世纪歌典1949-1978第8辑(音带)

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出版者:中国唱片上海公司
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出版时间:1900-01-01
价格:9.8
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isbn号码:9787799204567
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具体描述

《红色岁月里的旋律:共和国初创时期的音乐图景(1949-1978)》 书籍简介 本书旨在深入剖析中华人民共和国成立初期至改革开放前夕(1949年至1978年)这一特殊历史时期,中国音乐创作、传播与接受的全景式图景。通过对大量一手资料、音乐作品文本、时代宣传文件以及社会文化记忆的梳理与阐释,本书试图构建一个立体而多维的音乐史断面,揭示特定政治意识形态如何在声波中渗透、塑造和影响着一代人的审美情趣与集体情感。 第一章:熔炉初铸:新中国的音乐基调与体制构建(1949-1956) 新中国的诞生不仅是政治格局的重塑,也是文化领域的彻底革新。本章首先聚焦于1949年至1956年间,中国音乐界如何迅速从旧有的文人音乐与民间流传体系,转向以“为人民服务”为核心指导思想的社会主义现实主义轨道。 1.1 意识形态的旗帜与歌曲的使命: 探讨国家如何确立音乐的政治功能。革命歌曲和进行曲在这一阶段的爆发性增长,不仅仅是简单的口号重复,而是通过旋律的进行、调式的选择和情绪的渲染,来构建新的国家认同感。重点分析了如《东方红》(早期版本)、《中国人民志愿军战歌》等标志性作品的创作背景、结构特征及其在动员社会力量中的实际效能。 1.2 “向苏联学习”的音乐移植与本土化: 中苏关系的蜜月期,苏联音乐的引入对中国音乐教育和创作产生了深远影响。本节详细考察了苏联的歌剧、交响乐和声乐体系如何被引入中央音乐学院等核心机构,以及中国作曲家们在学习西方作曲技术(如对位法、配器法)的同时,如何试图将民族音调融入到新的体裁框架中。这种“拿来主义”并非简单的复制,而是一个充满张力与选择的过程。 1.3 民歌的“革命化”改造: 城市知识分子群体深入农村,对民间音乐资源进行挖掘、整理与“净化”。本章将细致辨析哪些民间曲调元素被保留,哪些被视为“封建糟粕”而被剔除或重塑。例如,一些传统戏曲中的“靡靡之音”如何被改造为充满劳动热情的新民歌,其调性、节奏和歌词主题的变化过程,是理解时代审美品味转折的关键。 第二章:社会主义的交响:大型体裁的探索与政治抒情(1957-1965) 随着国家建设的全面展开,音乐创作进入了一个追求“大格局”和“史诗性”的时期。本章聚焦于大型音乐体裁,尤其是歌剧、交响乐和大型声乐套曲的创作高峰。 2.1 民族歌剧的诞生与“十七年文学艺术”的范式: 这一时期,民族歌剧成为展示社会主义建设成就和塑造无产阶级英雄形象的重要阵地。我们将深入分析如《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》等代表作的音乐语言。它们在借鉴西方歌剧结构的同时,如何大量吸纳地方戏曲的板式、腔调和伴奏特色,以实现“民族化、大众化、时代化”的结合。例如,《洪湖赤卫队》中对湖北民间音乐元素的提炼,体现了在严格的主题限制下,艺术家对音乐美学深度的追求。 2.2 交响乐的“中国化”路径: 尽管交响乐被视为西方音乐的最高成就,但如何用交响乐来讲述中国故事,是作曲家面临的挑战。本节将剖析这一时期交响音乐的显著特征:强烈的标题性、对中国传统乐器(如二胡、笛子)在交响乐队中的地位的探讨,以及如何使用交响织体来描绘宏大的历史场景或自然风光(如描写黄河、长城的作品)。 2.3 抒情歌曲的时代烙印: 这一时期的抒情歌曲,即便描绘的是个人情感,也往往被置于集体主义的宏大叙事之下。本章会列举分析一批广为流传的独唱和合唱作品,探讨它们如何在旋律的优美性与政治教化功能之间取得平衡。这些作品的普及,直接构成了当时社会公众的集体情感记忆。 第三章:非常时期的非常之声:文化大革命中的音乐生态(1966-1976) 文化大革命对中国音乐界造成了毁灭性的冲击,但也催生了一种极端化、高度统一的音乐形式——“样板戏”。本章将详尽考察这一特殊十年中,音乐创作和传播的单向度特征。 3.1 “革命样板戏”的音乐工程学: 样板戏的出现并非偶然,而是国家意识形态对文艺“集中统一领导”的极致体现。本节将从音乐学角度解构样板戏的构成要素:它如何吸取了京剧的本体、融合了交响乐的配器力量,并创造出一种既陌生又熟悉的“革命交响化”的听觉体验。重点分析如《红灯记》、《智取威虎山》中,音乐是如何为人物的“高大全”形象服务的,包括唱腔的模进、锣鼓点(司鼓)的紧张处理,以及管弦乐队如何扮演“歌队”和“环境渲染者”的双重角色。 3.2 禁锢中的民间回声与地下流传: 尽管官方音乐生产高度集中,本书也尝试挖掘在特定历史夹缝中幸存下来的音乐形式。这些可能包括对少数被允许的民间花鼓戏的“保护性”保留,以及在私人领域中,人们通过记忆或微弱的广播信号保留下来的老歌片段。这部分内容旨在展现音乐的生命力如何在极端的压制下,以碎片化的形式得以维系。 3.3 音乐教育的停滞与知识的断层: 探讨“文革”期间,音乐学院的关闭、教师的下放对中国专业音乐人才培养造成的长期影响,以及这种教育断层如何影响了“文革”后音乐的重建速度和质量。 第四章:拨乱反正的序曲:音乐的松动与回归(1977-1978) 1977年至1978年是音乐领域开始复苏和调整的过渡期。本章着眼于改革开放前夕,音乐界对过去十年进行反思和对外部世界重新开放的初期动向。 4.1 批判与反思:艺术的回归: 随着政策的松动,对样板戏的过度单一化表达开始受到质疑。本节将关注“伤痕音乐”的萌芽,即一些早期作品如何通过对个人苦难和历史错误的隐晦表达,在听众中引起强烈共鸣,标志着音乐开始重新关注个体经验的复杂性。 4.2 西方古典音乐的重新进入: 随着西方文化交流的恢复,大量被禁锢多年的古典音乐录音和乐谱开始流入中国。本章将分析这种冲击对本土音乐界产生的震撼,特别是对年轻一代作曲家在和声语言、结构逻辑上带来的新认知。 4.3 流行音乐的先声——从“文艺战士”到“生活歌者”: 虽然真正意义上的流行音乐爆发在八十年代,但1978年左右,一些更贴近生活、更少政治说教的“通俗歌曲”开始出现。这些作品预示着音乐的审美重心将从“宏大叙事”转向“个体抒情”,为随后的音乐繁荣埋下了伏笔。 结语:回望与展望: 本书的结论部分将总结1949年至1978年间中国音乐发展的核心矛盾——国家意识形态的强大塑造力与音乐艺术自身审美规律之间的张力。这一时期的音乐不仅是时代的回响,更是特定社会结构下,人类创造力在特定框架内寻求表达的珍贵记录。它为理解当代中国音乐的民族性、集体主义底色以及对西方音乐的复杂态度,提供了不可或缺的参照系。本书旨在为研究者、音乐爱好者及所有对中国近现代社会史感兴趣的读者,提供一个深入细致的音乐“口述史”样本。

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拿到《世纪歌典1949-1978》的第八辑(音带),我立刻被它所散发出的独特韵味所吸引。这不是我平日里常听的流行音乐,也不是那种风格强烈的摇滚或古典,而是一种更朴实、更具时代烙印的音乐。我总觉得,上世纪那些年代的音乐,都有一种特别的纯粹感,不掺杂过多的商业气息,更多的是一种情感的表达,一种对时代的记录。我仔细地看了看音带的封面,那些熟悉的年代元素,让我对里面的内容充满了期待。我喜欢从一些不那么显眼的歌曲入手,去挖掘它们背后的故事,去感受演唱者是如何用声音去诠释那个时代的。我也会关注那些歌词中描绘的场景,它们可能是一些乡村的景象,也可能是城市的生活片段,亦或是人们内心深处的感受。这些歌曲,就像是一幅幅年代画卷,用声音的方式徐徐展开。我常常会想象,在一个普通的家庭里,一家人围坐在收音机旁,听着这些熟悉的旋律,是一种怎样的温馨画面。这套音带,让我有了一种想要深入了解那个年代的冲动,去触摸那些被时间沉淀下来的情感。

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这份《世纪歌典1949-1978》的第八辑(音带),在我看来,是一种宝贵的文化遗产,它承载着一个时代的音乐记忆,更承载着那个年代人们的情感和故事。我一直对那个年代的音乐都有一种特别的情感,觉得它们质朴、真诚,充满了生命力。当我拿到这套音带,我的内心充满了期待,想要去探索其中隐藏的音乐宝藏。我喜欢从歌词中去感受那个年代人们的心声,去理解他们所处的社会环境,去体会他们对生活的热爱和对未来的憧憬。我也会去留意那些旋律,它们可能简单朴实,却有着打动人心的力量。我设想,在那个年代,一盘小小的音带,是如何被珍藏,又是如何被一次次地播放,陪伴着人们度过平凡的日子。这套音带,让我有机会重新认识那个时代,重新感受那些被时间冲刷过的声音。它不仅仅是音乐,更是一种历史的见证,一种情感的连接。我从中学习到许多,也感受到了许多,它让我更加珍惜现在拥有的,也更加理解过去走过的路。

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这份《世纪歌典1949-1978》的第八辑(音带),对我而言,与其说是一套音乐产品,不如说是一种情怀的寄托。我家中长辈曾不止一次地提起过那些年代的歌曲,它们是他们青春的背景音乐,也是他们生活记忆的重要组成部分。所以,当我看到这套音带时,我毫不犹豫地收入囊中,希望能借此更接近他们的过去,也更理解他们曾经的岁月。我特别关注那些旋律悠扬、歌词质朴的歌曲,它们往往能触动内心最柔软的部分。我喜欢想象,在那个年代,人们是如何通过这些歌曲来表达情感,来传递力量的。也许一首慷慨激昂的歌曲,能鼓舞士气;也许一首温婉的恋曲,能寄托相思。这套音带提供的,不仅仅是听觉上的享受,更是情感上的共鸣。我尝试去辨认那些熟悉的旋律,它们可能曾在某个老电影的片段里出现过,或者在某个历史纪录片里被作为背景音乐。这种发现的乐趣,让我感觉自己像一个历史的寻宝者。我也会去留意那些歌词中描绘的场景,它们勾勒出了那个年代特有的生活画卷,让我对那个时代有了更直观的感受。

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我一直对那些能够承载历史记忆的物品情有独钟,《世纪歌典1949-1978》的第八辑(音带),无疑就是这样一件宝贵的藏品。当它来到我手中,我并没有急于去播放,而是先仔细地端详了它的外观,感受着它所蕴含的时间痕迹。这种年代感,不是刻意的做旧,而是真正属于过去的印记。我特别好奇,这第八辑的曲目选择,是基于什么样的考量,又包含了哪些被很多人忽视却意义非凡的旋律。我喜欢从那些歌名和演唱者上来猜测歌曲的内容和风格,这种充满未知和探索的过程本身就很有趣。我设想,每一首歌曲都像是一扇门,推开它,就能进入那个久远的年代,去聆听那个时代人们的歌唱。我尝试去理解歌词中的一些时代背景,一些我可能不熟悉的词语或表达方式,这本身也是一种学习和认识。这套音带,不仅仅是音乐,它更是一种文化符号,一种连接过去与现在的桥梁。它让我反思,在信息爆炸的今天,我们是否也应该放慢脚步,去聆听那些真正能触动人心的声音。

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这套《世纪歌典1949-1978》系列,尤其是这第八辑(音带),简直就是我童年回忆的直接载体,一种无比亲切又带着些许神秘的回归。拿到手的时候,那熟悉的包装,虽然历经岁月,却依然散发着一种朴实的光泽。我迫不及待地找出播放设备,当第一个音符跳跃出来的那一刻,整个世界仿佛静止了。这不是简单的音乐,这是时代的烙印,是无数人心中的旋律。我记得小时候,家里的收音机里就常常播放这些歌曲,它们伴随着我长大,填满了那些纯真年代的无聊时光。如今,通过这套音带,我仿佛又回到了那个充满阳光和歌声的午后,听着长辈们哼唱,感受着那种简单而温暖的幸福。每一首歌都像一个微缩的故事,有欢笑,有泪水,有憧憬,也有现实。我尤其喜欢其中几首,它们旋律悠扬,歌词朴实却饱含深情,唱出了那个年代人们的心声,那种对美好生活的向往,对未来的期盼,以及在艰难岁月里相互扶持的力量。即使我不去深究歌词背后的具体历史背景,单凭音乐本身,就能感受到一种强大的生命力。这套音带的音质也让我惊喜,虽然是时代的产物,但处理得非常用心,还原了歌曲最原始的风貌,没有过度的修饰,反而显得更加真实动人。它让我在忙碌的现代生活中,找到了一个可以暂时停歇,回归纯粹的角落。每次听,都会有新的感悟,仿佛和那些远去的时代进行着一次无声的对话。

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这第八辑的《世纪歌典1949-1978》音带,对我来说,不仅仅是音乐的集合,更像是一次穿越时光的旅行。当我将音带放入播放器,那熟悉的磁带转动的声音,仿佛一下子把我拉回了某个模糊的年代。我开始想象,那些歌曲在当时是如何被人们聆听的,是在家里的收音机旁,是在集体的聚会中,还是在某个宁静的夜晚,独自品味?每一首歌都像一个时间胶囊,封存着那个年代的空气、情感和故事。我特别喜欢那些节奏明快,充满生活气息的歌曲,它们歌唱着劳动的喜悦,收获的幸福,以及对未来充满希望的憧憬。这些歌曲没有华丽的辞藻,却有着最动人的力量,因为它们来自于最真实的生活。我有时会试着跟着唱,虽然发音和腔调可能与原唱有很大出入,但那种跟随旋律表达情感的快乐,却是无法言喻的。我也会去留意一些旋律婉转,带着淡淡忧伤的歌曲,它们可能反映了那个年代的某些不易,但即便如此,歌声中依然透露出一种坚韧和乐观。这套音带让我意识到,音乐的力量是如此强大,它能够跨越时间和空间的阻隔,连接起不同时代的人们,让我们感受到共同的情感和体验。

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当我翻开这本《世纪歌典1949-1978》的第八辑(音带),首先吸引我的不是里面的具体曲目,而是它所承载的那个特殊年代的独特氛围。那种年代感,不是刻意营造的复古,而是渗透在音乐本身,渗透在那些或许略显粗粝但充满真挚情感的歌声里。我从小就对那个时代的电影、文学、音乐都充满了好奇,觉得那是一个充满传奇色彩的时代,虽然我并未亲身经历。这套音带,恰恰提供了一个极佳的窗口,让我得以窥探那个年代的脉搏。我能从这些旋律中感受到那个时代人们的情感宣泄,有对国家的热爱,有对家乡的眷恋,也有对普通生活的点滴记录。我特别关注的是那些相对不那么“大众化”,但却能代表某个时期特定情绪的歌曲,它们就像历史长河中的小小浪花,虽然不惊涛骇浪,却能折射出时代的细微肌理。我设想,在那个信息相对闭塞的年代,一盘小小的音带,承载着这些歌声,是如何被小心翼翼地播放,又如何在人们心中激起涟漪的。它可能是一代人青春的回忆,也可能是父辈祖辈生活片段的缩影。我尝试去理解歌词背后可能蕴含的时代背景,去揣摩创作者和演唱者当时的心境。这不仅仅是对音乐本身的欣赏,更是一种对历史的追溯和对人性的探索。这套音带就像是一本无声的历史书,等待着我去一一解读那些隐藏在旋律中的密码。

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我一直对那些能够代表特定历史时期的音乐作品充满兴趣,《世纪歌典1949-1978》的第八辑(音带)正是我一直寻觅的。当我拿到它时,一种难以言喻的亲切感油然而生。我喜欢它那种质朴无华的外观,更喜欢它所蕴含的那个年代特有的音乐风格。我试着去理解每一首歌曲背后的故事,去感受演唱者传递的情感,去体会歌词中描绘的时代场景。我发现,即使在那个相对贫瘠的年代,人们依然能够用音乐来表达对生活的热爱,对未来的向往,以及在困难面前的乐观与坚韧。这套音带,就像一本用音乐写成的历史书,它记录了那个时代的脉搏,反映了那个时代的精神风貌。我从中感受到了那个年代人们的纯粹和热情,也从中学习到了许多关于历史和文化的东西。它让我更加珍惜现在所拥有的,也更加理解那个年代的人们是如何在艰难的环境中创造出如此动人的音乐。

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这套《世纪歌典1949-1978》的第八辑(音带),对我来说,是一种怀旧的触动,更是一种对时代变迁的回顾。我并非那个年代的亲历者,但我总觉得,那个年代的音乐,有着一种独特的纯粹和力量,能够穿越时空,触动人心。当我收到这套音带,我迫不及待地想要去聆听。我喜欢那些旋律优美、歌词朴实的歌曲,它们仿佛在诉说着那个年代人们的生活点滴,那些平凡而又不失伟大的情感。我也会去留意那些歌词中描绘的画面,它们勾勒出了那个年代特有的社会风貌和生活气息。我喜欢在听歌的时候,去想象那个年代的人们,是如何在这样的音乐中寻找慰藉,又如何在这样的音乐中汲取力量。这套音带,不仅仅是音乐的集合,它更是一种时代的印记,一种历史的见证。它让我有机会去理解那个年代的人们,去感受他们所经历的一切,去体会他们对生活的热爱和对未来的憧憬。

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当我拿到《世纪歌典1949-1978》的第八辑(音带),我的第一反应是亲切。这种亲切感,并非源于我亲自经历过那个年代,而是源于一种对历史和文化的尊重,以及对过去时代生活方式的好奇。我一直觉得,音乐是时代最好的记录者,而这套音带,更是将上世纪四五十年代到七八十年代的音乐精华浓缩其中。我最喜欢的是那些虽然年代久远,但旋律依旧动听,歌词依旧能够打动人心的歌曲。它们没有如今流行音乐中充斥的浮躁和商业化,更多的是一种真挚的情感流露,一种对生活的热爱和对未来的憧憬。我喜欢在安静的夜晚,独自一人,戴上耳机,让这些充满年代感的旋律缓缓流淌。我仿佛能看到那个年代的人们,在怎样的环境下生活,经历着怎样的故事,用怎样的心情去歌唱。这套音带,也让我对那个时代的社会风貌有了更深刻的理解,从音乐中可以感受到人们的精神面貌,以及那个时代特有的文化氛围。它是一种跨越时空的对话,让我得以窥见历史的一角,感受那些被时间沉淀下来的珍贵情感。

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