中国电吉它专业等级认证标准(上下册)

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出版者:现代
作者:文化部文化艺术人才中心
出品人:
页数:210
译者:
出版时间:2002-1
价格:80.00元
装帧:
isbn号码:9787800286643
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国电吉它专业等级认证标准(1~8级)(上下册)》按初级、中级、高级分为八个等级,即一至三级为初级,四至六级为中级,七至八级为高级。具有方便易行、难易适度、曲目广泛的特点。各个级别均规定了一定数量的必弹曲目和自选曲目,演奏者可以根据自己的水平非常方便地选择相应等级里的曲目进行练习。

为提高我国广大吉它职业演奏者和吉它爱好者的演奏水平,规范吉它专业等级认证标准,文化部文化艺术人才中心决定开展吉它演奏水平专业等级认证工作,并委托中国音乐家协会吉它学会组织专家编写了《中国古典吉它专业等级认证标准》、《中国电吉它专业等级认证标准》、《中国电贝司专业等级认证标准》。

吉它属弹拔乐器。据记载,吉它经阿拉伯人之手从小亚西传入西班牙形成独具特色的演奏体系,成为西班牙艺术库中最具代表性的乐器。在西班牙圣地亚哥德孔波特拉大教堂“荣誉门廊”的雕像和阿方索的圣玛利亚颂诗小雕像上,至今还呆以看到吉它这种乐器,史学家们称之为“拉丁吉它”。

在文艺复兴时期,吉它已风靡整个欧洲,其外形和演奏曲目相对轱定下来。此后的几个世纪,吉它在栎坛上的地位忽高忽低,但在民间的影响力却与日俱增,成为不同时代、不同国度、不同种族的人们最喜爱的乐器之一。

探寻音乐的边界:当代和声学与即兴创作的精微之道 导言:超越技艺的音乐对话 本书并非专注于某一特定乐器的等级认证体系,而是深入探讨音乐创作、分析与实践中的核心理论框架——当代和声学与即兴创作的精微之道。我们旨在为那些渴望突破传统框架、理解现代音乐复杂语境的音乐学习者、演奏家和作曲家提供一把理论的钥匙。我们将探索如何将二十世纪至今发展出的和声语言,有效地融入到即兴演奏和原创作品之中,从而构建出既有深度又具个人风格的声音世界。 第一部分:后调性时代的和声探秘 在音乐语言经历了巴赫时代的严谨对位法、浪漫主义时期的丰富色彩后,进入二十世纪,和声的边界被彻底拓宽。本书的第一部分将系统梳理并解析那些构成当代音乐声音基石的关键和声概念。 1. 拓展的音高集合理论 我们不再局限于传统的七声音阶系统。本章将详细介绍全音音阶、半音音阶、十二音序列的结构分析,以及如何将这些音高集合(Pitch-Class Sets)应用于构建全新的和弦实体。重点在于理解音高集合的内在对称性、子集关系以及音高集合之间的转换操作(如转位、逆行)如何影响和声的感知张力。我们将深入分析韦伯恩、巴托克和梅西安作品中,那些挑战听觉习惯的和声构建逻辑。 2. 集合论和声的实践应用 集合论和声(Set Theory Harmony)提供了一种量化的方法来分析无调性或高度非功能性的和声。本节将教授读者如何使用音高类集合(PC Set)的指标系统(如空缺度、最大范围),来精确描述一个和弦的色彩和其在音乐结构中的功能(即便这种功能是抽象的)。这包括对全音和弦的结构稳定性、半音和弦的内在冲突的分析,并展示如何在即兴演奏中,利用特定集合的特征音来引导旋律走向。 3. 节奏性与密度在和声中的作用 和声的“感觉”往往与节奏和声部密度密不可分。我们探讨了“垂直化”的节奏结构,即节奏模式本身如何被视为一种和声元素。例如,不同声部之间基于复杂分数的对位节奏,在垂直交汇时产生的非预期的共振现象。这超越了简单的“谁在什么时候弹哪个音”的问题,转而关注时间密度对和声饱和度的影响。 第二部分:即兴创作的结构化方法论 即兴创作是思维的即时反应,但高水平的即兴绝非信手拈来,它需要坚实的理论支撑和结构化的思维训练。本部分将提供一套系统的工具箱,帮助演奏者在自由的即兴中保持音乐的连贯性和目的性。 1. 模态与模式的深度挖掘 跳出常见的布鲁斯音阶和调式框架,本章将聚焦于古代调式、弗里吉亚主导调式、李迪亚属音阶等“异域”音阶的内在潜力。我们不仅仅停留在音阶的排列,而是深入探讨每种模式的特征音(Color Tones)如何与其功能和声(即便在无功能和声中)相互作用。训练内容包括如何围绕一个特征音进行旋律构建,以及如何通过音阶的系统性转换来制造情绪上的微妙变化。 2. 动机发展与线性叙事 优秀的即兴段落如同一个微型故事,有开端、发展和高潮。本节强调动机(Motif)的有机发展。我们将教授几种高级的动机展开技术:音程的逆行、节奏的置换、轮廓的变形。关键在于,如何在不同的和声背景下(如从一个全音和弦到另一个集合和弦),保持核心动机的“基因”不变,从而确保即兴的连贯性。 3. 空间的构建与和声的“场域” 即兴不应仅仅是水平(时间维度)的流动,还应是垂直(和声维度)的探索。本章引入“和声场域”(Harmonic Field)的概念。当演奏者面对一个复杂的和弦结构时,他们需要建立一个临时的“音高空间”。本节训练如何利用三度堆叠、四度堆叠以及混合堆叠来快速“填充”这个空间,并有效地使用低音线的引导作用来定义这个空间的边缘,从而实现既复杂又清晰的即兴表达。 第三部分:风格的融合与跨界对话 现代音乐的魅力在于其开放性。本书的最后部分将考察如何将上述理论工具应用于不同音乐风格的融合与创新中。 1. 爵士乐的演进与后波普和声 我们追溯了从里奇·波伊尔到迈克·斯特恩等音乐家在和声处理上的革新。重点分析三全音替代的深化应用、扩展音程的模态替代,以及如何在高密度和声背景下,依然保持旋律线的清晰度。这部分提供了大量分析实例,展示了如何将集合论的概念隐秘地嵌入到爵士即兴的语汇中。 2. 电子音乐与环境声景的和声处理 电子音乐与氛围音乐(Ambient Music)常常依赖于极简的和声运动或完全的静态和声。本章探讨了如何利用频率共振、微音程(Microtones)与和声的“质感”来构建沉浸式的听觉环境。这要求演奏者像声学工程师一样思考:如何通过叠加细微的音高差异,创造出听起来“厚重”或“空灵”的和声效果。 结语:构建属于自己的音乐语法 本书最终的目的,是引导读者从被动的模仿者,转变为主动的创造者。和声学和即兴理论是工具,而非枷锁。通过对这些精微之道的深入理解和实践,演奏者将能够自信地驾驭复杂的音高关系,在任何音乐情境下,都能构建出具有逻辑性、深度和个人印记的音乐叙事。音乐的真正自由,源于对规则的深刻掌握。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的编排和内容设计,充分体现了作者对吉他教学的深度理解。它不是那种“一刀切”的教学模式,而是能够照顾到不同层次的学习者。对于初学者,它提供了最基础、最核心的知识,确保他们能够打下坚实的基础;而对于有一定基础的学习者,它则提供了更深入、更专业的指导,帮助他们突破瓶颈,实现更高的飞跃。我尤其欣赏书中关于“乐句构建”的讲解,它不仅仅是教你弹奏音阶,更是教你如何将音阶中的音符组合成有意义、有音乐性的乐句,如何运用休止符、重音、连音等元素来丰富乐句的表现力。这一点对于提升演奏的“味道”至关重要。我之前在练习Solo时,常常觉得只是在“弹音阶”,而这本书则教会了我如何让这些音阶“说话”,如何表达情感。它为我打开了一个全新的音乐视野,让我在演奏时更加注重音乐的表达和内涵。

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对于很多渴望系统学习电吉他,但又缺乏专业指导的爱好者来说,这本书的价值是无法估量的。它提供了一个非常扎实的知识体系,从最基础的电吉他构造、维护,到各种音色调试,再到各种演奏技巧的深入剖析,几乎涵盖了电吉他学习的方方面面。我记得在学习关于“拨弦技巧”的部分时,书中详细介绍了拨片的角度、力度、以及不同的拨弦方式如何影响音色和演奏的流畅性。这让我之前一些下意识的、不那么高效的拨弦习惯得到了纠正,演奏起来也更加得心应手。而且,这本书非常注重“学以致用”,它不仅仅是教授理论,更强调将这些理论应用到实际的演奏中。例如,在讲解某个和弦转换技巧时,它会立刻给出几个练习曲目,让你立刻就能感受到技巧的提升。这种即学即用的模式,极大地激发了我的学习动力。它为我提供了一个清晰的学习路径,让我知道自己当前的学习阶段以及下一步需要掌握的内容,这种方向感对于保持学习的持续性至关重要。

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这本书的价值,在于它为中国电吉他学习者提供了一个权威、系统、且具有指导意义的学习框架。在此之前,很多爱好者往往只能依靠零散的、不成体系的学习资料,这不仅效率低下,更容易导致学习路径的混乱。而《中国电吉它专业等级认证标准》则恰恰填补了这一市场空白。它的内容编排非常合理,上下册的设计,能够循序渐进地引导学习者掌握电吉他演奏所需的各项技能。我尤其欣赏书中关于“乐感培养”的章节,它不仅仅教授技术,更注重音乐的感受和表达。例如,书中通过分析一些经典电吉他Solo的乐句处理,教授如何运用滑音、推弦、颤音等技巧来增加演奏的感情色彩。这一点对于提升演奏的“味道”至关重要。我记得在学习了这部分内容后,我再去练习以前觉得枯燥的音阶,都能够找到一些音乐的灵感,尝试着去创造更富表现力的乐句。这本书不仅仅是一本教材,更是一个培养真正音乐家的“摇篮”。

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坦白说,刚开始接触《中国电吉它专业等级认证标准》时,我曾有些担心它的学术性过强,会不会让初学者望而却步。然而,当我真正开始阅读和实践后,这种担忧完全消失了。作者们显然非常懂得如何将复杂的知识以一种易于理解和接受的方式呈现出来。大量的图示、清晰的乐谱、以及针对每个练习的详细说明,都极大地降低了学习门槛。这本书的优势在于,它不是那种“填鸭式”的教学,而是鼓励你去主动思考和探索。比如,在讲解某个和弦进行时,它不仅告诉你怎么弹,还会分析这个和弦进行为什么能产生这样的音乐效果,以及在不同的音乐风格中,这个和弦进行可以有哪些变化和延伸。这种“知其然,更知其所以然”的教学方式,让学习过程充满乐趣,也更加高效。我身边有几个朋友,之前都因为觉得吉他学习太枯燥而放弃,但当我将这本书推荐给他们之后,他们都表示这本书让他们重新燃起了学习的热情,并且进步神速。它为每一个阶段的学习者都提供了清晰的“路线图”,让你知道自己现在应该掌握什么,下一步的目标是什么,从而避免了盲目练习,提升了学习的动力和成就感。

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这本书的作者团队,显然是深谙吉他教学之道,并且对国内吉他学习的现状有着深刻的洞察。它并非仅仅是一本技术手册,更像是一位循循善诱的良师益友。我尤其欣赏书中对于“音乐性”的强调,这一点在许多技术导向的教材中是比较缺乏的。它不仅仅教授你如何弹奏出正确的音符,更引导你去体会音乐的情感,去理解旋律、节奏、和声之间的关系,并如何在演奏中注入自己的理解和灵魂。书中涉及的乐理部分,虽然篇幅不算特别冗长,但讲解得非常透彻,而且与电吉他演奏技巧紧密结合,让你在学习和弦、音阶的同时,也能理解它们在音乐中的作用。例如,它详细解释了不同调式在电吉他Solo中的应用,以及如何运用动机发展、节奏变化等手法来构建一个富有表现力的Solo段落。这一点对于想要创作属于自己音乐的吉他手来说,是弥足珍贵的。上下册的衔接也做得非常好,确保了学习的连续性和系统性。我记得自己在学习下册关于“音色塑造”的部分时,书中详细讲解了不同效果器的工作原理、使用方法以及如何通过组合来创造独特的音色,这让我之前对各种效果器的朦胧认识变得清晰起来,并且能够根据自己的音乐风格去选择和搭配设备,极大地提升了我的演奏表现力。

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从我个人的学习经历来看,《中国电吉它专业等级认证标准》是一本真正能够帮助学习者“成长”的书。它不仅仅是技术手册,更是一个系统性的学习方案。书中为每一个阶段都设定了清晰的学习目标,并且提供了详实的练习方法和考核标准。这使得我在学习过程中,能够随时了解自己的进步情况,并及时调整学习策略。我尤其喜欢书中关于“不同音乐风格的电吉他演奏特点”的分析。它详细介绍了布鲁斯、摇滚、爵士等不同风格在音色、技巧、节奏、和声上的差异,并且提供了相应的练习范例。这让我能够更全面地了解电吉他的魅力,并根据自己的喜好选择和学习不同的风格。通过阅读这本书,我感觉自己对电吉他的理解不再局限于某个狭窄的领域,而是拥有了一个更广阔的视野。它为我提供了一个“全方位”的提升方案,让我在技术、乐理、音乐感等各个方面都得到了长足的进步。

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这本书的出现,让我在追求吉他技艺的道路上,不再感到孤单和迷茫。它就像一个贴身的“学习指导”,清晰地规划了我的学习路径,并提供了解决问题的钥匙。我曾一度因为找不到合适的学习资源而感到沮丧,但这本书的出现,彻底改变了我的学习状态。它的内容非常全面,从最基础的乐理知识到复杂的演奏技巧,从音色塑造到音乐创作,几乎涵盖了电吉他学习的各个方面。我特别赞赏书中在讲解“音乐理论”时,能够将其与电吉他的实际演奏紧密结合。例如,在讲解“和弦功能”时,它会立刻给出一些实际的和弦进行,并分析这些和弦进行为什么能产生特定的音乐情绪。这种理论与实践并重的教学方式,让学习过程更加生动有趣,也更加高效。它让我明白,电吉他不仅仅是工具,更是表达音乐的语言,而这本书,正是帮助我掌握这门语言的“字典”和“语法书”。

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这本书的权威性是我选择它的重要原因。在“专业等级认证标准”这个 title 的背后,是无数的实践检验和专家级的打磨。它提供的标准,不仅是技术层面的,更是音乐理解和艺术表达层面的。我尤其喜欢书中关于“听力训练”的部分,这部分内容往往在很多吉他教材中是被忽略的。它教会我如何去辨别不同的音程、和弦、节奏,如何通过聆听来模仿和学习,这对于培养一个音乐敏锐度至关重要。在学习下册关于“即兴Solo”的章节时,书中提供了大量的示范性Solo,并且详细解析了Solo的构成,例如动机的运用、音阶的选择、切分音的使用等等。这些解析让我茅塞顿开,之前那些听起来炫酷的Solo,原来背后有着如此严谨的音乐逻辑。通过模仿和分析这些示范Solo,我的即兴能力得到了显著提升,能够更自如地在乐队的演奏中找到自己的位置,并与其他乐器进行良好的互动。这本书不仅仅是提升个人的技术,更是培养一个真正懂得音乐的吉他手。

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这本书的出现,对于无数心怀吉他梦想的年轻人来说,无疑是一场及时雨。在过去,国内的吉他学习者往往缺乏一套系统、权威的学习体系,很多时候只能依靠零散的视频教程、翻译过来的教材,或是跟随口耳相传的教学方法。这种状况不仅导致学习效率低下,更容易让初学者在茫然和挫败中放弃。而《中国电吉它专业等级认证标准》的出版,恰恰填补了这一巨大的空白。我本人就是其中的受益者之一,在接触到这本书之前,我曾经历过一段迷茫的学习期,不知道该从何入手,也不知道自己的进步方向是否正确。偶然的机会,我听说了这本书,并抱着试一试的心态入手了上下册。翻开第一页,我就被其严谨的编排和详实的讲解所吸引。从最基础的乐理知识、吉他构造、调弦方法,到各种演奏技巧的循序渐进的讲解,这本书都做到了细致入微。它不像某些教材那样,上来就要求你练习枯燥的音阶,而是将理论与实践完美结合,让你在理解的基础上进行练习,从而事半功倍。更重要的是,它为每一个学习阶段都设定了明确的学习目标和考核标准,这对于想要系统提升的学员来说,简直是学习路径的“圣经”。上下册的设计也很合理,上册侧重于基础和核心技能的掌握,为学习者打下坚实的基础;下册则进一步深入,涵盖了更复杂的音乐理论、创作编排以及不同风格的吉他演奏技法。读完这本书,我感觉自己对电吉他的理解上升到了一个全新的高度,之前许多模糊不清的概念都豁然开朗。

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这本书的出版,可以说是我整个吉他学习生涯中的一个里程碑。在读这本书之前,我一直觉得自己是在“摸索”着前进,虽然也会弹奏一些曲子,但总感觉缺乏系统性的指导,不知道自己的水平到底处于什么阶段。当我拿到《中国电吉它专业等级认证标准》时,我发现它就像一个“GPS”,为我指明了方向。它将电吉他演奏的各个方面进行了非常细致的划分,并且为每一个部分都提供了明确的学习目标和实践建议。从乐理基础到演奏技巧,从音乐理论到实际应用,上下册层层递进,逻辑清晰。我尤其欣赏书中关于“节奏训练”的部分,它用非常生动形象的方式讲解了各种复杂的节奏型,并通过大量的练习巩固。在我看来,节奏感是电吉他演奏的灵魂,而这本书在这方面做得非常出色。它让我认识到,仅仅掌握指法是不够的,扎实的节奏功底才能让你的演奏真正富有生命力。通过书中的节奏练习,我的双手协调性得到了极大的提高,也能够更自信地应对各种复杂的节奏型。

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