芥子园画传

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出版者:浙江古籍出版社
作者:王概
出品人:
页数:864
译者:
出版时间:2009年3月第三次印刷
价格:65.00元
装帧:
isbn号码:9787805184234
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《笔墨春秋:中国传统绘画的审美与技法》 一部跨越时代、深入浅出的中国传统绘画学习指南与艺术鉴赏手册 《笔墨春秋》并非一部画谱的简单汇编,而是一本旨在系统梳理、深入剖析中国传统绘画艺术精髓的深度之作。它将引领读者,从最基础的笔法、墨韵,逐步深入到山水、花鸟、人物三大门类的核心技法、精神内涵与历史演变之中。本书力求在继承传统精髓的同时,以现代的、清晰的逻辑体系,为当代学习者搭建一座连接古人智慧的桥梁。 卷一:溯源明理——绘画精神的奠基 本卷着重探讨中国绘画的哲学基础与文化语境。绘画在古代中国并非单纯的“描摹”,而是“写心”、“传神”的载体。 “气韵生动”的再解读: 详细阐述谢赫“六法”中的首要准则,探究如何通过线条、结构与留白,捕捉对象的生命力与内在精神,而非仅仅停留在外形的相似。 文人画的兴起与精神内核: 剖析自唐代以来,尤其是宋元之后,文人画家群体如何将诗、书、画、印融为一体。讨论“意在笔先”、“胸有丘壑”的创作理念,解析山水画中寄托的隐逸情怀与人生哲学。 工具与材质的学问: 详细介绍笔(毫的特性与选择)、墨(松烟、油烟的区别与发墨效果)、纸(宣纸的生熟度与洇化控制)、砚(墨锭的制作与养护)。理解材料对最终笔触和墨色层次的影响,是掌握技法的前提。 卷二:基础筑基——线条与墨法的锤炼 本卷是技法学习的核心,侧重于基本功的扎实训练,强调“基础不牢,地动山摇”。 线条的“十八般武艺”: 对中国画的核心——线条艺术进行详尽解析。分门别类地讲解如“高古游丝描”、“铁线描”、“兰叶描”等不同描法,分析它们分别适用于描绘何种对象(如骨骼、衣纹、树皮)。重点演示如何通过腕、肘、臂的协调运用,实现线条的粗细、轻重、干湿变化。 墨法的层次与变化: 深入探讨“墨分五色”的实践。从焦、浓、重、淡、清,讲解如何利用水的比例和用笔的提按,在一笔之中或多层渲染中创造出丰富的肌理和空间感。特别是对“破墨法”、“积墨法”、“泼墨法”在表现水墨山水时的具体应用进行示范与剖析。 皴法——山石的骨骼塑造: 专门辟出一章讲解皴法的体系。系统梳理从披麻皴、斧劈皴、荷叶皴到折带皴等主要皴法,分析每种皴法所适合表现的山石形态(如北方山峰的雄强或南方山峦的秀润),以及如何将皴法与墨色浓淡巧妙结合,以达到形体与气势兼备的效果。 卷三:题材精研——山水、花鸟、人物的进阶 本卷将前两卷所学的笔墨基础应用于三大主流画科,进行个案分析与技法提炼。 山水:胸中丘壑的构建 点景的艺术: 探讨树法(如双勾、点叶、勾勒填彩)、云烟(留白与烘染的配合)、水法(水纹的动态表现)。 章法布局与空间处理: 如何运用高远、平远、深远等传统空间理论,组织画面结构,引导观者视线,营造“可行、可望、可游、可居”的意境。 花鸟:生命的瞬间捕捉 写意与工笔的辩证: 比较工笔重彩的细腻铺陈与写意花卉的大写奔放。 “惜墨如金”的草虫与翎毛: 侧重于对细节的精准把握,如何用极少的笔触表现草虫的质感与翎毛的绒感,强调“活”的生命力。 人物:传神写照的奥秘 “传神”的技巧: 探讨古代人物画中对眼神、动态和衣纹的处理。分析顾恺之“以形写神”的理论在实践中的体现。 白描与设色的关系: 学习传统白描的严谨性,以及在设色中如何运用矿物颜料(石青、石绿)与植物颜料,达到古朴典雅的色调。 卷四:兼容并蓄——跨界融合与时代视野 本书的终章着眼于中国画在现代语境下的发展与创新。 诗、书、印的相互成就: 详细解析诗句的落款、书法的题跋如何提升画作的文化层次,以及印章(朱文、白文)在画面中的平衡与点缀作用。 从古摹到独创: 强调临摹是学习的必经之路,但必须最终导向自我风格的建立。引导读者在熟练掌握传统技法后,如何融入个人观察与时代精神,走出“自家面目”。 色彩的引入与调和: 在不偏离水墨精神的前提下,探讨唐代以来青绿山水以及近现代以来对色彩的创新运用,拓宽学习者的艺术视野。 《笔墨春秋》旨在成为一本案头常备的工具书,它既有对技法步骤的清晰指导,更有对艺术精神的深刻阐发,是每一位致力于领会中国传统绘画堂奥的同道者不可或缺的良师益友。

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用户评价

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《芥子园画传》是一本让我重新审视“美”的书。它不仅仅教授绘画技巧,更重要的是,它引导我如何去发现和欣赏生活中的美。书中所选取的范本,无论是一枝梅花、一只飞鸟,还是山间的云水,都充满了自然生机和东方韵味。我尝试着在生活中寻找类似的题材,用我初学的技法去描绘,虽然远不及书中范本的精妙,但在这个过程中,我看到了周围的世界变得更加生动和有趣。我开始留意一棵树的姿态,一片云的形状,以及光影在物体上的变化。这种对“意”的追求,让我不再局限于描绘事物的表象,而是去捕捉它们内在的精神和情感。它让我明白,绘画不仅仅是一种技能,更是一种观照世界、表达自我的方式。通过学习,我不仅提升了绘画能力,更重要的是,开阔了我的视野,丰富了我的内心世界。

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翻阅《芥子园画传》的过程,就像是走进了一个宝库,里面陈列着无数珍贵的艺术瑰宝。这本书的内容之丰富,讲解之细致,让我深感震撼。从山水画的构图布局,到花鸟画的色彩搭配,再到人物画的神态捕捉,几乎涵盖了中国传统绘画的方方面面。我尤其欣赏其中对于“虚实相生”的阐释,那种留白带来的无限想象空间,是西方绘画难以企及的。它教会我,在绘画中,有时候“不画”比“画”更能触动人心。这种东方哲学在艺术中的体现,让我对中国传统文化有了更深的理解。我曾花费大量时间临摹书中的竹子,体会其竿的挺拔、叶的舒展,以及不同笔触所表现出的生命力。每一次的练习,都让我对“意境”二字有了更深一层的体会。

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初次翻开《芥子园画传》,我怀揣着对中国传统绘画的好奇与敬畏,如同走进一座古老而充满智慧的花园。书中丰富的画论、精妙的笔法讲解,以及那些历经岁月沉淀的范本,无不让我沉醉其中。它不仅仅是一本绘画技法的指导手册,更像是一扇窗,让我窥见了中国文人画背后深厚的文化底蕴和精神追求。从初学的临摹到对意境的理解,每一个字、每一幅图都凝聚着前人的心血与洞察。我特别喜欢其中对于“写意”的阐释,那种“似与不似之间”的微妙境界,让我看到了绘画的灵魂所在,而非仅仅是形似的模仿。在反复揣摩的过程中,我逐渐体会到,绘画并非孤立的存在,它与诗词、书法、哲学紧密相连,共同构建了一个完整而博大的艺术体系。每一次翻阅,都能从中获得新的启发,感受到传统艺术穿越时空的生命力。它让我明白,真正的艺术创作,源于对生活的热爱,对自然的观察,以及对内心世界的深刻体悟。

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初读《芥子园画传》,我被其内敛而深沉的东方美学所吸引。它没有夸张的渲染,没有炫技的成分,而是以一种温和的方式,将中国传统绘画的魅力徐徐展开。我喜欢书中对“意境”的强调,那种“境由心生”的哲学思考,让我开始关注绘画创作背后的精神世界。我曾尝试临摹书中的花卉,体会梅花的傲骨、兰花的幽香,以及菊花的淡雅。通过对这些不同花卉的描绘,我不仅学习了不同的笔触和设色,更重要的是,体会到了每一种植物所蕴含的独特品格。它让我意识到,绘画不仅仅是视觉的艺术,更是心灵的沟通。它鼓励我用心去感受,用笔去表达,将内心的情感与外界的景物融为一体。

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《芥子园画传》是一本让我受益匪浅的书籍。它不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于生活和艺术的哲学启示录。我喜欢它所传达的那种“师法自然”的理念,它鼓励我们深入观察自然,从中汲取创作的灵感。我曾尝试着根据书中的指导,到户外写生,描绘眼前的风景。虽然我的技艺尚不成熟,但在这个过程中,我感受到了大自然的美丽与力量,也体会到了绘画创作的乐趣。它让我明白,真正的艺术,源于对生活的热爱和对自然的敬畏。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟,无论是对于笔墨的运用,还是对于意境的追求,都给我带来了深刻的启发。它让我看到了传统艺术的生命力,也激发了我继续学习和探索的动力。

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《芥子园画传》带给我的是一种温润的启迪,如同春风拂面,悄无声息地滋养着我的艺术感知。我没有想成为专业画家,但这本书让我体验到了绘画带来的乐趣和成就感。我喜欢它从易到难的编排方式,先从简单的线条和基本笔法入手,再逐步引导至复杂的构图和意境的营造。这种“由浅入深”的学习路径,让我在感到挑战的同时,也能获得持续的进步和信心。我曾尝试根据书中的指导,描绘一幅简单的山水小景,虽然稚拙,但当我看到画面中有了山峦的起伏、河流的蜿蜒,我感到无比的满足。它让我明白,艺术创作不一定追求宏大叙事,即使是平凡的景物,也能通过笔墨传递出盎然的生机和独特的美感。

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《芥子园画传》是我艺术学习道路上的一盏明灯。它以其严谨的学风和深厚的文化底蕴,为我指明了方向。我欣赏书中对于中国传统绘画审美标准的阐述,那些“气韵生动”、“骨法用笔”、“传移模写”等重要概念,让我对绘画有了更系统、更深刻的理解。我曾认真研究书中关于不同季节、不同气候下的山水表现手法,体会如何通过笔墨的变化来传达时空的流转和景物的氛围。这种对细节的关注,让我看到了中国传统绘画的细腻与精致。它不仅仅是一本教授技法的书,更是一本蕴含着中国传统文化价值观的经典之作。它让我明白,艺术的创造,是与自然和谐共处的体现,是对生命的热爱与赞美。

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《芥子园画传》是一次令人心潮澎湃的艺术探索之旅。我并非科班出身的画家,但这本书以其循序渐进的教学方式,如同一位慈祥的师长,耐心地引导着我一步步走进中国画的殿堂。从基础的勾勒、皴染,到山水、花鸟、人物的各自技法,书中都做了详尽的阐述,并配以清晰的图例,让抽象的笔墨技巧变得触手可及。我曾花费数日临摹其中的山石皴法,感受笔墨在纸上流淌的痕迹,体会如何通过不同的用笔表现出山峦的巍峨、岩石的坚毅。这种实践过程,不仅仅是技艺的学习,更是一种对自然形态的细致观察和内在理解。书中对于“气韵生动”的强调,更是让我醍醐灌顶,认识到绘画的最高境界在于传达一种生命的力量和内在的精神。它鼓励我们超越表象,去捕捉事物最本质的特质。阅读过程中,我仿佛能听到古人挥毫泼墨的声音,感受到他们对艺术的执着与热爱。

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这本书给予了我一种前所未有的宁静与专注。在快节奏的现代生活中,能够沉下心来,细细品味《芥子园画传》中的每一笔每一画,本身就是一种心灵的洗涤。我喜欢它不浮躁的风格,没有过多华丽的辞藻,而是用最朴实、最精炼的语言,传递着中国画的精髓。当我对着范本,用毛笔小心翼翼地描摹,感受纸张的纹理和墨色的浓淡变化时,周遭的一切喧嚣仿佛都消失了,只剩下我与画笔、与纸张的对话。这种沉浸式的体验,让我仿佛置身于古代的画室,与那些伟大的艺术家进行着跨越时空的交流。书中对于各种绘画材料和工具的介绍,也让我对中国传统艺术的工艺有了更深的认识。从宣纸的质地,到墨的研磨,再到笔的选择,每一个环节都蕴含着匠心独运。它让我明白,艺术的创造,离不开对物质基础的尊重和理解。

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这本书仿佛是连接我与中国古代绘画世界的一座桥梁。通过《芥子园画传》,我得以窥见那些流传千古的画作背后的创作理念和技巧。我开始理解,为什么一幅画能够穿越时空,打动一代又一代人。那是因为其中蕴含着创作者对自然深刻的观察、对生活细腻的感悟,以及对人生哲理的独特见解。我曾反复研究书中对于“神似”的论述,它不仅仅是模仿形体,更是捕捉事物的精神内核。这种对“神”的追求,让我开始思考,如何在绘画中融入自己的情感和理解。它鼓励我不要被技法所束缚,而是将技法作为表达内在思想的工具。每一次的阅读,都让我对中国传统艺术的博大精深有新的认识,也更加坚定了继续探索的决心。

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