具体描述
《基本乐科教程》是为高等师范院校音乐专业编写的《基本乐科教程》中的《视唱》分卷。《基本乐科教程》体现了对视唱练耳课教学目的的新观念：提高音乐素质、发展音乐记忆和培养创造意识。通过对基本技能的训练和音乐名曲主题选曲的背唱等，提高音乐感知力，其中包括对音长感、音强感、音高感、音色感、调性感、结构感、多声思维感等的培养方法。《基本乐科教程》强调视唱和另两个分卷——练耳（音乐听觉训练）、乐理的紧密配合：特别是和练耳的结合，视唱是围绕听觉训练而进行的；在视唱中还结合理论分析，提出音高和音色的审听、比较方法，促进辨音能力的提高；扩大基础理论知识，利用“调式音动律”辨别相同调式的中外歌曲的不同风格。在选材上，采用深浅程度跨度较大的编法。这一方面是为了在围绕练耳教材的八个音乐要素、八个反复循环的螺旋式上升时，有更大的选择余地。另一方面也是为了适应各地区人学水平和班级起点不同的需要。为突出师范性、从实际出发、面向基础，还提出了以首调唱名法为主，兼学固定唱名法的教学建议，和如何掌握这两种唱名法的具体学习方法。《基本乐科教程》还可作为艺术院校业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆（站）的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的业余自学参考书。
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用户评价
这本书在逻辑性和体系性上做得非常出色，它像是一张精心绘制的音乐地图，指引着我一步步探索乐理的奥秘。从基础的音名、唱名，到音程、和弦，再到各种调式和节奏型，每一个概念的引入都显得顺理成章，前后呼应。我特别欣赏它在讲解和弦时，不仅仅是给出和弦的构成音，还会分析和弦的功能和色彩，以及在不同音乐风格中的运用。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我觉得学习过程非常扎实，也为我将来更深入地学习和声学打下了坚实的基础。而且，这本书的练习题设计也充分考虑到了知识的巩固和迁移。它不会让你做完一个章节的练习后就束之高阁，而是会时不时地在后续章节的练习中，巧妙地融入之前学过的知识点，这让我感觉自己学的知识都是“活”的，能够被不断地调用和应用。
评分《基本乐科教程 视唱卷》的整体设计风格非常严谨而又不失人性化，它在保证学术性的同时，也充分考虑到了读者的接受程度。书中的版面设计非常清晰，五线谱的排布合理，音符的标注准确无误，让我能够非常轻松地进行阅读和学习。我非常欣赏它在讲解一些重要的音乐术语时，会将其用醒目的颜色或粗体字标出，并提供详细的解释，这让我能够准确地记忆和理解这些关键概念。而且，这本书的练习题类型非常丰富，从基础的音高辨别到复杂的节奏模仿，再到乐句的视唱练习，覆盖了视唱教学的各个方面。我特别喜欢它的一些“自我检测”环节，让我能够及时地发现自己的薄弱之处，并有针对性地进行练习和改进。这种循序渐进、由浅入深的教学方式，让我觉得学习过程非常有效率，并且能够持续地获得进步的动力。
评分这本书的名字叫做《基本乐科教程 视唱卷》，我拿到它的时候，感觉它就是那种你翻开第一页，就能感受到背后沉甸甸的教学理念和对初学者满满的诚意。我一直对音乐理论的入门感到有些畏惧，总觉得那些抽象的概念和枯燥的术语会把我压垮。然而，《基本乐科教程 视唱卷》却以一种非常温和且有条理的方式，一点点地引导我进入音乐的世界。从最基础的音高、节奏概念开始，它没有一下子抛出大量的符号和规则，而是通过清晰的图示和简洁的文字，帮助我理解这些最根本的元素。我特别喜欢它在介绍音程时，不仅仅是列出名称和度数，还常常配以我们熟悉的乐曲片段，让我能从听觉上直接感受到不同音程的色彩和情感。这种“听唱结合”的设计，让我觉得学习视唱不再是死记硬背，而是真正地在“听”和“唱”中去体会音乐的魅力。而且，这本书的编排顺序也非常合理，它会随着我掌握的知识点增加，逐步引入更复杂的节奏型和调式，让我有一种循序渐进的成就感，而不是原地踏步的挫败感。即使是像我这样音乐背景非常薄弱的人，也能在不经意间发现自己正在进步，这对于保持学习的动力至关重要。
评分这本书的触感和装帧也让我爱不释手，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感很好，不是那种粗糙的、容易弄脏的纸，而是稍微带点哑光，印刷清晰，就算是密集的五线谱，看起来也不会让人眼花缭乱。我最看重的是它在解释一些关键概念时，用了非常生动形象的比喻。比如，在解释节奏时，它不仅仅是给出各种音符的时值，还会用“走路的步伐”来比喻不同的节奏型，或者用“呼吸的频率”来比喻乐句的起伏。这种生活化的比喻，让原本抽象的乐理知识变得触手可及，仿佛就在我们身边。我印象特别深刻的是，它在讲解拍号时，用了“每一步走多远，以及每一步里面有多少个小节点”这样通俗易懂的说法，一下子就点通了我之前对四四拍、三四拍的模糊理解。而且，这本书的练习题设计得非常巧妙，不是那种千篇一律的重复练习，而是会根据前面讲解的知识点，设置一些有针对性、有变化的练习。我常常觉得，做完一道题，不仅是对知识的巩固，更是一种思维的锻炼。特别是那些需要即兴创作或听辨的练习，更是极大地激发了我对音乐的兴趣和探索欲，让我不再是那个只会被动接受知识的学生，而是开始主动地去感受和创造。
评分我一直觉得，学习视唱，最重要的就是要“敢于开口”，《基本乐科教程 视唱卷》在这方面给了我巨大的信心。它不仅仅教授技巧，更重要的是培养我的“乐感”。书中大量的视唱练习，从最简单的单音到复杂的乐句，都设计得非常精巧。它会在给出视唱谱例的同时，通常还会提供一些辅助性的提示，比如某个音程的听觉感受，或者某个节奏型的口诀，这让我觉得非常贴心。我印象深刻的是，当它引入附点音符和切分音时，它并没有直接给出一堆规则，而是先用一些形象的比喻，比如“提前一步到位”或者“跳跃的小精灵”，然后让你去听一些实际的音乐片段，让你在旋律中体会这些节奏的特点。这种“感受为主，规则为辅”的学习方法，让我能够更好地理解和掌握这些相对复杂的节奏。而且，这本书的练习谱例来源非常广泛，涵盖了古典、民谣等多种风格，让我能够接触到不同类型的音乐，也拓宽了我的音乐视野。
评分《基本乐科教程 视唱卷》给我最大的感受是它的“温度”。它不仅仅是一本传递知识的工具书，更像是一个充满人文关怀的伙伴。书中的语言非常亲切，没有那种冷冰冰的学术腔调，反而充满了鼓励和启发。我经常在遇到困难想要放弃的时候，翻到书中的一些段落，读到一些鼓励人心的话语，就又有了继续下去的动力。它会告诉我，学习音乐需要耐心和坚持，也强调了享受过程的重要性。我特别喜欢它在讲解一些比较复杂的乐理概念时，会穿插一些音乐史上的小故事，或者介绍一些著名的音乐家和他们的作品，这让我在学习乐理的同时，也能感受到音乐的魅力和历史的厚重感。这种“润物细无声”的文化熏陶，让我在不知不觉中，对音乐产生了更深层次的理解和热爱。而且，这本书的练习题设置也考虑到了不同学习者的进度，它会提供一些基础练习，也会有一些进阶挑战，让每个学生都能找到适合自己的学习节奏。
评分我一直觉得，一本好的音乐教材，应该能够“开口说话”，《基本乐科教程 视唱卷》做到了这一点。它不仅仅是一本纸质的书，更像是一位耐心且经验丰富的老师，在我学习的每一步都给予我及时的引导。我尤其欣赏它在引入新概念时，总是会先给出一些简单的示范，然后循序渐进地增加难度。比如说，在学习变音记号时，它不是一下子列出升降号、还原号，而是先从一个简单的升记号开始，用它来改变一个熟悉的音符，然后引导你去听去唱这个改变后的音高，让你真切地感受到“升”和“降”的区别。这种“由简入繁，由易到难”的教学逻辑，让我觉得学习的过程非常平稳，没有那种突然遇到“拦路虎”的恐慌感。而且，这本书在排版上也非常用心，它会留出足够的空白，方便我在旁边做笔记，或者画一些辅助性的示意图。我也喜欢它在某些段落会标注一些“小贴士”或者“注意事项”，这些细微之处，都体现了编者对初学者的关怀，仿佛他们在设身处地地为我们着想，预判我们可能会遇到的困难。
评分这本书的视觉设计也让我非常惊喜，它并没有采用那种过于花哨或者单调的风格，而是恰到好处地运用了一些色彩和线条，让整个教材看起来既专业又不失活泼。我个人非常喜欢它在讲解乐谱符号时，会用不同的颜色来区分不同的元素，比如节奏符号可能用一种颜色，音高符号用另一种颜色，这样在阅读时，眼睛会更轻松，也更容易抓住重点。而且，这本书的图片和插图运用得非常得当，它们不是为了装饰而存在，而是真正地起到了辅助理解的作用。比如说，在讲解不同乐器发声原理的时候，书中会配上清晰的乐器图片，并用箭头指示声音的传播路径，这比单纯的文字描述要直观得多。我记得有一段讲解弓法时，书中画了一个非常形象的手部动作示意图，并配以文字说明，我照着那个图做了几次，就立刻掌握了正确的运弓方法，这让我感叹不已。这种图文并茂的学习方式，极大地降低了学习门槛，让我这个完全没有音乐基础的人，也能快速地进入状态。
评分我一直认为，一本好的教材，应该能够激发学生的学习兴趣，并让他们感受到学习的乐趣，《基本乐科教程 视唱卷》在这方面做得相当不错。它并没有将音乐理论知识枯燥地呈现出来，而是通过一些互动性很强的练习和充满启发性的讲解，让我觉得学习的过程充满惊喜。我非常喜欢它在引入新的乐理概念时，会结合一些大家耳熟能详的乐曲片段，让我能够立刻将抽象的理论与实际的听觉体验联系起来。例如，在讲解大小调时，它会引用一些欢乐的乐曲来演示大调的明亮，也会引用一些忧伤的乐曲来演示小调的深沉，让我对不同调式的感受更加直观。而且，书中一些需要动手动脑的练习，比如简单的旋律创作或者节奏改编，也极大地调动了我的积极性，让我觉得我不仅仅是在学习，更是在“玩”音乐。这种寓教于乐的学习方式，让我在不知不觉中，就爱上了音乐，并且渴望去探索更多。
评分这本书的语言风格非常易懂，即便是对于完全没有音乐基础的人来说，也能轻松理解。它避免了使用过于专业化的术语，或者在必要的时候，会给出非常清晰的解释和举例。我记得在学习拍号和节拍时，书中用了非常生动的比喻，将拍号比作“音乐的骨架”，将节拍比作“音乐的脉搏”，让我立刻就理解了它们在音乐中的重要性。而且，这本书的编排也非常人性化，它会在每个章节的开头，明确地告知本章的学习目标，在章节的结尾，则会进行一个简要的总结和回顾，这让我对自己的学习进度和掌握情况有清晰的认识。我尤其喜欢它在讲解一些比较复杂的乐理知识时，会提供一些“进阶阅读”或者“拓展思考”的内容，这让我在满足基本学习需求的同时，也能有机会去深入地探索和研究。
评分2002
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