中国碑帖鉴赏与收藏

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出版者:上海书店出版社
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出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997-08-01
价格:55.00元
装帧:
isbn号码:9787806222508
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 碑帖
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具体描述

汉字之美:古代书法艺术的瑰宝与传承 一部全面探讨中国古代碑刻、法帖艺术及其在历史、文化、艺术领域中重要性的权威著作。 本书并非仅仅是关于书法作品的图录,而是一部深入剖析中国书法史上那些不朽石刻与墨迹的综合性学术专著。它将引导读者穿越千年时光,探寻汉字从实用工具演变为纯粹艺术形式的壮阔历程,聚焦于那些镌刻在青铜器、甲骨、竹简、石碑以及流传于世的珍贵法帖之上的历史印记。 第一部分:源流溯源——汉字形体的演变与碑刻的诞生 本部分详细梳理了中国书法艺术的滥觞。从殷商的甲骨文,探究其作为早期文字与神灵沟通媒介的神秘色彩和刚劲的契刻之美。继而进入周代的金文(钟鼎文),分析其在青铜礼器上铸刻所体现的庄重、浑厚与规范化趋势,并区分大篆与小篆的风格差异及其所代表的时代精神。 随后,本书重点阐述秦朝统一六国后,由李斯主导的小篆标准化过程,这是书法史上第一次国家层面的规范运动。紧接着,本书将笔锋转向秦汉之际的社会变革中应运而生的隶书。详细解析“隶变”这一关键转折点,如何彻底打破了篆书的象形意味,确立了点、横、竖、撇、捺等基本笔画结构,使书法开始具备后世楷书的雏形。对汉代隶书的代表性碑刻,如《乙瑛碑》、《曹全碑》等,进行细致的笔法剖析,揭示其蚕头燕尾、一波三折的独特韵味。 第二部分:魏晋风骨——碑学与帖学的分野与融合 进入魏晋南北朝,是中国书法史上最为活跃和多元的时期。本书将深入探讨这一时期“碑学”与“帖学”的初步分野。 碑刻艺术的勃兴: 战乱频仍的时代背景催生了大量墓志铭的出现,这些刻在墓碑上的文字,往往承载着个体生命的情感表达,风格更为自由奔放。本书将详细论述魏碑的审美特征——方峻雄强、笔力千钧、点画肥厚,尤其聚焦于北魏时期的诸多名碑,如《龙门二十品》,解析其独特的“魏晋气象”——质朴、雄浑而充满生命力。 法帖的典范确立: 与此同时,成熟的书法典范开始通过墨迹(法帖)的形式流传。本书将权威解读“书圣”王羲之的艺术成就,分析其楷、行、草诸体如何臻于化境,创立了后世书法的基准。同时,对王献之、欧阳询、虞世南等早期楷书大家的风格特点进行深入比较,展示帖学系统对笔势、结体、气息的精微把握。 第三部分:盛唐气象与宋代意趣——流派纷呈的艺术高峰 唐代,中国书法艺术达到了一个气象万千的高峰。本书系统梳理了唐代“楷书四大家”的贡献: 1. 欧阳询的险劲与法度; 2. 虞世南的温润与含蓄; 3. 褚遂良的灵动与飘逸; 4. 颜真卿的博大雄浑与气势磅礴,深入剖析《多宝塔碑》与《颜氏家庙碑》在用笔和结构上的差异。 5. 柳公权的骨力洞达与法度森严。 随后,本书将视线转向唐代草书的巅峰——张旭的狂放与怀素的连绵,展示了“颠张醉素”如何将书法的抒情性推向极致。 宋代,文人书风抬头,书法从重“法度”转向重“意趣”。本书详细论述了“宋四家”: 苏轼对晋唐传统的融会与“我书意造无法”的哲学思考。 黄庭坚长枪大戟、欹侧多变的行草风格。 米芾的“刷字”与对古人笔意的独特体悟。 蔡襄的沉稳内敛。 通过比较唐碑的端庄与宋帖的灵动,读者可以清晰感知中国书法审美趣味的转向。 第四部分:元明清的复古与创新——碑学之复兴 元代,赵孟頫倡导“复归晋唐”,在帖学体系中开创了新的典雅风尚。本书将分析其如何以楷行为主,重振晋人笔意。 明清时期,书法史进入一个重要的转折期——碑学的全面复兴。随着金石学的兴起,学者们开始重新重视和发掘汉魏六朝的碑刻原貌,挑战长期以来占据主导地位的帖学体系。本书将详尽介绍碑学复兴的背景、代表人物(如邓石如、吴昌硕等),以及他们如何将魏碑的雄强笔法融入楷书、篆书和隶书中,极大地丰富了后世书法的表现力,最终形成了“碑帖融合”的新格局。 结语:书法的时代价值 本书最后总结了中国古代碑刻与法帖在文物保护、艺术鉴赏以及民族文化传承中的不可替代的价值。它不仅是研究汉字发展史的宝贵资料,更是领略中国传统哲学思想、审美情趣与人文精神的绝佳途径。通过对这些历史遗存的深入解读,读者将能更深刻地理解中国传统艺术的深厚底蕴。 --- 本书特色: 体系完整: 涵盖从甲骨文到清代的完整脉络,注重梳理各时期风格的内在联系。 深入剖析: 不仅展示作品,更细致讲解关键碑刻与法帖的笔法结构与时代背景。 学术性与欣赏性并重: 兼顾专业研究的深度,同时也为书法爱好者提供了清晰易懂的审美指南。

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读后感

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用户评价

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这本书真的让我对书法艺术有了全新的认识和体验。我一直以来对书法都有着朦胧的喜爱,但总觉得门槛很高,不知如何下手。《中国碑帖鉴赏与收藏》这本书,简直就像一位经验丰富的引路人,用最浅显易懂的方式,为我揭开了书法艺术的神秘面纱。我特别喜欢书中对不同朝代、不同书体碑帖的梳理和介绍。它不仅仅是简单地展示图片和介绍作者,更是深入挖掘了每一件作品背后的历史背景、文化内涵以及艺术价值。例如,在介绍汉代的隶书时,书中详细阐述了隶书从秦朝古隶到汉代今隶的演变过程,以及隶书在书法史上所起到的承前启后的重要作用,让我对汉字的演变有了更深刻的理解。同时,书中关于“鉴赏”的部分,也让我学会了如何去“品味”书法。它教我如何从笔画的起承转合、结构的点画布局、墨色的浓淡枯湿,乃至整幅作品的章法神韵,去感受书法家独具匠心的艺术表达。这种从“看热闹”到“看门道”的转变,让我觉得非常有成就感。更让我惊喜的是,书中关于“收藏”的建议,也为我这个新手提供了宝贵的入门指导。它不仅讲解了如何辨别碑帖的真伪,如何从年代、作者、版本、品相等多个维度来评估一件作品的价值,还提供了关于如何妥善保管和保护这些珍贵艺术品的实用技巧。这让我觉得,收藏不再是遥不可及的梦想,而是可以通过学习和实践去实现的文化追求。

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这本书简直是我书法学习道路上的“及时雨”,它以一种我从未想过的方式,将深奥的书法艺术变得如此亲切而易懂。我一直对古老的碑刻和法帖心生向往,但总觉得它们是高高在上的艺术殿堂,难以窥探。然而,《中国碑帖鉴赏与收藏》这本书,却像一位温和而博学的向导,用最细致入微的笔触,为我铺就了一条通往书法艺术殿堂的道路。我特别欣赏作者在介绍每一件碑帖时的角度,他不仅仅是列出年代和书法家,更是深入挖掘了作品背后的故事和文化内涵。例如,在介绍王羲之的《兰亭序》时,书中不仅仅强调了其“天下第一行书”的美誉,更描绘了那个曲水流觞、文人雅集的美好场景,让我仿佛身临其境,感受到了古人对生命的热爱和对艺术的追求。书中的内容涵盖了从篆书到草书的各种书体,以及不同时代、不同地域的代表性碑帖,这让我对中国书法艺术的丰富性和多样性有了更深刻的认知。而且,我尤其看重书中关于“鉴赏”和“收藏”的部分。它不仅教授了我如何从笔画的细节、结构的美感、墨色的变化、章法的布局等角度去品味一件作品,更提供了许多实用的收藏技巧,例如如何辨别真伪、如何评估价值、如何妥善保管等等。这些知识对于我这样一个刚刚入门的爱好者来说,简直是无价之宝,让我觉得收藏不再是遥不可及的梦想,而是可以通过学习和实践去实现的文化追求。

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《中国碑帖鉴赏与收藏》这本书,是我近期最爱不释手的一本书,它为我打开了一个全新的艺术世界,让我深刻体会到中国书法艺术的博大精深。在我看来,书法不仅仅是文字的艺术,更是情感的流露和精神的载体。而这本书,正是通过对历代经典碑帖的深入解读,将这种精神内涵一一展现。我尤其喜欢书中对几位书法大家,如欧阳询、柳公权、颜真卿等人的作品分析。作者用一种非常平实而又充满力量的语言,去剖析他们笔法的特点,比如欧阳询的“欧体”是如何严谨方正、骨力遒劲,柳公权“柳体”又是如何瘦硬挺拔、骨法用笔。这些细致入微的讲解,让我不再是盲目地欣赏,而是开始懂得去“看”和去“读”这些碑帖背后的美学智慧。而且,书中关于“碑”和“帖”的起源、发展以及它们在书法史上的地位和价值的梳理,也让我对中国书法的传承有了更清晰的认识。我明白了为什么碑刻以其雄浑、古朴著称,而法帖则更注重笔墨的韵味和情感的表达。这些知识的积累,让我对书法作品的理解不再停留在表面,而是能够深入到其内在的艺术价值和历史信息。更令我惊喜的是,书中关于收藏的部分,也为我提供了非常宝贵的指导。它不仅讲解了如何辨别碑帖的真伪,如何从年代、作者、版本、品相等多个维度来评估一件作品的价值,还提供了关于如何妥善保管和保护这些珍贵艺术品的实用技巧。这让我觉得,收藏不再是遥不可及的梦想,而是可以循序渐进、用心实践的目标。

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这本书简直是为我这种“书法小白”量身定做的!一直以来,我对汉字的美感有着朦胧的认识,但总感觉书法是一门深奥的艺术,难以企及。直到我翻开《中国碑帖鉴赏与收藏》,我的世界观彻底被颠覆了。它没有上来就给我灌输复杂的理论,而是从最基础的概念讲起,比如什么是碑,什么是帖,它们之间有什么区别和联系,这些最朴素的疑问,在这本书里得到了清晰而生动的解答。我尤其欣赏作者在介绍不同碑帖时的角度,他不仅仅是罗列年代和书法家,更重要的是,他会去挖掘这些碑帖背后承载的历史信息和文化意义。比如,当我读到关于《兰亭序》的介绍时,我不仅了解了王羲之的“天下第一行书”的美誉,更被书中描述的那个文人雅集、觞政为乐的场景所吸引。那一刻,我仿佛也置身于曲水流觞之间,感受到了古人对生活的热爱和对艺术的追求。书中对于不同书体,如篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变和特点,也有非常深入浅出的讲解。我终于明白了为什么秦始皇要统一文字,隶书的出现又解决了什么问题,楷书又是如何发展成为我们今天书写的基础。这些知识点,以前在学校里可能只是蜻蜓点水,但在《中国碑帖鉴赏与收藏》里,它们被串联成了一条清晰的历史脉络,让我豁然开朗。更让我惊喜的是,书中还包含了很多关于收藏的实用技巧,比如如何挑选有价值的碑帖,如何通过拓片来判断其年代和质量,甚至是一些关于市场行情和投资方向的分析。这些内容让原本高高在上的收藏变得触手可及,让我不再觉得收藏只是富人的游戏,而是每个人都可以参与的文化传承活动。

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我一直对那些刻在石头上的文字充满了好奇,它们不仅仅是历史的见证,更是中华民族智慧和艺术的结晶。在阅读《中国碑帖鉴赏与收藏》之前,我对这些碑帖的了解仅限于一些模糊的印象,总觉得它们离我的生活很遥远。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以一种非常亲切和学术并存的方式,为我打开了一个全新的视野。书中对各种代表性碑帖的介绍,都极其详尽,从碑文的内容,到书体的特点,再到书法家生平,都进行了深入的挖掘。我尤其对书中对隶书和楷书的演变过程的阐述印象深刻。我明白了隶书是如何从秦代的古隶演变为汉代的今隶,以及它所带来的文字的便捷性和艺术性的提升;我也了解了楷书是如何在魏晋时期逐渐成熟,并在唐代达到顶峰,成为中国书法史上最重要的书体之一。这些历史脉络的梳理,让我对汉字的演变和书法艺术的发展有了更深刻的理解。而且,书中关于“鉴赏”的讲解,也让我学会了如何去“读”懂这些碑帖。它教会我如何从笔画的粗细、墨色的浓淡、字形的大小、结构的疏密等方面去品味作品的美感,去感受书法家在创作时所倾注的情感和心意。这种从“看图”到“品味”的转变,让我觉得非常有成就感。最让我感到惊喜的是,书中关于收藏的部分,也为我提供了很多实用的建议。它不仅讲解了如何选择有潜力的碑帖,如何辨别真伪,还提供了关于如何保养和展示这些艺术品的技巧。这些内容让我觉得,收藏不再是遥不可及的梦想,而是可以通过学习和实践去实现的。

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《中国碑帖鉴赏与收藏》这本书,无疑为我这位一直以来对中国传统书法艺术充满好奇却又不知从何入门的爱好者,打开了一扇意义非凡的窗户。作者的笔触极其细腻,他以一种极富人文关怀的视角,将那些冰冷的石刻文字,赋予了鲜活的生命力和深厚的文化底蕴。我尤其被书中对几位书法大家的代表作进行的深入剖析所吸引。比如,当读到关于颜真卿的《多宝塔碑》时,书中不仅详细解读了其严谨的结构、遒劲的点画,更联系了当时佛教文化的盛行,以及颜真卿作为一位忠臣对国家和文化的责任感,让我从一个全新的角度去理解这件作品的艺术价值和历史意义。这种将艺术品与时代背景、作者情感紧密结合的解读方式,让我感到格外受用。书中对于中国书法史上的重要碑帖,如《张迁碑》、《曹全碑》、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》等,都进行了详尽的介绍和评价,让我得以在一个清晰的历史脉络中,理解不同书体、不同风格的演变和发展。更让我惊喜的是,本书在“鉴赏”和“收藏”两个方面,也提供了非常实用的指导。它不仅教我如何从笔画的力道、墨色的枯润、字形的疏密、章法的布局等多个维度去欣赏一件作品,还提供了关于如何辨别碑帖真伪、如何评估其市场价值、以及如何进行科学保管和修复的宝贵建议。这让我觉得,收藏不仅仅是物质的积累,更是对文化遗产的珍视和传承。

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这本书绝对是我近年来读到的最令人振奋的艺术类书籍之一!我对中国传统文化有着浓厚的兴趣,但书法领域一直是我觉得最难以逾越的高山。然而,《中国碑帖鉴赏与收藏》这本书,就像一把金钥匙,为我打开了这扇沉重大门。作者的笔触细腻而富有温度,他没有用生涩的学术术语来压倒读者,而是用一种娓娓道来的方式,将中国书法艺术的魅力一一展现。我特别喜欢书中对“碑”与“帖”的辨析,让我从根本上理解了这两种形式在书法史上的地位和价值。我这才明白,原来一块块冰冷的石碑,承载的不仅仅是文字,更是历史的回响和文化的基因;而一张张精美的法帖,流传的不仅仅是墨迹,更是艺术家灵动的生命和不朽的灵魂。书中对每一件代表性碑帖的解读,都做得极为用心。无论是王羲之《兰亭序》的行云流水,还是颜真卿《祭侄文稿》的悲愤交加,抑或是柳公权《玄秘塔碑》的刚劲挺拔,作者都能精准地捕捉到其艺术精髓,并用通俗易懂的语言为我们解读。我仿佛能透过文字,看见那些书法家运笔如飞的场景,感受到他们内心的激荡。更让我惊喜的是,书中关于“收藏”的部分,也为我提供了非常实用的指导。它不仅讲解了如何从多个维度去评估一件碑帖的价值,比如它的历史意义、艺术水平、保存状况等等,还提供了关于如何辨别真伪、如何进行科学的保管和维护的宝贵建议。这让我觉得,收藏不再是遥不可及的梦想,而是可以循序渐进、用心实践的目标。

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这部《中国碑帖鉴赏与收藏》简直是给我打开了一个全新的艺术世界!我一直对书法充满兴趣,但总是觉得门槛很高,那些古老的碑刻和法帖,光是看拓片就觉得眼花缭乱,不知道从何入手。这本书的出现,就像一位耐心细致的向导,一步步地引领我走进了书法艺术的殿堂。它的文字并非枯燥的学术论文,而是充满了人文关怀和鉴赏的温度。作者在介绍每一件碑帖时,不仅会深入剖析其艺术风格、历史渊源,还会结合当时的社会背景、文人雅士的生活方式,让这些古老的文字仿佛又活了过来。我特别喜欢书中关于“法帖”的解读,它让我明白了法帖不仅仅是字迹的集合,更是历代书法家智慧、情感和修养的载体。看着那些千古流传的墨迹,我仿佛能听到王羲之临池学书的滴水声,感受到颜真卿笔下的雄浑气魄。而且,书中对于“鉴赏”的讲解也非常实用,它教我如何从笔画的起承转合,到字形结构的布局,再到整幅作品的章法,去品味其中的妙处。我不再是盲目地欣赏,而是开始懂得去“看”,去“读”这些碑帖背后的故事和美学价值。以前总觉得收藏是一件遥不可及的事情,这本书让我看到,即使是普通爱好者,也能通过学习和积累,逐步建立自己的收藏体系。它提供了很多关于收藏的建议,比如如何辨别真伪,如何保护,甚至是如何合理地进行市场分析。这些信息对于我这样的新手来说,简直是宝贵的财富。我甚至开始幻想,也许有一天,我也能拥有一件属于自己的,具有历史意义的碑帖,那种感觉一定非常奇妙。这本书让我对中华传统文化的敬畏之心油然而生,也激发了我深入学习和传承的愿望。

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这本书就像一位温良恭俭让的老师,用细腻的笔触,为我揭开了中国古代书法艺术的神秘面纱。我一直认为,书法不仅仅是线条的组合,更是情感的抒发和精神的表达。而《中国碑帖鉴赏与收藏》恰恰抓住了这一点,它不是简单地展示碑帖的图片,而是通过深入的解读,让我们感受到每一件作品背后的作者心境和时代精神。我特别喜欢书中对几位大家,如王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询等人的作品分析。作者并没有用过多的专业术语去炫技,而是用一种非常平和、易懂的语言,去剖析他们笔法的特点,比如王羲之的“永字八法”,是如何精妙地概括了楷书的基本笔画;颜真卿的“颜体”,为何能展现出如此雄浑大气、充满力量的美感。这些细致入微的讲解,让我仿佛置身于大师的创作现场,与他们进行一场跨越时空的对话。而且,书中关于“碑”和““帖”的区分和发展脉络的梳理,也让我对中国书法的传承有了更清晰的认识。我明白了为什么碑刻以其雄浑、古朴著称,而法帖则更注重笔墨的韵味和情感的表达。这些知识的积累,让我对书法作品的理解不再停留在表面,而是能够深入到其内在的艺术价值和历史信息。更令我惊喜的是,书中关于收藏的部分,也为我提供了非常宝贵的指导。它不仅讲解了如何辨别碑帖的真伪,如何根据年代、作者、版本等因素进行价值判断,还提供了一些关于如何保存和维护这些珍贵艺术品的建议。这让我觉得,收藏不仅仅是物质的拥有,更是一种对文化遗产的守护和传承。

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《中国碑帖鉴赏与收藏》这本书,为我打开了一扇通往书法艺术深邃世界的窗户。作为一名对传统文化怀有敬意的普通读者,我一直以来都觉得碑帖似乎离我有些遥远,神秘而难以亲近。然而,这本书的出现,彻底打破了我的这种固有印象。作者的文笔非常生动,他没有将这视为一本枯燥的工具书,而是饱含深情地讲述着每一块碑、每一方帖背后的故事。我尤其被书中对历代著名书法家作品的解读所吸引。比如,当我读到关于颜真卿的《多宝塔碑》时,书中不仅详细介绍了其结构严谨、点画遒劲的特点,还联系了当时社会背景下佛教文化的兴盛,让我对这件作品的理解更加立体和深入。那种既有学术的严谨,又有艺术的温度的叙述方式,让我爱不释手。书中对不同书体,如篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变和特点的梳理,也让我对汉字的变迁和书法艺术的发展有了前所未有的清晰认知。我终于明白了,那些看似简单的笔画,是如何在历史的长河中演化出如此丰富的形态和无穷的魅力。而且,这本书的价值远不止于此。它在“鉴赏”和“收藏”方面提供的专业指导,也让我受益匪浅。书中关于如何辨别碑帖的真伪,如何从拓片的精细程度、墨色的深浅、纸张的年代等方面进行判断,以及如何评估一件作品的市场价值,都让我觉得非常实用。这不仅仅是一本关于艺术鉴赏的书,更是一本关于文化传承和价值认知的启蒙读物。

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