京剧大典 武生篇 老唱片精华版10(CD)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:18.0
装帧:
isbn号码:9787799202471
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 武生
  • 老唱片
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  • 戏曲精华
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具体描述

京剧艺术的璀璨瑰宝:梨园百年风云录 引言:穿越时空的艺术之旅 京剧,作为中华民族的国粹,承载着深厚的历史底蕴与无与伦比的艺术魅力。它集唱、念、做、打于一身,以其独特的板式、韵律、行当划分和精湛的舞台表演,构筑了一个宏大而细腻的戏剧世界。本书《梨园百年风云录》,并非聚焦于某一个武生流派的技艺精髓,而是力图以一种宏观而又深入的视角,勾勒出京剧自诞生之初至近现代的演变轨迹、流派纷争、经典剧目以及那些在舞台上留下不朽印记的艺术大师们。本书旨在为读者提供一个全面、立体、富有洞察力的京剧史画卷,让人们得以一窥这门古老艺术如何在历史洪流中保持其旺盛的生命力。 第一部分:徽汉合流,京剧的曙光 京剧的起源是一个复杂的历史过程,它并非横空出世,而是建立在徽戏、汉戏等地方戏曲长期融合、碰撞与再创造的基础之上。本部分将详尽考证“徽汉合流”的关键节点,探讨乾隆年间“三庆班”进京的重大意义。 一、徽汉之源与地域文化渗透: 分析徽剧的“腔调美学”与汉剧的“表演张力”如何互相渗透。重点阐述了当时社会对新腔调的需求,以及这些地方戏如何吸收江南文人雅士的审美情趣,为日后京剧的程式化奠定了基础。 二、四大徽班的进京与“京腔”的孕育: 详细记述了“四喜”、“和春”、“中和”、“德和”等著名徽班的入京历程。描述了他们在八旗子弟的园林戏、王府堂会中崭露头角的过程,以及在融合过程中,如何逐渐摒弃原有方言的局限,吸收北方官话的清晰度与表现力,最终形成京剧标志性的“京白”与“京韵”。 三、早期“花部乱弹”的冲击与融合: 在京剧形成初期,它面临着当时占据主导地位的“花部”(昆曲)的巨大压力。本章将深入探讨京剧如何凭借其唱腔的通俗性、动作的火爆性,以及对民间故事的贴近性,成功地在城市大众中扎根。这不是一场简单的取代,而是一次高雅艺术与民间活力的深度融合。 第二部分:道咸中叶,流派的初露锋芒 随着京剧艺术的成熟,以演员个人特色为核心的“流派”开始萌芽。虽然彼时尚未形成后世般严谨的体系,但奠基性的艺术风格已经出现。 一、老生行当的奠基者: 尽管本书不专述武生,但必须提及在老生领域取得突破的艺术家,因为他们的唱法、身段对后世所有行当的程式化都有深远影响。例如,对于早期老生对“念白”的突破性处理,如何从单纯的叙事转变为情绪的烘托,这为后来的“一字一腔”打下了基础。 二、旦角的审美转向: 描述了早期青衣角色的唱腔风格,以及武旦在舞台上对武功的初步运用。这时的旦角表演,更多地体现出刚健与柔美并存的特质,为后世“四大名旦”的辉煌铺设了道路。 三、舞台革新与角色结构的固定: 探讨了在道咸年间,京剧在舞台美术、服装设计上发生的细微但重要的变化,以及“生、旦、净、丑”四大行当的职能分工如何被最终固定下来,成为京剧艺术的骨架。 第三部分:同光盛世,流派艺术的鼎盛与传承 光绪年间,京剧进入了第一个黄金时代,涌现出一大批风格迥异、影响深远的艺术家,他们的技艺不仅精湛,更重要的是形成了可供后人学习、继承和发展的艺术体系。 一、程长庚与“程派”的博采众长: 详细分析了程长庚如何集徽汉之大成,形成一种醇厚、典雅、兼顾唱念做打的综合性风格。他的贡献在于确立了京剧的“大气”,强调了整体艺术的协调统一性。 二、谭鑫培的“谭派”与老生艺术的巅峰: 重点分析谭鑫培在“京剧之王”地位的确立过程中,如何将老生唱腔推向极致。他的“以气驭声”、“字正腔圆”成为后世对老生艺术的最高标准。同时,探讨他的剧目如何通过精心的改编,更贴合时代审美,如《借东风》、《阳平关》等,如何成为常演不衰的经典。 三、净角与丑角的创新与发展: 介绍徐扬武、时千秋等人在净、丑行当中的突破,他们如何通过脸谱的精妙设计和独特的发声技巧,使非主角的行当同样拥有强大的舞台感染力。 第四部分:民国风云,流派的百花齐放与记录保存 民国时期,京剧艺术迎来了前所未有的商业化和专业化,录音技术的引入使得艺术的传播和保存达到了一个新高度。 一、四大名旦的横空出世: 深入剖析梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生的艺术风格差异。梅派的“雍容典雅”,程派的“哀婉深沉”,尚派的“清亮刚健”,荀派的“活泼娇俏”,他们不仅代表了旦角的最高水准,更是中国传统美学在舞台上的不同侧影。书中将通过对他们核心剧目的对比分析,展示流派艺术的丰富性。 二、老生流派的进一步细化: 随着谭派的深远影响,出现了如余叔岩的“余派”老生,他注重咬字归音的精细打磨和对老生“精、气、神”的内敛表达,形成了与谭派既继承又有所区别的成熟体系。 三、录音时代的冲击与机遇: 探讨早期的唱片录制对京剧艺术保存的巨大贡献。这些“老唱片”成为了我们今天研究早期唱腔、韵味、甚至演员呼吸方法的珍贵资料。我们反思技术如何固定了艺术的瞬间,同时也限制了舞台的即兴创造力。 结语:超越舞台的永恒魅力 《梨园百年风云录》致力于展现京剧艺术的动态发展史,它不是一本孤立的武生技艺手册,而是对一个庞大艺术体系的整体审视。通过梳理历史脉络、剖析流派风格、探讨艺术家的创造性转化,本书旨在让读者理解,京剧之所以能历经两百余年而不衰,在于其深厚的文化根基、不断的自我革新能力,以及一代代梨园人为之倾注的全部心血与智慧。其魅力,早已超越了单纯的听觉或视觉享受,成为中华民族精神世界中不可磨灭的一笔财富。

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终于等到《京剧大典 武生篇 老唱片精华版10(CD)》的到来,这份期待感已经持续了很久。我是一位资深的京剧爱好者,对老唱片有着别样的情怀。那些在岁月中沉淀下来的歌喉,承载着的是一个时代的记忆,更是京剧艺术最纯粹的表达。这次的《武生篇》精华版,据说汇聚了诸多公认的经典,光是想想那些久违的旋律,就足以让人心潮澎湃。我最期待的是能在这张CD中重温那些耳熟能详的武生名段,比如《挑滑车》里那跌宕起伏的唱腔,将岳飞的英勇无畏展现得淋漓尽致;又或是《武松打虎》中武松那股泼辣、干脆的劲儿,通过老艺术家们的演绎,仿佛就能看到那个在景阳冈上与猛虎搏斗的英雄身影。我一直在寻找一种能够真正触动灵魂的京剧听觉体验,而老唱片,尤其是像这样精心打磨的精华版,无疑是最接近这份渴求的。我希望这张CD能够让我感受到不同时期、不同流派的武生艺术家的独特魅力,体会他们对角色的理解与塑造,以及在有限的录音技术条件下,所能爆发出的巨大艺术能量。这张CD不仅仅是一张音乐专辑,更是一次跨越时空的对话,与那些京剧大师们,与那些逝去的时光,进行一场关于艺术、关于传承的深刻交流。我迫不及待地想将它放入播放器,让那些久违的旋律再次响彻我的耳畔,洗涤我久经世事的灵魂。

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怀揣着对京剧武生艺术的无限热爱,《京剧大典 武生篇 老唱片精华版10(CD)》的到来,对我来说,无疑是一场期盼已久的听觉盛宴。我尤其偏爱老唱片所独有的那种醇厚韵味和历史厚重感,它们仿佛是一扇窗,让我能够窥见那个京剧艺术曾经辉煌的时代。这张“精华版”的出现,对我来说,就像是打开了一坛陈年的美酒,充满了惊喜和期待。我非常好奇这张CD中是否会收录一些像《夜奔》这样极具挑战性且表现力极强的武生名段,以及能否听到一些艺术家们对这些经典唱段的独特处理和创新。我希望这张唱片在音质方面能够做到精益求精,既能保留老唱片本身的质感,又能通过现代技术进行优化,让听众能够清晰地感受到艺术家们在演唱时的气息运用、情感表达以及对京剧唱腔的精妙处理。这对我而言,不仅是一次单纯的音乐欣赏,更是一次深入了解和学习京剧武生艺术发展轨迹的机会。

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在得知《京剧大典 武生篇 老唱片精华版10(CD)》即将发行后,我便迫不及待地将它加入了我的购物车。作为一名对京剧武生艺术情有独钟的戏迷,我一直致力于搜集和聆听不同时期、不同名家的经典唱段。老唱片,尤其是那些被誉为“精华”的版本,往往蕴藏着独特的艺术价值和历史意义。我非常期待这张CD能够收录那些真正具有代表性、能够体现武生行当跌宕起伏、豪迈奔放的艺术风格的唱段。我想,其中一定会有一些久违的旋律,能够勾起我心中对京剧黄金时代的美好回忆。例如,关于《连环套》中窦尔敦的唱腔,我听过许多不同的版本,但我一直在寻找那个最能体现其豪爽、狡黠,同时又不失侠义之气的演绎。这张“精华版”的出现,无疑为我提供了一个绝佳的机会去探索和发掘。我希望这张CD不仅在曲目选择上精益求精,在音质修复上也能够达到令人满意的水平,让老唱片中那些略带瑕疵却饱含情感的声音,在现代科技的加持下,焕发出更加迷人的光彩。这不仅仅是一次听觉的盛宴,更是一次对京剧艺术历史的回溯与致敬。

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终于等到《京剧大典 武生篇 老唱片精华版10(CD)》的到来,这份期盼已久的心情,如同等待一场精心准备的盛宴。我是一位对京剧武生艺术有着深厚感情的听者,尤其钟爱那些承载着历史印记的老唱片。它们不仅仅是音乐,更是那个时代京剧表演艺术的真实写照,蕴含着无数老艺术家们的心血与智慧。这张“精华版”的出现,对我而言,就像是打开了一扇尘封的宝库,能够让我重新聆听那些曾经辉煌的声音。我非常期待能够在这张CD中找到那些我心中最为经典的武生唱段,比如《长坂坡》中赵云的唱念,那种刚柔并济、沉稳大气的风范,是许多后辈艺人难以企及的。这张唱片是否能够收录如此具有代表性的演绎,是我最为关注的。同时,我也希望这张CD在音质的处理上能够达到高水准,既保留老唱片的时代韵味,又能够让现代听众享受到清晰、饱满的音效。这不仅是对京剧艺术的传承,也是对听者耳朵的尊重。我迫不及待地想将这张CD放入播放器,让那些熟悉而又充满魅力的旋律,再次涤荡我的心灵。

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《京剧大典 武生篇 老唱片精华版10(CD)》的出现,对我来说,无异于一份珍贵的礼物,它承载的不仅仅是音乐,更是我对京剧武生艺术深厚的情感和对过往时光的怀念。作为一名资深的京剧爱好者,我一直对老唱片情有独钟,因为它们能够最真实地反映出京剧艺术在不同时期的发展脉络和艺术风格。这张“精华版”的出现,让我对能够听到那些被时间沉淀下来的经典唱段充满了期待。我非常希望这张CD中能够收录一些我心仪已久的武生名家对经典剧目如《狮子楼》中武松的精彩演绎,那种充满力量感和节奏感的唱腔,总能让我感受到角色的阳刚之气。此外,我也很期待这张唱片在音质修复上的表现,能够最大程度地还原老唱片中那些略带岁月的痕迹,同时又保证了清晰度和饱满度,让听众能够更好地体会到艺术家们在演唱时的情感和技巧。这对我而言,不仅是一次音乐的享受,更是一次对京剧艺术经典的致敬和学习。

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《京剧大典 武生篇 老唱片精华版10(CD)》的到来,对我这个京剧武生艺术的资深爱好者而言,是一份迟到却无比珍贵的礼物。我一直以来都对老唱片情有独钟,认为它们不仅仅是音乐的载体,更是京剧艺术在不同历史时期留下的宝贵印记。这张“精华版”的出现,无疑让我看到了将这些经典声音重新焕发生机的希望。我非常期待这张CD能够收录一些像《林冲夜奔》这样,极具表现力且充分展现武生行当艺术特点的唱段。我希望能够听到艺术家们在演唱时那种淋漓尽致的情感宣泄和炉火纯青的唱腔处理。同时,我也非常关注这张唱片在音质方面的处理。老唱片往往伴随着一些年代的痕迹,我希望这次的“精华版”能够通过精心的修复,在最大程度保留原汁原味的同时,提升听觉的清晰度和饱满度,让那些久远的声音能够再次触动人心。这对我而言,不仅是一次音乐的享受,更是一次对京剧艺术历史的追溯和对老一辈艺术家们精湛技艺的致敬。

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购买《京剧大典 武生篇 老唱片精华版10(CD)》的决定,源于我对京剧艺术,尤其是武生行当的热爱,以及对老唱片那种独有的韵味和历史厚重感的执着追求。我一直认为,老唱片不仅是音乐的记录,更是那个时代京剧艺人表演风格、唱腔特点以及观众审美取向的活态化石。这张“精华版”的出现,无疑是一份宝贵的礼物,它意味着将那些散落在民间的、或是在特定历史时期录制的珍贵声音,进行系统性的梳理和呈现。我非常关注这张CD中是否会收录一些鲜为人知的武生名段,或者是由一些大家风范的艺术家所演绎的、在市场上较难寻觅的唱段。例如,我曾对《泗州城》中徐延祖的唱腔颇感兴趣,那种稳重而富有感染力的演绎,总能让我感受到一种沉静的力量。这张CD是否能够提供类似的高水准演绎,是我非常期待的。此外,我希望这张唱片在音质处理上能够做到既保留老唱片的时代特征,又能够最大程度地还原声音的细节和质感,让听者能够清晰地辨别出每位演员的吐字归音、行腔吐韵。这不仅是对艺术的尊重,也是对听者耳朵的负责。

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拿到《京剧大典 武生篇 老唱片精华版10(CD)》,我第一感觉就是它的重量感,这份重量不仅仅是CD本身的物理存在,更是其背后所承载的艺术分量。作为一名业余的京剧票友,我尤其钟爱武生行当,那些翻、打、念、唱俱佳的表演,总能让我热血沸腾。这张唱片的信息介绍让我对内容充满了好奇,特别是“老唱片精华版”这个标签,暗示了其中收录的都是经过时间考验、被奉为经典的录音。我想,这其中一定包含了许多我平日里只能在一些模糊不清的老视频中看到的片段,如今能够以如此清晰、高保真的音质呈现,绝对是一次绝佳的享受。我特别期待能够听到一些已经故去的名家的演绎,他们独特的嗓音和对唱腔的把握,是后人难以企及的。比如,我曾听过一些关于某位老先生演唱《哪吒闹海》的传奇,那种童稚与威严并存的嗓音,让人回味无穷。这张CD的发行,就像是打开了一个尘封已久的宝藏,让我有机会重拾那些被遗忘的、却又无比珍贵的艺术瑰宝。我对音质有着很高的要求,希望这次的“精华版”能够真正做到对老唱片进行有效的修复和提升,让那些历史的痕迹在现代科技的加持下焕发新的生命力,呈现出最动听的京剧旋律。

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《京剧大典 武生篇 老唱片精华版10(CD)》的出现,对我来说,无异于一场期待已久的音乐朝圣。作为京剧武生艺术的忠实拥趸,我始终认为,老唱片中蕴含着一种现代录音无法比拟的“味道”——那是一种历经岁月洗礼的醇厚,一种艺术家全身心投入表演时所散发出的生命力。我尤其珍视那些能够清晰捕捉到演员口气的细节、气息的运用、以及处理唱腔时的独特顿挫的录音。我希望这张“精华版”能够提供一些这样难得的体验。我对《雁门关》中杨宗保的唱段有着特别的偏爱,特别是那种略带少年英气又不失沉稳的嗓音,非常能体现这个角色的复杂性。这张CD是否能收录如此精彩的演绎,是我非常好奇的。另外,我也非常关心这张唱片在音质处理方面所做的努力。老唱片难免会有时代的局限性,但“精华版”的承诺让我相信,制作方一定在这方面投入了大量的精力和技术,力求在最大程度保留原汁原味的同时,提升听觉的舒适度。我期待的是一种能够让我完全沉浸其中,仿佛置身于那个辉煌的年代,与老艺术家们一同感受京剧艺术魅力的听觉旅程。

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终于有机会接触到《京剧大典 武生篇 老唱片精华版10(CD)》,这对于我这样一个热爱京剧武生艺术的戏迷来说,无疑是一次难得的机遇。我一直认为,老唱片所蕴含的艺术价值和历史意义是无法替代的,它们是京剧艺术发展的珍贵见证,更是老艺术家们精湛技艺的生动体现。这张“精华版”的出现,让我对能够重温那些在岁月长河中依然熠熠生辉的经典唱段充满了期待。我尤其希望能在这张CD中找到一些像《三岔口》这样,既考验演员的唱功,又突出武生行当的动作和节奏感的精彩演绎。我非常关注这张唱片在音质修复方面的具体做法,是否能够在最大程度上保留老唱片的原有风貌,同时又提升听觉的清晰度和舒适度,让我能够更细致地体会到艺术家们在演唱时的每一个细节。对我而言,这不仅仅是一次简单的音乐聆听,更是一次与京剧艺术经典对话的机会,一次深入学习和感悟京剧武生艺术独特魅力的过程。

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