中国经典民歌鉴赏指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:乔建中

出品人:

页数:711

译者:

出版时间:2002-5

价格:80.00元

装帧:

isbn号码:9787805539829

丛书系列:

图书标签:

• 中国民歌
• 民歌
• 乔建中
• 最质朴的，直指人心
• 中国民歌
• 经典民歌
• 音乐鉴赏
• 民间音乐
• 文化传承
• 歌唱艺术
• 民族音乐
• 通俗音乐
• 传统歌曲
• 音乐教育

一部穿越时空的音乐画卷——《中国经典民歌鉴赏指南》 在中国悠长璀璨的文明长河中，民歌宛如一颗颗闪耀的珍珠，串联起古往今来的喜怒哀乐、风土人情。它们是劳动人民最质朴的情感抒发，是岁月沉淀下的文化瑰宝，更是民族精神最生动的载体。然而，面对浩如烟海的民歌宝藏，普通听者往往感到无从下手，不知如何深入其中，体会其独特的韵味与价值。《中国经典民歌鉴赏指南》的诞生，正是为弥合这一鸿沟而作。它并非一本枯燥的学术论著，而是一位循循善诱的向导，引领读者穿越历史的迷雾，走进一曲曲动人心弦的旋律，去聆听中国大地上最真实、最动人的声音。 本书的价值，首先体现在其全面的选材与深入的梳理。我们精挑细选了从古代流传至今，经过时间检验、广为传唱的经典民歌。这些歌曲不仅地域分布广泛，涵盖了南北东西的各具特色的音乐风格，更涉及了不同的生活场景和情感主题。从黄河流域淳朴粗犷的劳动号子，到江南水乡婉转细腻的丝竹小令；从北方草原的辽阔高亢的歌谣，到西南山地的悠扬神秘的民族曲调，几乎囊括了中国各主要民歌流派的代表作品。我们力求做到“不落俗套，却又深入人心”，选取那些真正具有代表性、艺术性和传承价值的歌曲，而非仅仅罗列数量。每一首被选入的书目，都经过严谨的考证和反复的斟酌，确保其历史渊源的可靠性与艺术价值的普遍性。 除了“选”之外，本书的另一大亮点在于其“鉴赏”的维度。我们深知，单纯的歌曲罗列并不能满足读者的求知欲。因此，本书将重点放在如何“鉴赏”民歌。这并非要求读者成为专业的音乐理论家，而是希望引导他们从多个角度去理解和欣赏民歌的魅力。 一、历史的温度：追溯歌曲的源头与演变 每一首民歌都承载着一段历史，蕴含着当时的社会风貌、生活习俗和情感表达方式。本书将带领读者“穿越”回歌曲诞生的年代，探寻其创作的背景、流传的脉络以及在不同历史时期所扮演的角色。我们会追溯一些歌曲的原始形态，分析其如何在世代的口耳相传中逐渐演化，又如何被不同地域、不同民族的文化所融合，最终成为今日我们所熟知的经典。例如，在分析一首劳动号子时，我们会介绍当时人们的耕作方式、工具以及劳动强度，从而理解歌曲中那些强有力的节奏和呼喊是如何产生的，又是如何成为凝聚劳动力的精神力量。在介绍一首爱情民歌时，我们会探讨当时的婚俗、社会对爱情的态度，以及歌词中那些含蓄或奔放的情感表达所折射出的时代烙印。这种历史维度的深入，能让读者感受到民歌并非孤立的音乐现象，而是与中国社会历史发展紧密相连的活态文化。 二、文化的深度：解读歌曲中的地域风情与民族精神 中国地域辽阔，民族众多，各地的民歌都深深地打上了地域文化的烙印。本书将通过对歌曲的“鉴赏”，展现中国丰富多彩的地域风情。我们会详细介绍不同地区民歌的音乐特征，如音阶、旋法、节奏型、演唱技巧等，并分析这些音乐特征与其所处的地理环境、气候条件、生活方式的关系。例如，北方民歌中常有的悠扬辽阔，可能与草原的广袤无垠有关；而南方民歌的细腻婉转，则可能与小桥流水、烟雨朦胧的江南风光相呼应。 更重要的是，民歌是民族精神的体现。本书将深入挖掘歌曲中所蕴含的民族情感、价值观念和哲学思考。无论是对土地的热爱，对爱情的向往，对家乡的思念，还是对生活的乐观态度，亦或是对不公的反抗，都通过民歌这一最直接、最朴素的方式得以展现。我们将解读歌词中那些富有象征意义的意象，分析其背后所代表的文化内涵，从而让读者领略到中国人民的勤劳、智慧、善良、坚韧以及对美好生活的永恒追求。例如，在鉴赏一首反映离别思念的民歌时，我们会探讨中国传统文化中“游子思归”的情结，以及这种情感如何在歌词中得以升华。 三、艺术的广度：品味旋律的优美与歌词的意境 作为音乐作品，民歌本身具有独特的艺术魅力。本书将引导读者从音乐和文学两个层面去品味民歌的艺术价值。 在音乐层面，我们将尝试用通俗易懂的语言，分析民歌的旋律特点，如其起伏跌宕的线条、富有感染力的节奏、以及是否具有独特的转调或变奏。我们会介绍一些民歌中常见的演唱技巧，如颤音、滑音、假声等，并分析这些技巧如何增强歌曲的表现力和感染力。我们会介绍一些经典的民歌旋律，并分析其为何能流传至今，成为脍炙人口的经典。我们也会尝试介绍一些简单的音乐术语，帮助读者更好地理解歌曲的音乐结构和表现手法，但绝不会让这些术语成为欣赏的障碍。 在文学层面，我们将仔细解读民歌的歌词。民歌的歌词往往朴实无华，却又饱含深情，富有诗意。我们会分析歌词的语言特点，如其比喻、拟人、重叠等修辞手法的运用，以及这些手法如何营造出独特的意境。我们会深入理解歌词所要表达的情感，分析其背后的象征意义，并探讨这些歌词是如何触动人心，引起共鸣的。我们还会介绍一些在民歌中反复出现的意象，如月亮、星星、河流、鸟儿等，并分析它们在中国传统文化中的象征意义。 四、传承的温度：连接过去与未来 《中国经典民歌鉴赏指南》的最终目的，是希望通过深入的鉴赏，让读者重新认识民歌的价值，并激发他们对民歌的喜爱和传承。我们相信，民歌不仅仅是历史的遗迹，更是活着的文化。它们在不断地被演绎，被创新，被赋予新的生命。通过本书，读者将不仅仅是听众，更是理解者和传播者。我们希望本书能成为一座桥梁，连接起古老的旋律与现代的听众，让这些承载着民族记忆的歌谣，在新时代继续焕发光彩。 本书的内容组织，力求科学合理，结构清晰。我们会根据地域、主题或时代特点，将民歌进行分类，并为每一类民歌提供一个概览性的介绍，然后再深入解读具体的代表性作品。每首歌曲的介绍，都会包含其创作背景、历史流传、歌词解读、音乐特点、艺术价值以及鉴赏要点等内容。为了方便读者，我们还会尽可能提供一些关于歌曲演唱版本、相关文化背景故事的拓展信息。 《中国经典民歌鉴赏指南》并非一本旨在“告诉”你民歌有多么多么好，而是“引导”你去发现民歌的美好。它提供的是一种视角，一种方法，一种感受民歌的方式。我们希望，在阅读完本书后，当你再次听到一首熟悉的民歌，不再只是简单的哼唱，而是能感受到其中蕴含的悠久历史、丰富文化、动人情感和艺术之美。它将是一次深入心灵的音乐之旅，一次跨越时空的文化对话，一次对中华民族精神的全新体悟。让我们一起，在《中国经典民歌鉴赏指南》的引领下，倾听那来自古老土地的、永恒的歌唱。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，沉浸在这本书的文字世界里。最让我感到惊喜的是，它没有将“经典”二字束之高阁，而是用一种非常接地气的方式，将那些看似遥远、古老的旋律拉回到我们身边。书中对于“传承”这一环节的论述，尤为深刻。它没有停留于对古代歌谣的缅怀，而是大胆地探讨了民歌在现代社会中如何演变、如何与流行音乐进行对话。有一章专门分析了几首被改编后的知名民歌，从和声编配到配器选择，作者都给出了非常尖锐而独到的见解，丝毫不避讳现代手法对传统结构的冲击。这种“继承与创新”的辩证思考，让这本书立刻摆脱了传统文献的沉闷感，充满了生命力。读到某些段落时，我甚至会忍不住合上书本，去脑海里重新回放那些被重新演绎的版本，对比着作者的分析，那种豁然开朗的感觉，真的非常棒。它引导我去思考，什么是真正的“经典”，是形式的固定不变，还是精神内核的永恒流传？这本书无疑给出了一个充满智慧的答案，绝对是为那些想要跨越代沟欣赏传统艺术的年轻读者量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常独特，它在学术的严谨和散文的抒情之间找到了一个绝妙的平衡点。一方面，它对民歌的历史源流、音乐结构有着近乎考据学的细致；另一方面，作者在穿插讲解时，又会不自觉地流露出一种对这些古老旋律的深切热爱，笔锋时而激昂，时而低回。我发现自己常常读着读着，就被那种氛围所感染，甚至会不自觉地哼唱起来，虽然我根本不知道原曲是什么调。这种感染力，是很多纯粹的音乐理论书籍所不具备的。书中关于“声音的地理学”的探讨尤其引人入胜，它将山川河流的形态与歌声的波长、共鸣联系起来，读来仿佛能感受到空气的流动和山谷的回响。这本书不是那种读完就束之高阁的“收藏品”，它更像是一本常备的“伴侣之书”，每次翻开，都能在不同的章节中获得新的感悟，每次都能在作者精妙的文字引导下，重新聆听那些被时间打磨得愈发圆润的中华民族的集体记忆之声。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量，简直可以用“艺术品”来形容。厚实的纸张，拿在手里很有分量，那种油墨的清香，让人联想到旧时光的质感。但内容的编排却极其现代和人性化。它不像那种只有密密麻麻文字的工具书，而是穿插了大量的设计精美的图表和示意图。尤其是在解释一些复杂的乐理概念时，比如某个少数民族特有的“五度循环”或“特定音阶模式”，作者并没有用晦涩难懂的术语堆砌，而是配上了清晰直观的图形化解读，即使是零基础的音乐爱好者，也能大致领会其精髓。我尤其欣赏它对于“情感光谱”的划分。它尝试将民歌按照其主要蕴含的情感——无论是劳作的艰辛、爱情的期盼，还是对丰收的感恩——进行归类，这种情感层面的梳理，比单纯的地域分类更贴近人心。这使得读者在翻阅时，可以根据自己当天的心情，去“挑选”相应的音乐意境来品味，大大增强了阅读的互动性和代入感。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，让我对“民族性”有了更深层次的理解。作者似乎有着一种近乎人类学的严谨态度，在描述每一种民歌类型时，都会附带详尽的“田野调查式”的背景资料。比如，某个山区的歌谣，书中会详细介绍当时的生产工具、婚丧嫁娶的习俗，甚至连歌谣在具体情境下是如何被“演唱”——是独唱、对答，还是集体呼应——都有细致的描摹。这种对文化生态的整体把握，让民歌不再是孤立的音乐符号，而是深深扎根于生活土壤的活态文化。我感觉自己就像是跟随一位顶级的文化探险家，走进了那些人迹罕至的山村和湖畔。最触动我的是关于“无名歌者”的尊重。书中极少提及那些后世的名家大家，反而更侧重于那些没有留下姓名的世代传承者，强调了民歌真正的创造力源自于广大的劳动人民。这种谦逊而深沉的敬意，使得这本书读起来充满了人文关怀的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有品味，那种水墨晕染的淡雅风格，让人一下就能感受到它深厚的文化底蕴。我本来是抱着学习的心态买的，但翻开目录后，发现内容组织得极其有条理，完全不是那种枯燥的学术论文集。它更像是一位经验丰富的老者，耐心地为你梳理着中国民歌的脉络。比如，书中对于不同地域民歌的音阶和旋法差异，分析得极为细致，绝非简单地罗列几首歌曲。它会追溯到当地的地理环境、历史变迁乃至祭祀庆典的仪式中去，解释为什么那里的调子总是带着那种特定的韵味。阅读过程中，我几次停下来，去想象画面——那黄土高原上粗犷的信天游是如何在风沙中孕育而生的，或是江南水乡小调里那婉转的吴侬软语是如何与摇橹声融为一体的。作者的笔触，就像一把精巧的刻刀，将这些流传千年的声音，用文字精准地“描摹”了出来，让人在未曾听闻某些具体曲目时，也能通过文字的引导，大致勾勒出其神韵。这种由表及里，由现象到本质的探讨方式，极大地满足了我对“鉴赏”二字的期待，它不是教你如何哼唱，而是教你如何“听懂”背后的故事和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

录音太珍贵了

评分☆☆☆☆☆

两本书，两张盘，执牛耳者所选所著，没什么需要太多讲

评分☆☆☆☆☆

两本书，两张盘，执牛耳者所选所著，没什么需要太多讲

评分☆☆☆☆☆

录音太珍贵了

评分☆☆☆☆☆

两本书，两张盘，执牛耳者所选所著，没什么需要太多讲