宋人山水楼阁图册

宋人山水楼阁图册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书店出版社
作者:
出品人:
页数:15
译者:
出版时间:2002-1
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787806228760
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 宋代绘画
  • 山水画
  • 楼阁画
  • 中国画
  • 艺术
  • 历史
  • 文化
  • 绘画
  • 图录
  • 宋人
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《宋人山水楼阁图册》绘制了作为传统中国画的大宗,宋代的山水在整个绘画史上具有至高无上的地位。而从大体上言,北宋的山水,无论以荆关为代表的北方画派,还是以董巨为代表的江南画派,均是以远观以取其势的全景风光出现的;而南宋的山水,以刘李马夏为代表,则多是以近观以取其质的边角形态出现的。由此反映在创作的幅式形制上,全景山水多用巨轴长卷,边角山水则多用小品斗方。

小品山水大多描绘山之一角,水之半边,最典型的画家当推有马一角之称的马远和有夏半边之称的夏圭。两人几乎领导了南宋山水画坛的基本潮流,在简洁而细腻的形象描绘中,寄寓了丰富的诗情追求。当然,也有全景风光的描写,但它的景物并不繁密深邃而依然是简略的形态,只是一点约略的意思,与局部的特写异曲同工。而另有一种局部的描绘,重点不在山水林木,而在亭台楼阁的,则往往不厌细密地穷工极妍,尽刻画之能事,则与一般局部特写的边角之景,又是同曲异工了。而不论局部还是全景,简略还是繁密,细节的真实总是小品山水的共同追求。

在具体的表现形式上,一般的小品山水多用水墨苍劲的大斧劈皴,虽然粗放淋漓,但却非常细腻地表现出了局部山石的刚斫和全景山峦的朦胧的真实质感。而对于繁密的一种,则往往虽细入毫发之处,也决不苟且。乍看之下,前一种作风更近于不求形似的写意,而后一种作风更近于一丝不苟的工笔;但仔细体味,前者实不离严谨的写实法度,不妨称之为意笔工写,而后者实有着十分放松的抒写性,不妨称之为工笔意写。形式服从于内容,主观不离于客观,它对我们今天的创作应有着诸多的启迪。

翰墨丹青话古今:一部关于宋代建筑与绘画的综合性研究 (全书共计约1500字,以下为内容节选与概述,旨在展示本书的深度与广度,而非直接提供《宋人山水楼阁图册》的简介) 导言:历史的缩影与艺术的交融 本书旨在深入探究宋代(公元960年—1279年)社会风貌、建筑艺术及其在绘画领域中的独特表现。宋代,一个在中国历史上以文治昌盛、商业繁荣和艺术高度发展而著称的时代。它既有北宋的雄浑开阔,也有南宋的内敛精微。在这样的历史背景下,无论是宏伟的宫殿、精巧的园林,还是寻常百姓的居所,都体现了当时独特的审美情趣与营造智慧。本书将超越单纯的艺术鉴赏,力求从历史学、建筑学和社会学的多重视角,重构宋人的生活空间与精神世界。 第一部分:宋代建筑的结构与哲学 宋代的建筑成就,尤其体现在对结构力学和空间布局的精妙理解上。《营造法式》,这部李诫所著的官方建筑典籍,为我们提供了研究宋代官方建筑标准的宝贵蓝图。我们首先从技术层面剖析斗栱的演变及其在承重与装饰上的功能转换,探讨其如何适应不同等级建筑的需求。 1. 城市规划与防御体系: 宋代的城市布局,特别是北宋开封(汴京)的“坊市制”瓦解,标志着城市商业活动的空前解放。本书详述了汴京城中街道的宽度、商业区的分布以及水系的利用。例如,对清明上河图中描绘的汴河漕运场景进行复原性分析,结合考古发现,揭示其在物流与军事防御中的关键作用。南宋临安(杭州)在江南水网地区的选址智慧,以及其在防御工事上的调整,也构成了本部分的重要内容。我们探讨了城墙、敌楼的形制变化,以及防御性建筑如何融入市民生活空间。 2. 宫殿、庙宇与宗教建筑的形制: 本书深入研究了宋代皇家建筑的平面布局与立面特征。与唐代盛大的气魄相比,宋代宫殿更趋向于精致和功能化。我们比较了开封大内与临安皇宫的异同,重点分析了殿宇、亭台楼阁在轴线对称、空间序列营造上的细微差别。 在宗教建筑方面,我们聚焦于佛塔和寺院的建造技术。宋代木结构建筑的抗震能力令人惊叹,例如山西五台山的佛光寺东大殿(虽然主体结构更早,但其影响贯穿宋代)及其代表的唐宋过渡期的风格。本书特别关注了宋代出现的“楼阁式”佛塔,探讨其在模仿木构楼阁的审美取向上所体现的匠人精神。 3. 园林与居住空间:审美情趣的载体: 宋代文人阶层对园林艺术的追求达到了一个新的高度,从皇家园囿(如艮岳的衰亡与重建)到私人宅邸的“一角之美”,无不体现了“虽由人作,宛自天开”的哲学。我们详细考察了宋代住宅的“合院”式布局,分析了窗格、月洞门、抄手游廊在分割空间、引入光线和框景方面的作用。对家具陈设的研究,如宋代文人书房中屏风、案几的样式,侧面反映了居住环境的审美倾向。 第二部分:绘画中的空间叙事与楼阁意象 宋代绘画,特别是山水画,被视为中国艺术史上的高峰。本书的第二部分,将视角转向这些绘画作品,特别是那些以建筑为重要题材的画作,来解读宋代社会对“楼阁”这一意象的复杂情感。 1. 巨碑式山水中的建筑秩序: 北宋范宽、李唐等大师的作品,往往气势磅礴,但在其雄伟的山体之间,不乏人迹点缀。这些点缀的亭台楼观,并非仅仅是尺度的参照物,更是人与自然关系的象征。我们分析了“界画”这一画科在宋代的发展,探讨了李诚、王端等界画大师如何运用精准的几何透视来描绘复杂的楼阁结构,这直接呼应了当时的建筑实践。例如,对某些画作中高耸入云的楼阁进行解构,分析其屋顶样式、歇山与硬山的选择,并与《营造法式》中的图样进行对照研究。 2. 城市生活与风俗画中的“市井”楼宇: 南宋的《清明上河图》无疑是研究宋代楼阁建筑最直接的视觉文献。本书对图中的虹桥、酒楼、茶肆、城门进行了细致的断代分析。我们讨论了这些临街建筑的店面特征——如何通过悬挑的二层阁楼来最大化利用商业空间,以及这种“临街立面”的建筑语汇如何影响了后世商业街区的设计。这些楼阁不再是高高在上的隐士居所,而是市井烟火气的集中体现。 3. 文人画中的“隐逸”与“寄托”: 相对于界画的写实,文人画中的楼阁则多为情感的载体。无论是水边的一座茅亭,还是山涧中的木桥,它们往往是画家寄托隐逸情怀或怀古伤今的媒介。我们探讨了宋人如何利用“虚实相生”的手法,使楼阁时隐时现于云雾之中,以表达对政治局势的微妙态度,或对理想生活的向往。这种“似有若无”的笔法,与当时文人对“格物致知”的探索,在审美上形成了有趣的互文关系。 第三部分:技术的传承与文化的流变 本书最后一部分将视野放宽,探讨宋代建筑技术和艺术观念如何影响了元明清乃至近代的延续与变化。宋代的结构优化、审美趋向的精致化,为后世的园林艺术提供了坚实的基础。通过对比宋元绘画中同一类建筑主题的演变,我们可以清晰地看到,一个朝代的审美趣味如何被永久地定格在纸绢之上,成为后人解读其文明进程的重要密码。 结语:时间长河中的建筑回响 本书试图通过对宋代建筑实践与艺术图绘的交叉印证,还原那个在技术与美学上都达到高峰的时代。它不仅是一部关于古代建筑形式的研究,更是一部关于宋人如何构建其精神家园的社会史。研究这些遗留下来的图景与结构,就是与千年前的匠人、画家进行一场跨越时空的对话。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

不得不说,《宋人山水楼阁图册》是一次视觉与精神的双重盛宴。书中的每一幅作品都如同精心打磨的宝石,闪耀着宋代艺术的独特光芒。我被那些精准的线条、柔和的色彩、以及恰到好处的留白所深深吸引。画面中的山峦形态各异,有的陡峭雄伟,有的秀丽婉约;楼阁的设计也多种多样,有的高耸入云,有的低回掩映,它们与山水景致完美融合,构成了一幅幅令人心旷神怡的画卷。我尤其欣赏那些细节的处理,无论是树木的枝叶、岩石的纹理,还是楼阁窗棂上的雕刻,都描绘得栩栩如生,充满了生命力。这些细节的描绘,不仅仅是对景物的客观呈现,更是画家内心审美情趣的流露。看着这些画作,我仿佛置身于宋代的山水之中,感受着那份远离尘嚣的宁静与安详。这本书让我对宋代艺术有了更深的认识,也让我更加热爱中国传统文化。

评分

阅读《宋人山水楼阁图册》的过程,仿佛一次沉浸式的历史与艺术体验。书中的每一幅画作都像是一扇窗口,让我窥见了宋代社会的一角,感受到了那个时代独特的风貌。那些建造在山间、水畔、云端的楼阁,不仅仅是建筑的图样,更是宋代士大夫们精神寄托的象征。我感受到了一种对自然的热爱,对隐逸生活的向往,以及对精神自由的追求。在喧嚣的现代社会,重温这些宁静致远的画面,能让人暂时忘却烦恼,回归内心的平静。我尤其喜欢那些描绘亭台楼阁与自然景物相互辉映的作品,无论是依傍在潺潺流水旁的精致亭子,还是掩映在苍翠松柏间的幽深楼阁,都展现出一种和谐统一的美感。画家们对于景物的描绘细致入微,无论是岩石的纹理、树叶的脉络,还是水波的涟漪,都栩栩如生,仿佛触手可及。这种对细节的关注,恰恰体现了宋代艺术的精致与典雅。这本书的价值,不仅仅在于其艺术上的成就,更在于它所承载的文化精神,它让我对宋代人的生活方式和精神世界有了更深的理解。

评分

当我翻阅《宋人山水楼阁图册》时,我被一种沉静而悠远的氛围所包裹。书中的每一幅画作都像是一扇窗,让我得以窥见那个遥远的时代,那个属于宋代文人墨客的雅致世界。那些山峦的层叠,楼阁的精致,云水的飘逸,都凝聚着一种超越物质的审美追求。我发现,即便是在描绘宏大的山景时,画家们也总能巧妙地在其中穿插一些人文的元素,比如一座依山而建的亭子,或是一处掩映在林间的茅屋,这些元素不仅为画面增添了生机,更暗示了人类在自然中的存在与感悟。我尤其喜欢那些对细节的描绘,比如树叶的脉络,岩石的纹理,甚至是楼阁窗户透出的淡淡灯光,这些细微之处都展现了画家高超的技艺和对生活的热爱。这本书让我感受到了一种“天人合一”的哲学思想,即人类与自然并非对立,而是可以和谐共生,互相辉映。它让我反思,在现代社会,我们是否还能找回那份与自然亲近的初心,找回那份对精神世界的追求。

评分

《宋人山水楼阁图册》给我带来的,是一种关于“意境”的深刻体验。这里的意境,不仅仅是画面本身所呈现的美感,更是一种由画面延伸出的、能够触及心灵深处的感受。宋代的画家们,在描绘山水楼阁时,不仅仅是在复刻眼前的景物,更是在传达一种哲学思想,一种对宇宙人生奥秘的感悟。那些高耸入云的山峰,不是简单的岩石堆砌,而是展现了自然的雄浑与壮阔;那些蜿蜒的河流,也不是简单的水流轨迹,而是象征着生命的流动与不息。而分布其间的楼阁,则像是点缀在天地之间的精灵,它们与自然环境完美融合,既是人类活动的痕迹,又像是自然生长出的有机体。我尤其欣赏那些描绘雨后初霁或晨雾弥漫的场景,那种朦胧的美感,那种若隐若现的神秘感,都让人浮想联翩。画家们通过对光影、色彩、笔触的精妙运用,营造出一种空灵、幽远的意境,让观者仿佛能够呼吸到画中的空气,感受到画中的温度。每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事,一个关于自然、关于人生、关于隐逸的故事。

评分

《宋人山水楼阁图册》带给我的,是一种超越时空的对话。当我凝视着画中的山峦、流水和那些精致的楼阁时,我感觉自己仿佛能够穿越千年的时光,与那些宋代的画家们进行着一场无声的交流。他们用画笔描绘出的世界,依然如此鲜活,如此具有感染力。我惊叹于他们对山水景色的细腻观察和深刻理解,那种将自然之美与人文精神巧妙结合的能力,是极其难得的。尤其是一些描绘季节变化的场景,无论是春日的新绿,夏日的浓荫,秋日的斑斓,还是冬日的萧瑟,都通过画面的色彩和笔触得到了淋漓尽致的展现。而那些掩映在景致中的楼阁,更是增添了几分人文的温度。我注意到,不同的楼阁设计风格各异,有的雄伟壮丽,有的清雅脱俗,有的甚至显得有些神秘莫测,这让我对当时社会的不同阶层和生活方式产生了许多联想。这本书让我深刻体会到,真正的艺术,是能够跨越时空的界限,触动人内心最深处的情感。

评分

翻阅《宋人山水楼阁图册》的过程中,我最大的感受是那种对“气韵生动”的极致追求。这里的“气韵”不仅仅是指画面本身的流畅与生动,更是一种内在的精神力量,一种生命力的流淌。宋代的画家们,在描绘山水楼阁时,不仅仅是在复刻眼前的景物,更是在传达一种哲学思想,一种对宇宙人生奥秘的感悟。那些高耸入云的山峰,不是简单的岩石堆砌,而是展现了自然的雄浑与壮阔;那些蜿蜒的河流,也不是简单的水流轨迹,而是象征着生命的流动与不息。而分布其间的楼阁,则像是点缀在天地之间的精灵,它们与自然环境完美融合,既是人类活动的痕迹,又像是自然生长出的有机体。我尤其欣赏那些描绘雨后初霁或晨雾弥漫的场景,那种朦胧的美感,那种若隐若现的神秘感,都让人浮想联翩。画家们通过对光影、色彩、笔触的精妙运用,营造出一种空灵、幽远的意境,让观者仿佛能够呼吸到画中的空气,感受到画中的温度。每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事,一个关于自然、关于人生、关于隐逸的故事。这本书让我重新审视了“写实”的含义,它不仅仅是对形体的模仿,更是对精神的捕捉。

评分

《宋人山水楼阁图册》给我带来的震撼,在于它所展现出的高度成熟的绘画技法和深厚的文化底蕴。作为一介普通读者,我虽不懂得专业的绘画技巧,但能够清晰地感受到每一幅作品背后所付出的心血与智慧。那些细腻的线条勾勒出的建筑轮廓,那些淡雅的色彩晕染出的山峦层次,都显示出宋代画家们超凡的技艺。我注意到,即使是描绘同一题材的山水楼阁,不同的画家也都能赋予作品独特的风格和生命力。有的作品气势磅礴,山峦叠嶂,楼阁巍峨,展现出一种恢宏壮丽的气魄;有的作品则清新淡雅,注重细节的描绘,如同一首婉约的诗,让人品味再三。我尤其被那些在楼阁窗边的人物所吸引,虽然他们的身影渺小,但却为画面增添了生动的人气,也暗示了画中人物的心境与所处的环境。通过这些小小的点缀,我们可以想象出他们是隐士,是文人,还是游人,在这样的山水楼阁中,享受着怎样的生活。这本书不仅是艺术的盛宴,更是文化的载体,它让我得以领略宋代文人的审美情趣和生活追求。

评分

《宋人山水楼阁图册》是一本能够滋养心灵的书。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息轰炸,心灵也变得日益疲惫。而这本画册,就像是一股清流,缓缓地流淌进我的内心,让我感受到久违的宁静与祥和。每一幅画作都仿佛是一首无声的诗,一曲悠扬的歌,它能够触动我内心最柔软的部分,引发我对于生命、对于自然、对于美好生活的思考。我尤其欣赏那些描绘隐逸生活的场景,那些坐落在山水之间的幽静居所,总能唤起我对简单、宁静生活的向往。我常常会想象,画中的主人是怎样一位文人雅士,他在这样的环境中,是如何感悟人生,又是如何与自然融为一体的。书中的楼阁设计也各具特色,有的依山而建,有的临水而立,有的则隐藏在密林之中,它们与周围的自然景致浑然天成,构成了一幅幅和谐优美的画面。这本书不仅仅是一本艺术品,更是一种精神上的慰藉,它让我有机会放慢脚步,去感受生活中的美好,去体悟生命中的意义。

评分

捧读《宋人山水楼阁图册》,我体验到了一种极为纯粹的东方审美意境。书中描绘的山水楼阁,没有一丝一毫的矫揉造作,也没有任何多余的装饰,一切都显得那么自然而然,那么恰到好处。我仿佛看到古人是如何在自然中寻找灵感,如何将自己的情感寄托于山水之间。那些高耸的山峰,并非仅仅是地理意义上的山峰,更是精神上的寄托,是避世的象征;那些流淌的溪水,也并非仅仅是自然界的流水,更像是生命的象征,是一种不息的追求。而穿插其中的楼阁,则像是文明的象征,是人类与自然和谐共处的一种体现。我特别喜欢那些画面构图极简但意境悠远的描绘,寥寥几笔,却能勾勒出万千气象。这种“少即是多”的艺术哲学,在宋代山水画中得到了完美的体现。这本书让我看到了中国传统艺术的博大精深,也让我反思现代社会过于追求物质和表象的浮躁。

评分

拿到这本《宋人山水楼阁图册》,着实让我眼前一亮。书的装帧典雅,纸张厚实,散发着一种古朴的墨香,仿佛能穿越时空,触摸到那些遥远的宋代工匠们指尖的温度。打开第一页,映入眼帘的是一幅幅精心绘制的山水楼阁。我并非专业的艺术评论家,但作为一名热爱中国传统文化的普通读者,我被画面中那份宁静致远、意境深远的美深深吸引。每一笔、每一画都饱含着作者的匠心独运,山峦的起伏、树木的姿态、云雾的飘渺,以及那座座精致的楼阁,都仿佛拥有了生命,在纸上徐徐展开一幅幅生动的画卷。看着这些作品,我仿佛置身于宋代的山水之间,感受着那份悠闲自在的生活气息。楼阁的设计精巧别致,或依山傍水,或掩映在密林之中,与周围的自然景致融为一体,透露出古人对于人与自然和谐相处的深刻理解。我尤其喜欢那些描绘隐士居所的场景,茅屋三两间,依稀可见几株松柏,远处是连绵的山峦,让人心生向往,仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声,闻到雨后泥土的芬芳。这种对细节的极致追求,对意境的完美营造,是现代画作中难以寻觅的。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥探那个辉煌时代的艺术成就和生活哲学。

评分

印刷不太好,偏色,不过有些比较少见的图

评分

印刷不太好,偏色,不过有些比较少见的图

评分

印刷不太好,偏色,不过有些比较少见的图

评分

印刷不太好,偏色,不过有些比较少见的图

评分

印刷不太好,偏色,不过有些比较少见的图

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有