怎样裱画

怎样裱画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:上海书画出版社裱画组
出品人:
页数:76
译者:
出版时间:2001-12
价格:10.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806359822
丛书系列:
图书标签:
  • 裱画
  • 书法
  • 艺术
  • 裱画
  • 绘画
  • 艺术
  • 手工
  • DIY
  • 装饰
  • 家居
  • 工艺
  • 收藏
  • 装裱
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书详细地讲解裱画的基本知识、常用工具以及基本技法及技巧。

本书内容全面,图文并茂,讲解循序渐进,通俗易懂,集知识性及实用性为一体,可作为裱画爱好者极佳的入门教材使用。

书名:《艺术品修复与保护的现代实践》 简介: 《艺术品修复与保护的现代实践》是一部深度聚焦于当代艺术品跨媒介修复技术、材料科学在保护领域应用以及预防性保护策略的专业著作。本书旨在为博物馆专业人士、艺术品修复师、策展人以及艺术史研究者提供一套系统、前沿且具备高度实操性的知识体系,超越传统的手工技艺层面,深入探讨科学检测与现代技术如何革新艺术品保护的未来。 本书共分为六个主要部分,共计二十章,内容详实,论述严谨。 第一部分:艺术品保护的科学基础与哲学演变 本部分首先回顾了艺术品保护理念从“最小干预”到“可逆性原则”的演变历程,重点分析了二十世纪下半叶以来,科学方法论对传统修复观念产生的颠覆性影响。探讨了修复伦理在不同文化背景下的差异性,特别是对于当代艺术材料的特定挑战。 第一章:保护哲学的跨文化视角 深入剖析了欧洲、北美及亚洲在文物修复哲学上的核心差异,强调了对作品“生命史”的尊重。 第二章:材料科学在保护中的基石作用 详细介绍了有机与无机材料的降解机制,包括聚合物老化、金属腐蚀的动力学模型,为后续的干预措施提供理论支撑。 第二部分:无损检测(NDT)与诊断技术的前沿应用 修复的有效性建立在精准的诊断之上。本部分详尽介绍了当前博物馆和实验室中最常用和最先进的无损检测技术,及其在揭示艺术品底层结构、材料构成和前期损伤方面的应用案例。 第三章:多光谱成像与热成像技术 重点讲解了从紫外光(UV)、红外反射(IRR)到可见光范围内的光谱分析如何用于识别颜料层、伪作或早期修补痕迹。特别对高分辨率数字X射线荧光光谱仪(pXRF)在现场元素分析中的便携性与精确性进行了深入论述。 第四章:三维扫描与数字文档化 探讨了结构光扫描、激光雷达(LiDAR)技术如何建立高精度的三维模型,用于监测形变和应力分布,以及如何将这些数据集成到保护信息管理系统(CIM)中。 第五章:微观分析:电镜与光谱分析 详细介绍了扫描电子显微镜(SEM-EDS)和傅里叶变换红外光谱仪(FTIR)在识别纳米级污染物和确定树脂、蜡类粘合剂化学结构上的应用。 第三部分:有机载体修复:绘画、纸质与纺织品的革新 本部分聚焦于纤维素、蛋白质和脂质类材料的专业修复技术,特别关注了传统动物胶和树脂替代品的开发与使用。 第六章:当代稳定剂与粘合剂的性能评估 涵盖了甲基丙烯酸酯、聚乙烯醇缩丁醛(PVB)以及新型生物聚合物在油画和坦培拉画修复中的应用标准和长期稳定性测试。 第七章:纸质艺术品的水处理与脱酸技术 详细比较了匀速渗透技术(GAT)与局部湿处理在去除水溶性污染物和稳定纤维素上的优劣,并对非水性脱酸剂的兼容性进行了评估。 第八章:纺织品保护的张力控制与支撑系统 讨论了先进的纺织品背衬材料(如Tyvek、Mylar)的选择,以及如何使用微环境控制系统来减缓天然纤维的脆化过程。 第四部分:无机与复合材料的稳定化处理 本部分涵盖了雕塑、陶瓷、壁画和当代混合媒介作品中无机材料的特殊挑战。 第九章:金属腐蚀的化学抑制与钝化 针对青铜、铁和铝合金的历史文物,介绍了苯并三唑类化合物(BTA)及新型缓蚀剂的靶向应用,以及如何控制相对湿度(RH)以抑制离子迁移。 第十章:壁画与石质文物的结晶盐控制 深入解析了盐类析出对多孔基材的物理破坏机制,并对比了湿敷法、表面涂层法和电化学脱盐法的适用情景。 第十一章:陶瓷与玻璃的微观裂纹修复与增补 讨论了高精度树脂灌注技术在稳定破碎陶瓷和修复缺失部分的增补材料的色彩匹配与力学性能匹配。 第五部分:当代艺术品的特殊挑战与适应性修复 当代艺术品的材料(塑料、影像媒介、现成品)的快速老化和不确定性,要求修复师具备高度的灵活性和实验精神。 第十二章:高分子材料的降解与稳定策略 重点分析了聚氯乙烯(PVC)、聚氨酯(PU)发黄、增塑剂迁移等问题,并介绍了惰性气体环境对敏感塑料的长期保护作用。 第十三章:影像艺术(摄影与录像)的介质保护 涵盖了银盐照片的氧化还原处理、染料固色技术,以及对早期磁性录像带和数字存储介质的迁移与存档策略。 第十四章:现成品(Readymades)的“不干预”与结构支撑 探讨了如何处理含有非稳定有机物、机械部件或电子元件的当代装置艺术,平衡其原始状态与长期稳定性的矛盾。 第六部分:预防性保护与环境控制系统 本部分将焦点从“修复”转向“预防”,强调建立主动、持续的环境监测与控制机制。 第十五章:微气候环境的精确调控 详细介绍了智能传感器网络在监测温度、湿度和空气污染物(如硫化物、臭氧)中的应用,并提供了HVAC系统在历史建筑中的集成方案。 第十六章:光照风险评估与剂量管理 基于光谱能量计量学(SPEM)的原理,讲解了如何根据不同材料的光致老化阈值来制定室内外光照预算。 第十七章:灾害预防与应急响应计划(ERP) 提供了博物馆和画廊层面的风险评估模型,包括火灾、水淹和地震情景下的疏散、保护和紧急抢救流程的制定与演练。 结论与展望: 本书最后两章总结了跨学科合作在未来保护实践中的核心地位,并展望了人工智能辅助诊断、纳米技术防护涂层等新兴领域对艺术品保护领域的深远影响。本书为读者提供了一个全面、深入、面向未来的艺术品保护蓝图。

作者简介

目录信息

一 裱画工艺简况
二 裱画的主要工具和材料
(一)工具
(二)材料
三 裱画的基础技法
托:
(一) 一般的托法
(二)画心的几种托法
裱:
(一)托料
(二)绫绢纸的染色
(三)方裁画心和打裁镶料
(四)镶嵌
(五)复画
装:
(一)砑画
(二)配装杆轴
四 书画册页的装裱
五 手卷的装裱
六 附录
(一)揭画心和接补纸张
(二)关于宣传画和图片等的张贴
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一名热爱传统文化的人,我对那些流传下来的技艺总有一种莫名的亲近感。装裱,在我看来,就是这样一种承载着历史和文化温度的技艺。我常常会想象,在古代,那些文人墨客,他们的书画作品是如何被一代代传承下来的,其中必然离不开精湛的装裱技艺。这本书是否会涉及一些关于装裱历史发展的介绍?我希望它能带我回顾这项技艺的起源和演变,了解不同时期装裱风格的特点,以及这些风格是如何受到当时社会文化、审美情趣等因素的影响而形成的。例如,宋代的书画装裱,和明清时期的又有哪些不同?这些差异背后又隐藏着怎样的文化意义?通过了解这些历史的脉络,我能更深刻地理解装裱的价值,并对这项技艺产生更深的敬意。

评分

这本书的封面设计就足够吸引人,沉静的色彩搭配精致的烫金字体,传递出一种内敛而专业的质感,让人一眼就感受到它与众不同。翻开书页,首先映入眼帘的是目录,条理清晰,涵盖了从基础知识到高级技巧的方方面面,每一个章节的标题都充满了吸引力,让我迫不及待地想深入探索。虽然我并非专业的装裱师,但从小对艺术品有着浓厚的兴趣,尤其是那些装裱精美的画作,总能给我带来视觉上的享受和心灵上的触动。我一直好奇,究竟是什么样的技艺,能够让一幅原本可能被忽视的画作,在经过装裱师的巧手之后,焕发出勃勃生机,成为家中或展馆中令人瞩目的焦点?这本书的出现,仿佛点亮了我心中的一盏明灯,让我看到了通往这个神秘领域的路径。我期待着它能像一位循循善诱的老师,一步一步地引导我,让我不再仅仅是欣赏者,更能理解并可能亲手实践那些精妙的装裱过程。

评分

我一直认为,好的装裱不仅仅是保护画作,更是对艺术品灵魂的升华。很多时候,我们会被画作本身所吸引,但殊不知,那恰到好处的衬纸、边框,甚至是固定画作的方式,都在无声地诉说着它的故事,烘托着它的意境。我曾经有幸参观过一次国内顶级的艺术品展览,其中一件古代书法作品,其装裱之考究,令人叹为观止。那深沉古朴的锦缎,配合着一丝不苟的缂丝工艺,还有那恰到好处的留白,共同营造出一种庄重而典雅的氛围,让观者仿佛穿越了时空,与古人进行着无声的对话。这本书的名字,简单直接,却又蕴含着无限的可能。我希望它能深入浅出地解读装裱的奥秘,从材料的选择、色彩的搭配,到技艺的运用,都能有详尽的阐述。尤其是在如何根据不同的画种、材质和年代,选择最合适的装裱方式,这一点至关重要。我相信,通过这本书的学习,我能够更深刻地理解艺术品与装裱之间的共生关系。

评分

最近我一直在思考如何更好地展示家里的一些收藏品,其中不乏一些有着特殊意义的书画作品。它们承载着我与亲人朋友之间的回忆,也代表着我对艺术的品味。然而,一直以来,我对于如何将它们妥善地装裱起来,始终没有一个清晰的概念。我尝试过一些网上的教程,但往往过于零散,难以形成系统性的知识。当我看到《怎样裱画》这本书时,立刻就被它吸引了。我非常看重书籍的权威性和专业性,尤其是在艺术领域,错误的指导可能会对珍贵的艺术品造成不可挽回的伤害。我希望这本书能够提供扎实的理论基础,同时又不乏实践指导,能够让我这样的普通爱好者,也能掌握一些基本的装裱技巧,至少能做到对装裱有一个正确的认知,知道如何去选择专业的装裱服务,或者在有限的条件下,进行一些基础的自我保护性操作。

评分

生活中,我们总会遇到一些特别的时刻,想要将这些珍贵的瞬间定格下来,例如全家福、旅行的照片,甚至是孩子的手绘作品。我希望《怎样裱画》这本书,不仅能教我如何装裱专业艺术品,也能为我提供一些关于如何将生活中的美好事物,通过装裱变得更有仪式感和艺术感的方法。例如,如何将一张意义非凡的旧照片,进行复古风格的装裱,让它散发出时光的韵味?如何将孩子的创意画作,装裱成一件有趣的家居装饰品,既能保护作品,又能为房间增添童趣?我期待这本书能够给我带来一些灵感,让我能够将装裱这项技艺,运用到生活的方方面面,让生活因为艺术而变得更加精彩和有意义。

评分

从艺术品收藏的角度来看,装裱的质量直接关系到作品的保存价值和市场价值。一件保存完好、装裱精美的艺术品,往往能更好地吸引藏家的目光,也更能体现出其长久的生命力。我希望这本书能够涵盖一些关于艺术品保护和修复的知识,特别是装裱在其中的作用。例如,如何避免纸张老化、虫蛀、霉变等问题?在装裱过程中,又有哪些措施是必须避免的,以免对画作造成二次伤害?我尤其关注的是,一些古代的书画作品,其原有的装裱可能已经破损或不再适应现代的展示条件,这时候该如何进行恰当的修复和重新装裱?这本书能否提供一些专业性的建议,让我对这些问题有更清晰的认识,从而在收藏过程中做出更明智的决策。

评分

我是一位对传统工艺怀有深厚情感的人,常常会被那些需要耐心、细致和精湛技艺才能完成的作品所打动。装裱,在我看来,就是这样一种古老而充满智慧的艺术。它不仅仅是将一张纸或一块布固定在某个载体上,更是一种对艺术品的情感投入和审美表达。我对于装裱过程中所使用的各种工具、材料,以及它们各自的特性,都充满了好奇。例如,不同的宣纸、绫、绢、纸板,它们在质感、厚度、透气性等方面有什么差异?在实际操作中,又该如何根据画作的特点来选择最适合的材料?这本书能否详细介绍这些方面的内容?我尤其希望能看到一些关于不同时期、不同地域的装裱风格的介绍,了解它们各自的演变和特色,这对于提升我的鉴赏能力和对艺术品的理解,将有着莫大的帮助。

评分

在我看来,艺术的魅力在于它的多样性和包容性。而装裱,就是一种能够将不同艺术形式,如水墨画、油画、版画、摄影作品,甚至是一些特殊的工艺品,都能够以最佳的方式呈现出来的艺术。我希望这本书能够涵盖对不同类型艺术品装裱的考量。例如,油画和水墨画在装裱方式上会有很大的区别,前者需要考虑画框的材质和结构,以承受画作本身的重量和画布的张力,后者则更侧重于纸张的保护和画面的透气性。对于摄影作品,又该如何选择能够突出照片质感和色彩的装裱方式?这本书能否提供一些针对性的建议,让我能够根据不同的艺术品类型,选择最恰当的装裱方案,从而更好地展现它们的艺术魅力。

评分

我对于手工制作有着天然的喜爱,并且相信很多看似复杂的事情,只要有详细的步骤和耐心的实践,都可以掌握。如果《怎样裱画》这本书能够提供一些详细的实操指南,并且最好能配以图示,那就太有价值了。我希望能学习到最基础的装裱步骤,比如如何裁剪衬纸、如何粘贴、如何制作不同风格的边框、如何悬挂等等。我尤其关心的是,在实际操作中,如何处理一些细节问题,比如如何让画面保持平整,如何避免出现气泡或褶皱,如何处理一些不规则形状的画作等等。如果书中有一些常见的失败案例分析,以及如何避免这些错误,那对我来说将是极大的帮助。我渴望能够亲手尝试,将自己珍视的作品,通过自己的双手,变成一件件精美的艺术品。

评分

我一直认为,一个好的装裱师,就像一位艺术家,能够用自己的双手,为原作注入新的生命。他们不仅仅是技艺的传承者,更是艺术的共创者。每次看到一幅经过精心装裱的画作,我都会惊叹于装裱师的用心和创造力。他们如何理解原作的情感,又如何通过材料和工艺来放大这种情感?这本书能否揭示装裱师的思考过程?我希望它能提供一些案例分析,展示不同画作是如何被成功装裱的,以及其中蕴含的巧妙构思。例如,对于一件色彩浓烈的水墨画,装裱师会如何选择衬纸的颜色和纹理,以避免喧宾夺主,同时又能烘托出画面的力量感?对于一件淡雅的工笔画,又会采用怎样的边框设计,才能体现出它的细腻和精致?我期待这本书能带我走进这些幕后故事。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有