工笔狮虎豹画法

工笔狮虎豹画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津杨柳青画社
作者:唐坚
出品人:
页数:20
译者:
出版时间:2003-1
价格:40.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805037851
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔画
  • 狮子
  • 老虎
  • 豹子
  • 绘画技法
  • 绘画教程
  • 动物绘画
  • 中国画
  • 绘画
  • 艺术
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具体描述

本画册分步骤介绍了工笔狮虎豹的画法,并收录了:“空谷传声”、“千里同风”、“风云岁月”、“夜来秋雨声”等画。

青铜器纹饰探源:夏商周礼器之美与文化内涵 本书以夏商周三代青铜器纹饰为核心研究对象,深入剖析其从早期狞厉神秘到中晚期庄重典雅的演变脉络。不同于单纯的图像学罗列,本书旨在挖掘纹饰背后的社会结构、宗教信仰、政治伦理与审美取向,力求构建一个立体、多维度的青铜器纹饰研究体系。 全书分为七个主要章节,辅以详尽的图版索引与专业术语释义。 第一章:青铜文明的曙光——二里头文化与夏商早期纹饰初探 本章聚焦于中国青铜铸造技术的萌芽阶段,即二里头文化至商代早期(如盘龙城、郑州商城早期遗址)的出土青铜器。着重考察早期纹饰的特征,如简单的几何纹、乳钉纹以及初步成型的饕餮纹的雏形。分析这些简朴纹饰如何反映早期王权对神权和军事力量的初步整合。对比同时期陶器纹饰,探讨青铜纹饰的独特性与礼器化的开端。特别指出,此时的纹饰多采用凸起线刻,线条生硬,具有强烈的原始生命力,是研究商周礼制形成前社会心理状态的直接证据。 第二章:饕餮的盛宴:商代中晚期兽面纹的成熟与神性表达 本章是全书的核心之一,集中探讨商代中晚期(殷墟时期)最为复杂且具有代表性的兽面纹(常被泛称为饕餮纹)。我们将细致区分不同类型的兽面纹,例如:眼部形态(如圆目、方目)、角的使用(如直角、曲角)、身体的装饰(如夔龙、凤鸟的穿插)。通过对不同器型(鼎、簋、觚、爵)上兽面纹布局的研究,揭示其作为“狞厉之美”的象征意义——如何通过夸张的威慑性形象,服务于宗法祭祀制度,强化王权的“受命于天”的合法性。本章将引入古代文献中关于“鬼神信仰”的记载,结合考古实例,重构当时人们对超自然力量的感知与膜拜方式。 第三章:从威吓到规范:西周早期至中期的纹饰过渡与礼乐重塑 随着商朝的覆灭与西周的建立,青铜器纹饰呈现出显著的“去神化”趋势。本章分析西周早期,王室如何试图通过礼乐制度规范社会秩序,并如何影响到纹饰的风格。饕餮纹的形象开始被肢解、简化,神秘感减弱,更多地让位于象征性、规范化的带状纹饰。重点考察“三层花”的出现与演变,即在兽面纹、夔龙纹之上叠加的窃曲纹、波曲纹等几何化附属纹饰。探讨这些规范化的纹饰如何成为“礼”的视觉体现,标志着精神力量向社会秩序的转化。 第四章:文字的胜利:西周中晚期铭文的繁荣与主题的世俗化 本章重点探讨西周中晚期青铜器装饰风格的重大转变——铭文占据主导地位。大量长篇或中篇铭文的出现,记录了册命、赏赐、战争、婚嫁等具体的世俗事件。在图像方面,本章分析了在铭文的衬托下,纹饰如何退居次要地位。夔龙纹、凤鸟纹、鳞纹等开始取代主导地位的兽面纹,线条趋向流畅、舒展,动物形象更具可辨识性(如凤鸟纹的写实化倾向)。这些变化反映了西周宗法制度的成熟与王室权威的稳定,不再需要过度依赖恐怖的神性图腾来维系统治。 第五章:春秋之变:地方风格的崛起与纹饰的写意化 春秋时期,周室衰微,诸侯争霸,青铜器铸造中心开始分散,地方特色显著增强。本章对比吴越、晋国、楚国等不同区域的青铜纹饰风格。分析此时的纹饰如何开始摆脱中原地区的传统束缚,出现更富装饰性、更具写实或写意倾向的新母题。例如,环带纹的流行,以及对动物(如蛇、变形的龙)的侧面描绘更加灵活。部分地区开始出现早期的错金、镶嵌技术在纹饰中的大规模应用,标志着对青铜器材料美和工艺美的追求提升到了新的高度。 第六章:窃曲的消亡与宴乐的兴起:战国纹饰的世俗化与写实转型 战国时期,社会结构发生剧变,礼制观念进一步瓦解。本章研究青铜器纹饰如何彻底“走向民间”,主题更加贴近贵族的日常生活与审美情趣。典型特征包括:窃曲纹的彻底消失;宴乐、狩猎、攻战等场景的组画式描绘的盛行(尤其在贮贝器和壶上);以及对水陆攻战图、楼阁建筑的精细刻画。技术上,本章强调失蜡法和精细刻划线的大量运用,使得纹饰细节丰富,具有极强的叙事性和装饰性,标志着青铜纹饰完成了从“神谕”到“生活艺术”的转型。 第七章:纹饰背后的文化密码:礼制、宇宙观与技术关联 本章进行总结与理论提升。通过对比三代青铜纹饰在不同历史阶段的题材、布局、线条风格,系统梳理“神权政治”向“世俗政治”过渡的视觉符号。探讨三层花、夔龙、窃曲纹等核心母题在不同时期的“意义漂移”。最后,将纹饰的研究置于更广阔的夏商周宇宙观框架下,分析其与当时天文、历法、冶金技术进步之间的相互作用关系,揭示青铜纹饰作为研究中国早期文明形态不可替代的“文本”。 本书配有大量高清线描图和拓片对比,旨在为考古学、艺术史学、古代哲学研究者提供扎实的图像资料和深入的理论阐释。

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目录信息

读后感

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用户评价

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初次接触这本书,我便被它所呈现出的艺术氛围深深吸引。书本的整体设计风格,从字体选择到版式布局,都透露着一种古典的韵味和现代的简洁相结合的美感。我尤其欣赏它在细节处理上的精致,无论是封面插图的质感,还是内页的排版,都显得非常用心。作为一个对绘画,特别是对动物绘画有着浓厚兴趣的爱好者,我一直以来都渴望能够掌握一些更加专业和精细的绘画技巧。这本书的书名直接点出了它的主题——工笔狮虎豹画法,这三个动物都是力量与美的象征,它们在工笔画中的表现无疑是极具挑战性的。我希望这本书能够为我提供一套系统、详细的教学方法,从基础的笔法、墨法,到毛发的绘制,再到骨骼结构的把握,都能够有深入浅出的讲解。我期待它能帮助我理解如何才能在工笔的框架下,展现出狮虎豹的威严与生命力。

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从翻开这本书的那一刻起,我就被它所散发出的专业气息所折服。它不仅仅是一本简单的绘画指导,更像是一部关于如何理解和描绘狮、虎、豹这些威猛动物的艺术百科全书。这本书的编排结构非常清晰,从基础的笔墨运用,到动物的解剖结构,再到不同情态下的表现技巧,都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏它在细节上的着墨,比如如何用细密的线条勾勒出动物的毛发,如何通过晕染来表现皮肤的质感,以及如何用微妙的色彩变化来塑造眼神中的神韵。我迫不及待地想要学习书中提到的各种绘制方法,并尝试将它们运用到自己的绘画实践中。我相信,通过这本书的学习,我能够更深刻地理解工笔画的魅力,并且在描绘这些充满力量和生命力的动物时,能够达到一个新的高度。

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在我收藏的众多艺术书籍中,能够让我眼前一亮的并不多。但这本书,仅凭其封面就足以让我驻足。那一抹浓郁的色彩,以及若隐若现的动物轮廓,都充满了力量感和神秘感。我一直对工笔画这种精致而细腻的艺术形式情有独钟,而将这种技法应用于描绘雄狮、猛虎、灵豹这些自然界中的顶级掠食者,更是一项极具吸引力的挑战。我非常好奇,这本书是如何将它们那充满野性的生命力,通过工笔画的严谨笔触和细腻色彩来呈现的。我期待能从中学到如何捕捉它们各自独特的体态特征,如何用笔墨来表现它们的皮毛质感,以及如何通过眼神来传递出它们的威严与野性。这本书对我来说,不仅仅是一本绘画教程,更像是一次与古代绘画大师对话的机会,一次深入了解中国传统绘画精髓的旅程。

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这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往中国传统动物画世界的新大门。我一直以来都对工笔画这种细腻、写实的绘画风格情有独钟,而将这种技法应用于描绘狮、虎、豹这些充满力量和野性的动物,更是令我充满好奇和期待。我希望从这本书中能够学习到如何用最精湛的笔触去捕捉这些动物的每一个细节,从它们眼神中的灵动,到皮毛的质感,再到肌肉的线条,都能够得到细致的展现。我更期待能够理解如何通过工笔画的独特表现手法,将这些猛兽的威严、力量和生命力淋漓尽致地呈现在纸上。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一次关于如何用艺术语言对话自然,表达敬畏的探索之旅。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的印象,它不仅在视觉上抓住了我的眼球,更在内涵上勾起了我强烈的探索欲。狮、虎、豹,这三种充满力量与野性的动物,以工笔画这种极具挑战性的方式进行描绘,本身就充满了艺术的张力。我一直对工笔画的细腻与传神有着深深的迷恋,而能够将这种技法应用于表现如此生动的生命体,更是令人期待。我希望这本书能够为我揭示工笔画绘制这些大型猫科动物的奥秘,包括如何用精准的线条勾勒出它们的轮廓,如何通过层层渲染来表现皮毛的厚重感和光泽,以及如何通过色彩和眼神来赋予它们生命。我相信,这本书不仅仅是一本教学指南,更是一次对中国传统绘画技艺的致敬,一次对自然生命力的深入解读。

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这本书的封面设计就充满了艺术感,沉稳的色调搭配细腻的线条,瞬间就能吸引住那些对传统绘画技法充满好奇的读者。我拿到书的时候,首先就被它纸张的质感所打动,厚实而略带纹理,仿佛是为承载珍贵的艺术教程而生。虽然我目前还没来得及深入研读具体内容,但仅从装帧和整体风格上,我就能感受到编者在细节上的用心。它传递出一种严谨的学术态度,又兼具大众易于接受的亲和力,这一点非常难得。我期待这本书能够像它的封面一样,为我打开一扇通往工笔狮虎豹绘画世界的大门,让我领略到传统国画的魅力,并从中学习到精湛的技法,最终能够自己创作出同样生动传神的动物画作。这本书不仅仅是一本教程,更像是一份艺术的邀请函,邀请我这个初学者踏入这个充满挑战与惊喜的绘画领域。我对它寄予厚望,希望它能带给我一次愉快的学习体验。

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当我第一次看到这本书时,就被它所散发的独特艺术气息所吸引。封面设计简洁大气,却又不失力量感,完美地诠释了“狮、虎、豹”这三个主题。作为一名对绘画,尤其是对中国传统工笔画有着濃厚兴趣的学习者,我一直以来都在寻找能够深入指导我如何绘制生动动物的教材。而这本书的书名——“工笔狮虎豹画法”,恰恰满足了我对于精进技艺的渴望。我特别期待能够从书中学习到如何用工笔的细腻笔触去刻画这些动物的每一个细节,从它们威严的眼神,到矫健的身躯,再到充满力量感的爪牙,都希望能够有详尽的讲解和示范。我相信,这本书不仅仅是传授绘画技巧,更是一种对中国传统绘画文化和对自然生物的敬畏之情的传承。

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我是一个对中国传统文化和绘画有着深厚情感的人,尤其钟情于那些描绘自然生灵的画作。当我在书店偶然看到这本书时,它独特的书名“工笔狮虎豹画法”立刻抓住了我的目光。这三个生猛的动物,通过工笔这一细腻写实的表现手法来呈现,本身就充满了张力与挑战。我脑海中立刻浮现出古代画师笔下那些威风凛凛的猛兽形象,它们每一根毛发、每一块肌肉都仿佛栩栩如生。我迫不及待地想翻开这本书,去探究其中奥秘。我希望能从中学到如何用最精细的笔触去捕捉狮子、老虎和豹子那独特的神态,如何运用色彩和光影来塑造它们矫健的身躯和充满力量的眼神。这本书不仅仅是技法上的指导,更是一种文化传承的载体,我希望它能让我更深入地理解和欣赏中国传统绘画的博大精深。

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作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者,我一直认为工笔画是其中最能体现细腻与精致的艺术形式之一。而当我的目光落在这本《工笔狮虎豹画法》上时,一种强烈的学习冲动便油然而生。狮、虎、豹,这三种动物本身就充满了力量、野性和独特的生命魅力。将它们用工笔这种需要极高技巧和耐心的画种来表现,无疑是一项极具挑战性的艺术创作。我非常好奇,作者是如何在保持工笔画严谨与精细的同时,又能淋漓尽致地展现出这些动物的威猛与灵动。我渴望从书中学习到捕捉它们各自神态的关键技巧,如何用笔墨来表现它们皮毛的质感,如何通过色彩的运用来塑造它们的眼神,以及如何理解它们的骨骼结构和动态。这本书对我来说,不仅仅是一本绘画技法书,更是一扇通往理解和欣赏中国传统动物画艺术的大门。

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我一直对中国传统绘画有着深厚的情感,尤其是那些将自然生灵描绘得栩栩如生的作品。这本书的名字,简单而有力地概括了其核心内容——“工笔狮虎豹画法”。这三种动物,无论是在自然界还是在艺术作品中,都代表着力量、威严和生命力。将它们通过工笔这一需要极度耐心和精细技法的画种来表现,无疑是对画家功底和艺术造诣的极大考验。我非常好奇,书中将如何循序渐进地引导读者去理解和掌握这些动物的体态结构、皮毛特征以及神态变化,并最终能够用工笔的笔墨来赋予它们生命。这本书对我来说,不仅仅是学习绘画技法的一个途径,更是一次深入了解中国传统绘画艺术和欣赏自然之美的机会。

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