彩色纸艺

彩色纸艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:第1版 (2003年1月1日)
作者:李幼琴
出品人:
页数:97 页
译者:
出版时间:2003年1月1日
价格:38.0
装帧:平装
isbn号码:9787806549100
丛书系列:
图书标签:
  • 纸艺
  • 手工
  • 折纸
  • 剪纸
  • 创意
  • DIY
  • 艺术
  • 儿童
  • 益智
  • 装饰
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这是一本关于传统木雕工艺的图书简介,旨在深入探讨其历史、技艺、流派及其在当代艺术中的应用。 --- 《木语心声:中国传统木雕艺术的流变与精魂》 图书简介 本书是一部全面而深入探讨中国传统木雕艺术的专著。它不仅梳理了木雕自新石器时代萌芽以来,经历周秦的质朴、汉代的雄浑、魏晋的飘逸,直至唐宋的鼎盛,明清的繁缛精巧的漫长发展脉络,更着重于剖析支撑起这一古老艺术形式的哲学思想、文化内涵与精湛技艺。 第一部分:溯源与形制——历史的年轮 本书的开篇部分,追溯了木雕艺术在中国文明起源之初的踪迹。不同于其他材料的易逝性,木材的遗存往往稀少,但通过考古发现和文献记载,我们得以描摹出早期图腾崇拜与实用器物中蕴含的初步雕刻意象。重点阐述了周代礼器中“隐雕”与“线刻”的运用,揭示了木雕在祭祀和等级制度中的象征意义。 进入汉代,木雕艺术随着丧葬制度的演变,在“明器”制作中达到了一个高峰。我们详细分析了汉画像石中所见的雕刻母题,如何迁移并演化到木质器物上,特别是对神兽、羽人、车马行列的刻画,展现了汉人对生命与永恒的朴素想象。魏晋南北朝时期,随着佛教的东传,木雕艺术的主题被彻底革新。本书详尽考察了石窟造像的木制原型,以及比丘塑像中“褒衣博带”的衣纹处理,如何从泥塑和石刻中汲取营养,并发展出其独特的木质温润感。 唐代是木雕艺术的黄金时代,其特点在于气魄宏大与精妙写实并重。本书通过对敦煌壁画中木结构描绘的参考,分析了唐代宫廷、寺庙中大型佛像、经幢的制作工艺与审美取向,特别是如何利用不同木材的特性,实现色彩与质感的和谐统一。宋代则标志着木雕艺术走向世俗化和生活化,家具、建筑构件、以及文人雅玩中的雕刻技艺达到了炉火纯青的地步,细致入微的“花鸟鱼虫”主题开始占据重要地位。 明清两代是木雕技艺集大成的阶段,也是流派纷呈的时期。本书将此部分作为重点,详述了苏派(以精细见长)、广派(以大气著称)、徽派(以文气取胜)三大主流流派的地域特色、核心审美差异以及各自代表性的技法革新,如明代的“镂空雕”和清代“多层透雕”的运用极限。 第二部分:技法之辨——雕刀下的乾坤 木雕的魅力不仅在于形象的再现,更在于对材料的理解与驾驭。本章系统性地介绍了中国木雕的十大核心技法,并配以详细的图解说明,力求让读者领略工匠“运刀如笔”的境界。 线雕与阴刻: 描绘边界与纹理的基础。 浮雕(浅浮雕与高浮雕): 探讨景深与画面的空间组织。 圆雕与镂空雕: 如何在三维空间中处理复杂的结构,尤其是在家具和神像制作中的应用。 透雕与多层透雕: 深入分析如何通过“虚”来衬托“实”,形成光影的互动。 木嵌与镶嵌: 介绍木材与其他材料(如螺钿、玉石)结合的装饰手法,突出其工艺的复杂性。 此外,本书还专门辟出一节讨论木材的选择与处理。不同的木材(如黄花梨、紫檀、樟木、楠木)因其纹理、硬度、色泽和易受潮性,决定了雕刻的难度与最终呈现的效果。如何“因材施艺”,是检验一位木雕大师的根本标准。 第三部分:文化意蕴——图腾、象征与匠人精神 木雕作品是物质文明与精神世界的交汇点。本书深入挖掘了木雕艺术中的符号学意义。从瑞兽(龙、凤、麒麟)的威严象征,到花卉草木(牡丹、松竹梅)的道德寄托,再到历史故事和民间传说的场景再现,每一刀刻画的背后,都蕴含着中国传统文化的价值取向。 特别地,本书探讨了“匠人精神”在木雕传承中的地位。传统木雕往往是师徒相传,其技艺的保密性与心性的修养并重。通过对当代仍在坚持传统工艺的几位老木匠的口述历史记录,我们得以一窥他们如何面对材料的脾气,如何忍受孤独的打磨,以及如何将个人生命体验融入冰冷的木块之中,使其焕发出“心声”。 第四部分:当代回响——传统技艺的再生与创新 在工业化和全球化的浪潮下,传统木雕面临着前所未有的挑战。本书的最后部分,聚焦于当代艺术领域对传统木雕语言的借鉴与重构。从现代家具设计对传统榫卯结构的解构与运用,到当代雕塑家如何以木材为媒介,探讨时间、腐朽与生命的议题,展示了传统技艺在新语境下的生命力。我们分析了当代艺术家如何在保持雕刻精度的同时,突破传统题材的束缚,实现艺术观念的革新。 总结 《木语心声》不仅仅是一本工艺图谱,它更是一部关于时间、耐心、以及人与自然对话的文化史。它引导读者穿透繁复的纹饰,触摸到沉淀在中国历史长河中的木头记忆,理解中国人在方寸之间的宇宙观与审美情趣。对于木艺爱好者、艺术史研究者、家具收藏家以及所有对传统文化心怀敬意的人士而言,本书都是一部不可或缺的深度指南。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

一直以来,我都对那些能够带来心灵慰藉和情感共鸣的艺术形式情有独钟。《彩色纸艺》这本书,正是这样一本能够触动我内心的作品。它不仅仅是一本手工制作的指南,更是一本关于“用纸张书写生活故事”的诗篇。这本书的内容非常丰富,它不仅仅介绍了各种基础的纸艺技巧,更重要的是,它启发了我用全新的方式去感受和表达情感。我最喜欢的是书里关于“立体卡片”的制作教程。作者详细地介绍了如何通过纸张的折叠、裁剪和粘贴,来制作出充满惊喜和创意的立体卡片。我尝试着制作了一张以“生日祝福”为主题的立体卡片,通过巧妙的结构设计,当卡片被打开时,里面的图案会“弹”出来,形成一个充满惊喜的立体画面。那种从二维平面到三维惊喜的转变,让我感受到了手工的魔力。书中的色彩运用也是我非常欣赏的一点。作者不仅仅是简单地将各种颜色组合在一起,而是会根据作品的主题和想要表达的情感,给出非常专业的色彩运用建议。例如,在制作一些表达“爱意”主题的作品时,会推荐使用温暖柔和的色彩,而在制作一些表达“喜悦”主题的作品时,则会偏向于运用明亮活泼的色彩。我特别喜欢书中关于“纸的纹理”的运用,作者会根据不同的作品风格,选择不同纹理的纸张,从而为作品增添了更多的触感和视觉上的丰富性。最令我印象深刻的是,这本书并没有将复杂的纸艺“神秘化”,它通过清晰易懂的步骤图和细致入微的文字说明,让所有对纸艺感兴趣的人都能轻松上手,并找到属于自己的创作乐趣。它不仅仅是一本手工制作的书,更是一本关于“用心感受,用手创造”的生活哲学书。

评分

最近,我迷上了《彩色纸艺》这本书。一直以来,我都觉得纸张是一种非常柔软、易碎的材料,但这本书让我看到了纸张所能蕴含的惊人力量和无限可能。书中的内容非常丰富,它不仅仅介绍了各种基础的纸艺技巧,更重要的是,它启发了我用全新的视角去看待纸张。我印象最深刻的是书里关于“纸雕”的部分,作者详细地介绍了如何通过多层次的切割和叠加,将一张普通的纸变成一件充满空间感和细节感的艺术品。我尝试着制作了一幅以“夜晚星空”为主题的纸雕,通过不同深浅的蓝色纸张和精细的镂空,将夜空的深邃和繁星的闪烁都栩栩如生地呈现了出来。那种将平面切割成三维空间的奇妙过程,让我惊叹不已。书中的色彩搭配也是我非常欣赏的一点。作者不仅仅是简单地堆砌颜色,而是会根据作品的主题和想要表达的情感,提供非常专业的色彩运用建议。例如,在制作一些表现“温暖”主题的作品时,会推荐使用暖色调的纸张,而在制作一些表现“宁静”主题的作品时,则会偏向于运用冷色调的纸张。我特别喜欢书中关于“衍纸艺术”的介绍,它通过卷、捏、拼贴等技巧,将细长的纸条变成各种精美的图案和造型,例如精致的花朵、生动的动物、甚至复杂的肖像。我尝试用衍纸制作了一只小鸟,它的羽毛纹理和身体曲线都通过不同颜色的纸条卷曲而成,看起来栩栩如生。这本书不仅仅是一本手工制作的指南,它更是一本关于“变废为宝”和“化腐朽为神奇”的生活哲学书,它让我明白,即使是最普通的纸张,只要我们用心去对待,也能创造出令人惊叹的美丽。

评分

说实话,我购买《彩色纸艺》这本书,很大程度上是被它那充满艺术气息的书名和封面所吸引。我一直觉得,手工是一件能够让人沉静下来的事情,而色彩更是能点亮生活的神奇元素。这本书完全没有让我失望,反而给了我远超预期的惊喜。它的内容非常丰富,涵盖了多种多样的纸艺形式,从最基础的剪纸、折纸,到更复杂的纸雕、立体拼贴,几乎囊括了所有我感兴趣的纸艺领域。我最先尝试的是书里介绍的“风车型”制作,作者详细地讲解了如何通过精确的剪裁和折叠,将一张扁平的纸变成一个能够随风转动的精致风车。制作过程中,那种从无到有的变化,以及最终风车在手中轻盈转动的样子,都让我充满了成就感。书中的色彩搭配建议也让我受益匪浅。我以前在配色方面总是比较保守,而这本书则鼓励我尝试大胆的色彩组合,例如将鲜亮的黄色与沉静的蓝色搭配,或者运用撞色来突出作品的重点。这些建议让我看到了色彩的无限可能性,也让我的作品更加生动和有活力。我特别喜欢书里关于“光影艺术”的讲解,作者通过巧妙的镂空和分层,让纸张在光线下呈现出迷人的光影效果。我模仿书中的一个例子,制作了一个带有星月图案的纸灯罩,点亮后,整个房间都被柔和的星光笼罩,那种温馨浪漫的感觉,是我从未体验过的。更让我惊喜的是,这本书并没有提供“一次性”的学习内容,它更像是一本可以反复翻阅的工具书。书中的技巧可以融会贯通,举一反三,我可以用学到的方法去创作更多属于自己的独一无二的作品。它不仅是一本关于纸艺的书,更是一本关于生活美学的指南。

评分

我一直对那些能够唤醒内心孩童般好奇心和创造力的事物情有独钟。《彩色纸艺》这本书,就像一把金钥匙,为我打开了一个充满惊喜和趣味的纸艺世界。书本的整体设计风格非常清新自然,仿佛带着一股纸张特有的清香。内容上,它并没有将纸艺仅仅局限于某些固定的模式,而是鼓励读者发挥想象力,去创造更多元化的作品。我最早被吸引的是书里关于“立体纸花”的制作方法。不同于市面上常见的折纸花,这本书教授的是如何通过精确的裁剪、卷曲和叠加,来制作出逼真度极高的花朵,例如玫瑰、郁金香、百合等等。我尝试着制作了一朵纸玫瑰,从一片片“花瓣”的制作,到最后组合成一朵盛开的玫瑰,整个过程虽然需要耐心,但那种从平面的纸张中“生长”出立体花朵的奇妙感觉,是任何其他手工都无法比拟的。书中的色彩运用也非常有讲究,作者不仅仅是简单地罗列颜色,而是会根据作品的主题和想要传达的情感,给出专业的配色建议。例如,在制作一些表现节日气氛的作品时,会推荐使用鲜艳明亮的色彩,而在制作一些表现自然风光的场景时,则会偏向于运用柔和自然的色彩。我特别喜欢书中关于“剪纸艺术”的介绍,它不仅仅是简单的窗花剪纸,还包括了复杂的镂空和图案设计。我跟着书里的一些范例,尝试制作了一些具有民族风情的剪纸图案,当这些精美的图案呈现在眼前时,我感觉自己仿佛拥有了点石成金的能力。最重要的是,这本书并没有将复杂的纸艺“神化”,它通过清晰易懂的步骤图和详细的文字说明,让普通人也能轻松上手。它就像一位耐心细致的老师,一步步引导我进入纸艺的殿堂。

评分

我是一位对视觉美学有着较高追求的读者,《彩色纸艺》这本书的出现,无疑满足了我对艺术创作的渴望。这本书的书名就已经足够吸引人,而翻开书页,更是被里面琳琅满目的精美作品深深吸引。它所介绍的纸艺形式非常多样,从简单易学的折纸,到需要精细技巧的纸雕,再到充满艺术感的立体拼贴,几乎囊括了所有与纸张相关的创意表现形式。我最喜欢的是书里关于“纸景模型”的制作教程。作者详细介绍了如何通过纸张的裁剪、折叠和粘贴,来构建出栩栩如生的场景,例如微缩的城市景观、充满野趣的森林小径,甚至是一些奇幻的异世界。我跟着书里的步骤,制作了一个小型的“秋日森林”,通过不同颜色的纸张和巧妙的结构设计,将秋叶的斑斓和树木的挺拔都完美地呈现了出来。那种将二维的纸张变成一个可以触摸、可以观赏的立体世界的奇妙过程,让我深深着迷。书中的色彩运用也是我非常欣赏的一点。作者不仅仅是简单地将各种颜色罗列在一起,而是会根据作品的主题和想要传达的情感,给出非常具有指导意义的色彩搭配建议。例如,在制作一些表现“活力”的作品时,会鼓励使用明亮鲜艳的色彩,而在制作一些表现“忧伤”的作品时,则会偏向于使用低饱和度的色彩。我特别喜欢书中关于“负空间”的运用,作者通过巧妙的镂空和构图,让空白的区域也成为作品的一部分,从而创造出更具深度和意境的视觉效果。最令我印象深刻的是,这本书并没有将纸艺“神秘化”,它通过清晰易懂的步骤图和细致入微的文字说明,让所有对纸艺感兴趣的人都能轻松入门,并找到属于自己的创作乐趣。它不仅仅是一本手工制作的书,更是一本关于“发现美、创造美”的生活态度指南。

评分

我一直认为,艺术的魅力在于它能够将平凡的事物变得不凡。《彩色纸艺》这本书,正是将这种魅力发挥到了极致。它不仅仅是一本教你如何制作纸艺作品的书,更是一本引导你如何用全新的视角去发现和创造美的书。这本书的内容非常丰富,它不仅仅介绍了各种基础的纸艺技巧,更重要的是,它启发了我用全新的方式去思考纸张的可能性。我最喜欢的是书里关于“纸雕插画”的制作方法。作者详细地介绍了如何通过多层纸张的切割和叠加,来创造出具有立体感和层次感的画面。我尝试着制作了一幅以“童话故事”为主题的纸雕插画,通过不同颜色的纸张和精细的镂空,将故事中的人物和场景都栩栩如生地呈现了出来。那种将平面变成三维的奇妙过程,让我惊叹不已。书中的色彩搭配也是我非常欣赏的一点。作者不仅仅是简单地将各种颜色组合在一起,而是会根据作品的主题和想要表达的情感,给出非常专业的色彩运用建议。例如,在制作一些表现“幸福”主题的作品时,会推荐使用明亮温暖的色彩,而在制作一些表现“神秘”主题的作品时,则会偏向于运用对比强烈的色彩。我特别喜欢书中关于“光影效果”的运用,作者通过巧妙的镂空和分层,让纸张在光线下呈现出迷人的光影效果,从而为作品增添了更多的艺术感染力。最令我印象深刻的是,这本书并没有将复杂的纸艺“神化”,它通过清晰易懂的步骤图和细致入微的文字说明,让所有对纸艺感兴趣的人都能轻松上手,并找到属于自己的创作乐趣。它不仅仅是一本手工制作的书,更是一本关于“用双手点亮生活”的创意指南。

评分

我是一个对手工制作情有独钟的人,尤其喜欢那些能够带来视觉享受和心灵宁静的活动。《彩色纸艺》这本书的到来,无疑为我的手工世界增添了浓墨重彩的一笔。这本书的封面设计就相当吸引人,那种柔和的色彩搭配和精致的排版,就已经让人感受到一种艺术的氛围。翻开书,首先吸引我的是那些风格各异的作品展示。有的是充满童趣的卡通形象,有的是极具现代感的抽象设计,还有的是令人惊叹的立体建筑模型。我最喜欢的是其中关于“纸浮雕”的部分,作者详细介绍了如何通过多层纸张的叠加和精细的雕刻,来创造出具有立体感和层次感的画面。我尝试着按照书里的方法制作了一幅以“静谧森林”为主题的浮雕,通过不同颜色的纸张和镂空的技巧,将森林的深邃和树叶的斑驳都表现得淋漓尽致。那种将二维的纸张变成三维空间的奇妙过程,让我深深着迷。书中的文字部分也写得非常生动有趣,作者并非枯燥地罗列步骤,而是用一种分享的口吻,讲述了每一件作品背后的灵感来源和创作故事。这让我觉得,在制作的过程中,我不仅仅是在模仿,更是在与作者进行一种精神上的交流。此外,书中还提供了非常实用的纸张选择指南,从不同纸张的厚度、韧性、表面质感到它们对作品最终效果的影响,都进行了详细的介绍,这对于初学者来说是极其宝贵的经验。我以前在选择纸张时总是凭感觉,但这本书让我明白了,合适的纸张能够事半功倍。让我觉得特别难得的是,这本书并没有止步于展示那些高难度的作品,它也包含了一些适合亲子互动的小制作,例如用彩色纸制作可爱的卡片或者小挂饰,这让我在享受个人创作乐趣的同时,也能与家人共享手工的快乐。

评分

我最近入手了《彩色纸艺》,这本书的出现,完全颠覆了我对“纸”的固有印象。我一直认为纸张只是书写、印刷的载体,或者最多是用来包装礼物,却从未想过它能承载如此丰富的情感和艺术表现力。这本书首先在内容编排上就显得非常用心,它没有上来就给读者灌输复杂的理论,而是从一些非常基础且有趣的项目开始,例如用不同颜色的纸张组合出具有视觉冲击力的几何图案,或者用简单的折叠和裁剪来创造出活泼的动物造型。我记得我第一次尝试书里介绍的“折纸花球”时,虽然一开始有点手忙脚乱,但跟着书里的图解一步步操作,那种从一张平面的纸变成一个立体的、精致的球体的过程,充满了惊喜和成就感。书中的色彩运用也给我留下了深刻的印象,它不仅仅是简单地将各种颜色的纸张堆砌在一起,而是有针对性地介绍了色彩的心理效应以及如何通过色彩搭配来营造不同的氛围。比如,在制作一些表现自然景物的作品时,作者会指导读者如何运用不同深浅的绿色来表现树叶的层次感,或者如何用暖色调来营造出阳光明媚的感觉。此外,这本书还介绍了一些特殊的纸张处理技巧,比如如何通过压纹、浮雕等方式来增加纸张的肌理感,让作品更加具有触觉上的吸引力。我曾经尝试用压纹纸制作了一只蝴蝶,翅膀上的纹路经过压制后,看起来就像真的蝴蝶翅膀一样,在光线下会反射出细微的光泽。最令我印象深刻的是,这本书并没有局限于传统的折纸或剪纸,而是拓展到了更广泛的纸艺领域,例如纸雕、立体纸模型等,这些内容让我看到了纸张的更多可能性,也激发了我进一步探索的兴趣。它不仅仅是提供了一些制作方法,更重要的是它传递了一种“用双手创造美好”的理念。

评分

这本《彩色纸艺》真的让我大开眼界,原本以为只是简单的折纸或剪纸,没想到它展现了纸张无限的可能性。从书本的装帧设计就透着一股精致和用心,封面那柔和的渐变色彩,加上触感温润的纸张,就已经让人心情愉悦。翻开书页,首先映入眼帘的是那些充满想象力的作品。不是那种简单的动物造型,而是更复杂的场景构建,比如一个栩栩如生的森林,里面有各种不同形态的树木,树叶的层次感和阴影的处理都非常到位。还有那些精致的花朵,每一片花瓣的卷曲弧度,花蕊的细腻结构,都让人惊叹于作者的耐心和技巧。我特别喜欢书里关于“光影”的应用部分,作者通过不同颜色纸张的叠加和镂空,巧妙地营造出光线穿透的效果,让原本平面的纸张瞬间拥有了立体感和生命力。我尝试跟着书里的步骤制作了一个小小的灯笼,里面的图案经过镂空后,点亮蜡烛(当然是LED蜡烛,为了安全),光线透过五彩的纸片投射出斑斓的图案,那种梦幻般的感觉,简直能治愈一切不开心。更让我惊喜的是,这本书不仅仅是展示作品,它还深入浅出地讲解了纸张的特性,比如不同厚度、不同纹理的纸张对最终效果的影响,以及如何通过控制折叠的角度和力度来塑造形状。甚至还有关于色彩搭配的指导,让我明白如何运用色彩来增强作品的情感表达。我以前从未接触过纸艺,但这本书的指导非常清晰,从最基础的折叠技巧开始,一步步引导读者进入更复杂的创作。书中的插图也非常精美,每一步的分解图都标注得非常清楚,就像有一位老师在旁边手把手教学一样。我一个周末的时间,就沉浸在纸艺的世界里,制作出了几件超出我预期的作品,那种成就感是难以言喻的。这不仅仅是一本书,它更像是一扇门,打开了我对艺术和创造力的全新认知。

评分

我一直认为,生活中的美好,往往蕴藏在那些看似平凡的细节之中。《彩色纸艺》这本书,正是这样一本能够发掘并放大这些美好细节的宝藏。它不仅仅是一本教你如何制作纸艺作品的书,更是一本引导你如何用全新的视角去发现和创造生活中的仪式感。这本书的内容非常丰富,它不仅仅介绍了各种基础的纸艺技巧,更重要的是,它启发了我用全新的方式去思考纸张的可能性。我最喜欢的是书里关于“纸艺装饰”的制作教程。作者详细地介绍了如何通过纸张的裁剪、折叠和粘贴,来制作出各种精美的装饰品,例如壁挂、灯罩、甚至是窗帘上的小挂件。我尝试着制作了一个以“自然风光”为主题的纸艺壁挂,通过不同颜色的纸张和巧妙的结构设计,将花朵、叶片和蝴蝶都栩栩如生地呈现了出来。那种将平淡的墙面变成一个充满艺术感的空间的过程,让我感受到了手工的魅力。书中的色彩运用也是我非常欣赏的一点。作者不仅仅是简单地将各种颜色组合在一起,而是会根据作品的主题和想要表达的情感,给出非常专业的色彩运用建议。例如,在制作一些表达“温馨”主题的作品时,会推荐使用柔和的大地色系,而在制作一些表达“活力”主题的作品时,则会偏向于运用鲜艳明亮的色彩。我特别喜欢书中关于“留白”的艺术,作者会根据不同的作品风格,巧妙地运用留白,从而为作品增添了更多的意境和想象空间。最令我印象深刻的是,这本书并没有将复杂的纸艺“神化”,它通过清晰易懂的步骤图和细致入微的文字说明,让所有对纸艺感兴趣的人都能轻松上手,并找到属于自己的创作乐趣。它不仅仅是一本手工制作的书,更是一本关于“用双手为生活添彩”的创意指南。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有