誉的载体，是文化影响力的体现。这本书让我看到了书法艺术是如何与当时的社会结构、权力体系紧密相连，以及它如何成为那个时代文化繁荣的一个重要缩影。

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《六朝书法与文化》这本书中关于书法工具和材料的考究，也让我颇感兴趣。我一直以为，书法的好坏主要在于书写者本身，但看完这本书，我才意识到，纸、墨、笔、砚这些“文房四宝”在当时也经历了重要的发展和演变，并且对书法创作产生了至关重要的影响。作者详细介绍了当时流行的纸张种类，比如“蔡侯纸”的改良，以及不同纸张的质感、吸墨性等对书写效果的影响。对于墨，作者也提到了当时工艺的进步，使得墨色更加浓郁、饱满，从而丰富了书法的表现力。而对于毛笔，我了解到当时制作毛笔的技艺也达到了一个很高的水平，各种不同质地、不同形制的毛笔，都能满足不同书体和风格的创作需求。我尤其欣赏作者对这些细节的关注，它让整个六朝书法的图景变得更加立体和生动。我常常在想，那些流传下来的传世之作，也离不开当时先进的工具和材料的支持。这本书不仅让我欣赏了书法艺术的美，也让我对这些默默无闻却又功不可没的文化载体有了更深的认识。

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