具体描述
这是国内第一部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。它是十数名管乐专家与数名音乐编辑密切合作，历经数年、三易其稿、辛勤笔耕的心血结晶。我们的努力只是为了一个目标——无论单声部本还是合奏本，它都是应该最好的。
我们的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到自学的教学效果。
《合奏课》的训练内容是从各声部第十三课后展开的，单声部每两课插入一课合奏课内容。并提供了合奏课教程的分谱，为合奏课的展开提供了极大的方便。
在这里，我们也由衷地感谢曾经关心、支持和给予热情指导的各方专家、前辈和各界朋友们。并特别感谢中国音乐协会主席傅庚辰先生给予我们的肯定和支持。书中不足之处也热诚企望各界指正。
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读后感
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用户评价
我对管风琴的迷恋，源于一次在欧洲古老教堂的体验。当那宏伟的管风琴奏响时，整个空间仿佛都被音乐的洪流所淹没，那种震撼至今仍令我难以忘怀。因此，我一直渴望能够亲手去触碰和演奏它。《大管演奏教程》这本书，可以说是我探索管风琴世界的第一个重要指南。这本书最让我感到欣喜的是它对初学者的友好度。虽然我完全是零基础，但书中的语言非常易懂，没有过多的专业术语。作者通过生动形象的比喻，解释了许多复杂的概念，比如他将手指在键盘上的触键比作“轻轻抚摸”，将脚键盘的运用比作“稳健的步伐”，这些生动的描述让我立刻就有了画面感。书中还特别强调了“倾听”的重要性，提醒我要用心去感受管风琴发出的每一个音符，去体会不同音栓组合带来的音色变化。这一点对我来说非常受用，因为我之前总觉得演奏就是机械地按下琴键，而这本书让我明白，音乐是需要用心去感受和表达的。我还很喜欢书中关于“练习计划”的建议，作者提供了一些循序渐进的练习步骤，让我知道从哪里开始，如何一步步地提升。尽管我还没有正式接触到真正的管风琴，但仅仅是阅读这本书，就让我对未来的学习充满了信心和动力。
评分作为一个长期在古典音乐领域活动的乐评人，我对于各种乐器的演奏技巧和理论都有所涉猎。最近，我将注意力转向了管风琴，并认真研读了《大管演奏教程》。这本书的严谨程度和内容的深度给我留下了深刻的印象。作者在书中展现了其深厚的学术功底和丰富的演奏经验。他对于管风琴的机械原理、发声原理的阐述非常清晰透彻，这对于理解管风琴的演奏特性至关重要。我尤其欣赏书中对不同时代管风琴文献的分析，例如书中对文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期管风琴音乐风格的区分和演奏技法的特点的阐述，都非常到位。这为我从更宏观的角度理解管风琴音乐的发展提供了宝贵的视角。书中在探讨演奏技巧时，也触及到了很多细节问题，比如不同手指在键盘上的发力方式，脚键盘的触键力度控制，以及手脚配合的协调性训练等等，这些都体现了作者对管风琴演奏的深刻理解。我特别认同书中关于“情感表达”在管风琴演奏中的重要性。管风琴虽然是机械的乐器，但通过演奏者对音色、力度、速度的精准控制，能够传递出极为丰富的情感。这本书在这方面的论述，为我提供了全新的思考维度。
评分我一直对管风琴那宏伟而又细腻的声音情有独钟，也曾幻想过自己能站在那巨大的乐器前，手指在键盘上翻飞，让管风琴的灵魂在教堂里回荡。然而，现实是，我对管风琴的了解仅限于听觉的震撼，对于如何去触碰、去驾驭它，我感到一片茫然。《大管演奏教程》这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门。我并非专业的音乐人士，所以一开始拿到这本书时，内心其实是有些忐忑的，我担心会充斥着晦涩难懂的乐理知识和高深的演奏技巧，让我望而却步。但翻开第一页，我立刻被它严谨又不失温情的笔触所吸引。作者并没有上来就讲复杂的乐谱分析，而是从管风琴的起源、不同类型的管风琴介绍开始，娓娓道来。这种循序渐进的讲解方式，让我这个初学者能够很自然地融入到管风琴的世界里。书中对管风琴各部分结构的图文并茂的解释，让我对这个庞大的乐器有了初步的认识，不再觉得它是一个遥不可及的“神秘巨兽”，而是可以被理解、被掌握的。我尤其喜欢书中关于“触键”的论述，它不仅仅是按下琴键，而是关乎力度、触感、乃至气息的传递，这种细致入微的讲解，让我意识到演奏的真谛远不止于音符的组合，更是情感与技艺的融合。虽然我还没有机会实际操作管风琴，但通过阅读这本书，我已经能够想象出手指在键盘上的每一次落下，每一次抬起，所带来的微妙变化。这本书就像一位耐心而又博学的老师，一步步引导我，让我对管风琴的演奏充满了期待和信心。
评分我是一位音乐史的研究者，对各种古老乐器及其演奏方式都怀有浓厚的好奇心。《大管演奏教程》这本书，为我深入了解管风琴这一历史悠久的乐器提供了极佳的窗口。这本书的内容不仅仅是技巧的传授，更重要的是，它穿插了大量关于管风琴发展历史、不同地区管风琴制造工艺的介绍，以及对历代著名管风琴家及其演奏风格的梳理。这对于我这样一个研究音乐史的学者来说，无疑是极其宝贵的资料。我特别喜欢书中关于“管风琴注册”的讲解，它不仅仅是选择音栓，更是音乐家在运用管风琴独特的音响资源来表达音乐思想的过程。书中详细介绍了不同音栓的特性以及它们在不同音乐风格和作品中的运用，这为我理解管风琴音乐的音响美学提供了深刻的见解。例如，书中对于不同类型的簧管音栓的描述，让我对管风琴音色的丰富性有了更直观的认识。此外，书中还引用了大量珍贵的历史文献和乐谱，对一些古老的演奏记号和习俗进行了考证和解释，这为我从事音乐史研究提供了坚实的基础。这本书让我认识到，管风琴的演奏不仅仅是技术，更是一种与乐器历史、文化传承相结合的艺术实践。
评分我一直以来都对古典音乐情有独钟，也接触过不少乐器演奏的书籍。《大管演奏教程》这本书，给我带来了非常独特和深刻的学习体验。我最欣赏的是这本书的“整体性”视角。它不仅仅是在教授演奏技巧，更是将管风琴的演奏置于更广阔的音乐和文化背景中去解读。书中关于管风琴“声学原理”的介绍，让我明白了管风琴独特的发声方式是如何影响其演奏表现的，也让我对不同音栓的组合有了更科学的认识。我特别被书中对于“表情记号”的解读所吸引。对于管风琴来说，许多表情记号的实现方式比钢琴等乐器要复杂得多，需要演奏者对乐器有更深入的理解。书中通过具体的例子，阐述了如何用不同的触键、注册变化来表现各种表情记号，这让我对管风琴的音乐表现力有了全新的认识。此外，我还发现在书中关于“即兴演奏”的章节，作者提供了一些非常实用的技巧和思路，这对于提升演奏者的创造力和音乐表现力非常有帮助。这本书不仅仅是一本“怎么弹”的教程，更是一本“为什么这么弹”和“如何弹出更美的音乐”的思考。
评分作为一个音乐教育工作者，我经常需要为不同年龄、不同程度的学生寻找合适的教材。《大管演奏教程》这本书，无疑是我近年来遇到的最优秀的一本管风琴演奏教程之一。这本书的编排非常科学合理，从最基础的概念入手，逐步深入到复杂的技巧和音乐理论。我尤其欣赏书中关于“节奏训练”和“音准控制”的篇章。管风琴演奏对节奏的稳定性和音准的精确性有着极高的要求，而书中提供的练习方法，能够有效地帮助学生打下坚实的基础。我将这本书中的一些练习材料用于教学实践，发现学生们的进步非常显著。学生们反馈说，这本书讲解清晰，易于理解，能够激发他们的学习兴趣。我还发现书中对“音乐性”的培养非常重视，它不仅仅是教授技术，更注重引导学生理解音乐的内涵，培养他们对音乐的情感投入。书中穿插的一些关于管风琴音乐作品的赏析，也为学生们打开了音乐欣赏的视野。总而言之，《大管演奏教程》是一本真正能够帮助学生掌握管风琴演奏技巧，并培养其音乐素养的优秀教材。
评分我是一名教堂的音乐指导，在日常工作中经常需要接触管风琴，并指导唱诗班和管风琴手。在寻找一本能够系统性地提升管风琴演奏水平的教程时，《大管演奏教程》成为了我的首选。《大管演奏教程》这本书最大的特点在于它的实用性和针对性。书中对管风琴的演奏技法进行了非常详尽的阐述，从基础的指法、触键，到复杂的手脚协调、注册控制，都提供了非常具体的指导。我尤其欣赏书中关于“演奏的动态处理”的章节，它不仅仅是讲音量的强弱，更是关于如何通过细微的力度变化和音色组合来塑造音乐的起伏和情感。这对于在教堂环境中演奏，尤其是在礼拜仪式中，是至关重要的。书中提供的一些关于教堂音乐演奏的建议，也让我感到非常贴心，比如如何根据不同的礼仪环节来选择合适的音乐和音色。我还发现书中对不同风格的管风琴作品的演奏诠释有深入的探讨，这能够帮助我更好地指导管风琴手，让他们对作品有更深刻的理解和更准确的演奏。这本书就像一位经验丰富的教堂管风琴家，用自己多年的实践经验，为我们这些在一线工作的人提供了宝贵的指导和参考。
评分作为一名业余音乐爱好者，我尝试过学习钢琴、吉他等多种乐器，但管风琴一直是我心中一个特别的存在。它那厚重而又空灵的音色，能够营造出庄严、神圣，亦或是悠扬、深邃的氛围，是我一直以来着迷的原因。《大管演奏教程》这本书，正是我一直在寻找的那本能够引领我入门的宝典。我被书中对管风琴演奏基础的讲解深深吸引。作者并没有省略任何一个看似微小的细节，从正确的坐姿、手型，到如何使用脚键盘（pedals），都进行了非常详细的说明。特别是关于脚键盘的部分，我之前一直认为那是需要非常强大的协调能力才能驾驭的，但书中通过图示和文字的结合，将复杂的动作分解开来，让我明白，其实只要方法得当，循序渐进地练习，也是可以攻克的。书中提到的“呼吸与演奏的配合”，这一点我以前从未想过，管风琴的演奏竟然也需要像声乐或管乐一样，将呼吸的运用融入到演奏中，这为我打开了全新的视角，让我意识到演奏的深度远超我的想象。我喜欢书中那种“化繁为简”的教学理念，将复杂的技巧分解成易于理解的步骤，再通过一些经典的练习曲目进行巩固。虽然我目前还无法亲自体验，但每当我阅读到书中关于某个技巧的描述，我都能在脑海中勾勒出练习的场景，仿佛已经能够感受到指尖触碰琴键的那种力量和反馈。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的演奏家在向我传授他的心得和方法，让我对管风琴演奏的未来充满了憧憬。
评分作为一个热爱音乐的普通听众，我总觉得管风琴的声音有一种独特的魅力，它能够瞬间将人带入一个神圣、庄严的氛围。出于这份喜爱，我购买了《大管演奏教程》，希望能更深入地了解它。《大管演奏教程》这本书，对我这样一个对乐器演奏一窍不通的“小白”来说，真的是太友好了。从最基础的管风琴构造介绍，到每个部分的名称和作用，都讲得非常清楚。我之前看到管风琴前面那些复杂的键盘和踏板，觉得它们是世界上最难掌握的东西，但这本书用通俗易懂的语言，把它们一一拆解开来，让我觉得似乎也没有那么高不可攀。书中关于“指法”的讲解，我特别认真地看了，它强调了手指的独立性训练，还有如何利用手指的重量去控制音量，这些细致的指导让我明白，即便是最简单的音符，背后也有许多值得讲究的地方。我还很喜欢书中提及的“练习曲”的选取，作者似乎考虑到了不同程度的学习者的需求，提供了一些从易到难的练习，这让我觉得即使是初学者，也能找到适合自己的学习路径。这本书让我对管风琴的理解，从单纯的“好听”，上升到了“为什么好听”和“如何才能演奏出好听的声音”的层面，我真的从中受益匪浅。
评分我是一名音乐学院的学生，主修的专业虽然不是管风琴，但平日里接触到管风琴的机会很多，也对这项乐器产生了浓厚的兴趣。《大管演奏教程》这本书，在我学习管风琴的过程中起到了至关重要的作用。这本书的专业性和系统性是我非常看重的。它不仅仅是对演奏技巧的讲解，更是对管风琴音乐理解的深度挖掘。书中对不同时期、不同作曲家为管风琴创作的作品风格进行了深入的分析，这对于我理解管风琴音乐的演变和发展非常有帮助。例如，在讲解巴赫的作品时，书中不仅仅分析了音符和节奏，更是深入探讨了巴赫在对位、赋格等方面的精妙运用，以及这些技巧如何通过管风琴独特的发声原理得到完美的体现。我特别欣赏书中关于“音色控制”的章节。管风琴的音色变化无穷，书中详细介绍了如何通过注册（registration）来选择和组合不同的音栓，以达到预期的音响效果。这种对音色变化的细腻处理，是管风琴演奏的灵魂所在，而这本书恰恰在这方面提供了极其宝贵的指导。我还发现书中提供了一些非常有价值的练习方法，这些方法能够有效地提升演奏者的手指独立性、协调性和对键盘的感知能力。我将书中的一些练习方法应用到自己的练习中，发现确实能够显著提高我的演奏表现。这本书不仅为我提供了演奏上的技术指导，更重要的是，它帮助我建立了对管风琴音乐更深层次的理解和鉴赏能力。
评分因为我想学怎么吹大管。嗯
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