吉他曲集 guitar volume(CD)

吉他曲集 guitar volume(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:深圳市激光节目
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:13.0
装帧:
isbn号码:9787799004259
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
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具体描述

弦音的私语:吉他演奏与技巧精粹(精选曲目集) 书籍信息: 书名: 弦音的私语:吉他演奏与技巧精粹(精选曲目集) 适用人群: 具备基础吉他演奏能力,希望系统提升演奏技巧、拓展曲目视野的吉他爱好者、音乐专业学生及教师。 内容侧重: 经典曲目深度解析、高级演奏技巧的专项训练、不同风格曲目的处理方法。 --- 卷首语:超越指尖的对话 音乐的魅力,在于它能将无形的思绪转化为可触碰的振动。对于吉他而言,这种对话尤为直接而私密。本书并非简单的曲谱汇编,而是我们对吉他艺术精髓的一次深入探索与实践指南。我们精选了一系列跨越古典、民谣、指弹(Fingerstyle)乃至爵士乐边缘的代表性作品,旨在引导学习者超越机械地弹奏音符的阶段,真正理解音乐背后的结构、情感与演奏者的意图。 我们深知,每一位吉他学习者都在寻求一条既能扎实基础,又能激发创造力的进阶之路。因此,本书的编排逻辑遵循“理论指导实践,实践反哺技巧”的原则,确保每一首曲目的引入,都伴随着针对性的技术要点分析和演奏处理建议。 --- 第一章:基石的再确认——古典精粹与指法优化 本章聚焦于那些奠定吉他演奏根基的古典作品选段,但其重点不在于提供初学者入门曲目,而是深入挖掘这些作品中蕴含的高级技巧和指法效率问题。 1. 巴赫的对位思维与双手协调: 我们挑选了巴赫《d小调第二号鲁特组曲》(BWV 996)的选段进行剖析。重点分析了如何在保持复调清晰度的同时,优化左手的换把位流畅性,避免因追求音色饱满而导致的节奏拖沓。特别加入了关于“触弦深度与释放时间”的细致讨论,这是区分业余与专业演奏水平的关键。对于和弦声部与旋律声部的分离控制,我们设计了一套专门的练习模块,要求学习者在保持弱势声部均匀性的前提下,突出强优势声部。 2. 索尔与塔雷加的浪漫主义色彩: 选取了索尔的练习曲Op.35中的难度较高的几首,以及塔雷加的《泪》(Lágrima)的深度演绎版本。在索尔的练习中,关注的是琶音模式的稳定性与动态控制(pianissimo到fortissimo的平稳过渡)。而在《泪》的处理上,我们将重点放在揉弦(Vibrato)的风格化应用上。详细描述了古典吉他揉弦的三种主要类型——横向、纵向和复合型揉弦,并结合音频示例,指导学习者如何根据乐曲的时期风格选择最恰当的揉弦方式,赋予旋律以呼吸感。 3. 现代指板空间的利用: 分析了如何有效地利用高把位,特别是将琶音技巧延伸至第十二品以上的技巧。我们提供了一套“高把位和弦色彩转换”的练习,以应对现代改编作品中对音域要求极高的挑战。 --- 第二章:指弹的叙事诗——多声部织体的构建 指弹(Fingerstyle)吉他要求演奏者一人承担旋律、和声、贝斯和节奏的多重任务。本章旨在解析如何高效地分配手指职责,并构建出丰富而不混乱的音乐织体。 1. 律动与低音线的独立性: 我们引入了一首融合了布鲁斯元素和传统指弹的原创性练习曲。核心在于“贝斯线的主导性”。通过对比分析,展示了不同的右手拇指(p)拨弦力度和触弦角度对整体律动的影响。教学中强调,拇指不仅是节奏的锚点,更是低音旋律的承载者,必须拥有足够的穿透力,但又不能压制上方的主旋律。 2. 打击乐效果的融入与平衡: 讲解了Tapping(敲击技巧)和Harmonics(泛音)在现代指弹中的应用。并非简单罗列技巧,而是探讨它们在曲式结构中的功能性作用——例如,如何使用轻微的Body Slap来模仿鼓点的“镲片”效果,以及如何用自然泛音来创造空灵的尾声。关键在于,这些效果必须服从于整体的音乐叙事,避免沦为炫技。 3. 复杂的和弦替代与色彩延伸: 针对指弹音乐中常见的色彩丰富性,我们收录并解析了几组爵士和弦的指弹改编实例(如Maj711, sus4b9等)。指导学习者如何用右手拇指稳定地支撑住这些复杂指型,并在保持和弦清晰度的前提下,快速进行指位转换。 --- 第三章:风格的跨越——蓝调的灵魂与民谣的温度 吉他的语言是多元的,本章致力于拓宽学习者的风格视野,特别是深入理解蓝调与民谣中的“味道”是如何通过细微的演奏控制体现出来的。 1. 蓝调推弦(Bending)的精度与情感表达: 我们摒弃了机械的半音或全音推弦练习。而是专注于“推弦的弧线”和“推弦后的保持与释放”。通过分析B.B. King或Eric Clapton的经典Solo片段,我们详细分解了推弦时需配合的揉弦力度、推弦过程中音高的微小波动(如预推、顶住、微滑)是如何传达出“呐喊”或“叹息”般的情感的。 2. 民谣扫弦的呼吸感与节奏错位: 民谣吉他,其精髓往往在于扫弦(Strumming)。本章以Bob Dylan和James Taylor的歌曲结构为蓝本,分析了“切音(Muting)”在营造节奏律动中的决定性作用。我们提供了一套“呼吸式扫弦”训练,要求学习者模拟人声的吸气与呼气,让扫弦节奏产生微妙的“前倾”或“后倚”,避免一板一眼的机械感。同时,详细讲解了如何在扫弦中自然地融入低音线条的进行。 3. 即兴的结构基础: 提供了针对特定调式(如布鲁斯音阶、自然小调)在指板上的常用框架,并指导如何利用已学曲目中的旋律片段进行简单的结构化即兴练习,帮助学习者将技巧内化为即兴表达的工具。 --- 结语:持续的探索 吉他学习是一场永无止境的旅程。本书所呈现的,是我们在多年演奏与教学中提炼出的核心方法论和精选曲目。我们相信,通过对这些深度解析的曲目进行扎实的练习,并结合对演奏细节的敏锐洞察,每一位学习者都能在自己的吉他上,奏出更加成熟、更富个性的音乐语言。请将这些技术视为工具,而非终点,让您的指尖去讲述属于您自己的故事。 (总字数:约1500字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我不得不说,这本《吉他曲集 guitar volume(CD)》的曲目选择是如此的契合我的口味!我一直在寻找一本能够涵盖我所喜爱音乐风格的吉他曲集,而这本恰好满足了我的所有期待。从那些充满故事感的民谣,到节奏感十足的流行歌曲,再到一些带有淡淡忧伤的独立音乐,这本书就像一本浓缩的音乐宝库。每一首曲子的吉他谱都编排得相当用心,不仅有清晰的指法和和弦标记,我还注意到一些曲目对原曲的和声进行了富有创意的改编,这为歌曲注入了新的活力。CD的伴奏质量也是我非常看重的一点。高保真的音质,让我能够清晰地感受到吉他的每一个细微之处,无论是温暖的低音还是清脆的高音,都得到了完美的展现。我经常会在夜晚,一边翻阅曲谱,一边聆听CD里的音乐,让悠扬的吉他声伴我入眠。书中还提供了一些关于如何更好地表达音乐情感的建议,比如如何通过音色的变化来传递喜悦或悲伤,或者如何通过节奏的停顿来制造悬念。这些建议对我提升演奏的感染力非常有帮助。这本书不仅仅是提供乐谱,它更像是一位循循善诱的老师,引导我不断探索吉他演奏的艺术。

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这本《吉他曲集 guitar volume(CD)》的曲目选择简直是为我这样的吉他爱好者量身定制的,从经典老歌的深情演绎到现代流行音乐的动感改编,再到一些风格独特的民谣和布鲁斯,几乎涵盖了我所有喜爱的音乐类型。每一首曲子都经过精心编排,既保留了原曲的神韵,又通过吉他这一乐器展现出别样的魅力。我尤其喜欢其中几首老歌的改编,那些熟悉的旋律在指尖流淌,仿佛唤醒了尘封的记忆,让人沉醉其中。CD的音质也相当出色,吉他的拨弦声、扫弦声都清晰饱满,让我能更细致地体会到演奏者的技巧和情感。拿到这本书的时候,我迫不及待地翻开,看着那些熟悉的吉他谱,脑海中已经浮现出自己弹奏时的样子。那些标记清晰的指法提示和和弦图,对于像我这样不算顶尖的吉他手来说,简直是福音,能够帮助我更准确、更流畅地掌握每一首曲子。不仅仅是技术上的帮助,更重要的是,这本书让我重新燃起了练习吉他的热情。有时候,我们会因为枯燥的练习而感到沮丧,但有了这样一本内容丰富、曲目多样的曲集,练习的过程本身就变成了一种享受。我常常会选择一首自己喜欢的曲子,在午后阳光正好时,坐在窗边,伴随着CD里的音乐,慢慢地尝试弹奏。那种与音乐融为一体的感觉,是我一直以来在追求的。而且,我还会注意到一些曲目后面附带的演奏心得和技巧分析,这对于我提升演奏水平非常有帮助。它不仅仅是一本乐谱,更像是一位经验丰富的老师,在循循善诱地引导我进步。

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这本书的曲目量和多样性简直让人惊叹!作为一名沉迷于吉他世界的乐迷,我一直都在寻找一本能够满足我各种音乐口味的曲集,而《吉他曲集 guitar volume(CD)》正是我的理想之选。它收录了从我童年时代就喜欢的经典歌曲,到当下最热门的流行金曲,甚至还包含了一些我从未听过但极具艺术价值的民谣和爵士乐。每一首曲子都经过了巧妙的吉他改编,既保留了原曲的精髓,又通过吉他这一乐器展现出了独特的魅力。我尤其喜欢书中对一些轻快旋律的改编,那些活泼的节奏和跳跃的音符,让我每次弹奏都充满乐趣。CD的伴奏质量也是我非常满意的地方。吉他的音色温暖而富有表现力,伴奏的乐器配合也恰到好处,营造出了一种非常舒适的听觉体验。我经常会在工作之余,播放CD里的音乐,然后一边弹奏,一边感受音乐带来的放松和愉悦。书中关于吉他演奏的技巧指导也非常实用,例如如何通过不同的拨弦力度来控制音量,或者如何运用闷音来增加音乐的律动感。这些技巧的讲解,让我能够更深入地理解音乐的表达方式,并将其运用到自己的演奏中。这本书不仅仅是一本乐谱,它更像是一本引导我不断进步的音乐指南。

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自从我拿到这本《吉他曲集 guitar volume(CD)》后,它就成了我学习吉他不可或缺的伙伴。首先,它的内容编排非常合理,我注意到它不仅仅是收录了大量歌曲,还根据难度和风格进行了分类,这对于不同水平的吉他手来说都非常友好。我尤其欣赏的是,书中收录的许多经典曲目,它们都是经过精心改编,既能展现出吉他作为独奏乐器的魅力,又能保留原曲的灵魂。例如,其中几首我非常喜欢的抒情歌曲,在吉他谱上呈现出一种别样的温柔,我尝试着去弹奏,发现指法虽然需要一些练习,但整体的乐句设计非常流畅,很容易进入状态。CD的伴奏质量也是我非常看重的一点。它不仅仅是简单的背景音乐,而是由专业的吉他手和乐队配合录制,音色饱满,节奏精准。我经常会跟着CD一起练习,感觉就像在和乐队一起合奏一样,这极大地提升了我的练习乐趣和动力。更让我惊喜的是,书中还有一些关于吉他演奏技巧的详细讲解,比如如何处理弱音、如何运用滑音等等,这些都是我在日常练习中容易忽略但又非常重要的细节。通过这些讲解,我能够更深入地理解乐曲的情感表达,并将其运用到自己的演奏中。这本书不仅仅是提供了一堆乐谱,它更像是一个系统的学习方案,让我能够循序渐进地提升自己的吉他水平。我已经迫不及待地想尝试书中更多的曲目,并从中汲取更多的音乐灵感。

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我非常喜欢这本《吉他曲集 guitar volume(CD)》的曲目选择,它不仅包含了许多经典而又耳熟能详的歌曲,还收录了一些我之前从未接触过但非常有品味的独立音乐。从深情的民谣到激昂的摇滚,再到轻松愉快的爵士,这本书就像一个音乐博物馆,让我能够一站式地体验各种风格的音乐魅力。我特别欣赏的是,书中对每一首曲子的吉他编排都非常用心,不仅保留了原曲的精髓,还通过吉他这一乐器展现出了独特的表现力。那些复杂的和弦进行和流畅的旋律线条,都让我跃跃欲试。CD的伴奏音质也非常出色,吉他的音色饱满而富有层次感,每一次弹奏都仿佛在与一位技艺精湛的演奏家对话。我经常会在练习之余,静静地聆听CD里的音乐,感受那些细微的音色变化和情感起伏。这本书还提供了一些非常实用的演奏技巧指导,例如如何运用不同的拨弦方式来表现不同的音乐情绪,或者如何通过和弦的连接来构建更丰富的音乐层次。这些指导对我这样的吉他爱好者来说,无疑是宝贵的财富,它帮助我不仅仅停留在技术层面,更能深入到音乐的内涵。每一次翻阅这本书,我都能从中获得新的灵感,并对吉他演奏有了更深的理解。

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我非常喜爱这本《吉他曲集 guitar volume(CD)》的曲目内容,它所收录的歌曲类型非常丰富,从我最爱的摇滚经典到一些我不太熟悉的但非常有品位的爵士乐,应有尽有。这本书就像一个小型音乐节,让我能够一次性体验到多种风格的音乐魅力。我尤其欣赏书中对一些摇滚金曲的改编,它们保留了原曲的激情和力量,同时又通过吉他这一乐器,展现出了一种更加纯粹的音乐表达。CD的伴奏质量也是让我惊喜不已。吉他的音色饱满而富有颗粒感,伴奏乐队的配合也非常默契,让我每次练习都充满动力。我经常会在周末的下午,播放CD里的音乐,然后一边弹奏,一边感受音乐带来的自由和畅快。书中对吉他谱的标注也是我非常满意的地方,清晰的指法、和弦以及一些关于节奏的提示,都帮助我能够更准确地掌握每一首曲子。我注意到,这本书还提供了一些关于如何运用吉他技巧来增强音乐表现力的建议,比如如何通过泛音来增加音乐的空灵感,或者如何通过扫弦来制造出激昂的气氛。这些建议对我这样的吉他爱好者来说,是极其宝贵的。这本书不仅仅是一本乐谱,它更像是一本能够激发我音乐创造力的宝藏。

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这本书的音乐选择简直太棒了,我是一个比较注重音乐品味的人,而《吉他曲集 guitar volume(CD)》恰好满足了我的需求。从爵士到乡村,从流行到摇滚,几乎囊括了我所有钟爱的音乐风格。每一首曲子的吉他谱都编排得非常用心,不仅有清晰的指法和和弦标记,我还注意到一些曲目对原曲的和声进行了巧妙的改编,赋予了它们全新的生命。我尤其喜欢其中几首带有布鲁斯风格的曲目,那些经典的布鲁斯音阶和律动感在吉他上被表现得淋漓尽致,让我仿佛置身于热闹的爵士酒吧。CD的音质也是无可挑剔,吉他的音色非常纯净,无论是分解和弦的细腻还是扫弦的力量感,都得到了很好的还原。我常常会在睡前播放CD里的音乐,然后一边欣赏一边翻阅曲谱,沉浸在音乐的世界里。这本书还提供了一些关于如何更好地表达音乐情感的指导,比如如何运用推弦来营造忧伤的氛围,或者如何通过节奏的变化来增加音乐的张力。这些建议对我来说非常宝贵,让我不仅仅停留在技术的层面,更能深入到音乐的灵魂。我发现,通过学习和弹奏这些曲目,我的音乐视野也得到了极大的拓展,我开始尝试接触一些以前从未听过的音乐风格,并从中发掘出新的喜爱。总而言之,这本吉他曲集不仅仅是一堆乐谱,它更像是一次音乐的旅程,让我能够深入体验不同风格的音乐魅力。

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对于我这个多年吉他爱好者来说,《吉他曲集 guitar volume(CD)》的内容绝对是一个惊喜。它收录的曲目非常丰富,而且涵盖的风格也相当广泛,从我熟悉的经典老歌到一些比较冷门但非常有特色的独立音乐,应有尽有。我特别喜欢书中对一些流行歌曲的改编,它们保留了原曲的旋律,但通过吉他这一乐器的特性,赋予了歌曲一种全新的生命力,让我能够从不同的角度去欣赏这些音乐。CD的伴奏也是我选择这本书的重要原因之一。高品质的录音让我能够清晰地听到吉他的每一个音符,并且伴奏乐队的配合也非常默契,节奏感十足。我经常会跟着CD一起练习,感觉就像是在和一支专业的乐队一起合奏,这极大地提升了我练习的积极性。书中的吉他谱标注得非常详细,无论是指法、和弦还是节奏型,都标注得一清二楚,这对于我这样不算顶尖的吉他手来说,无疑是极大的帮助。我尤其注意到一些曲目后面附带的演奏技巧提示,这些都是我在平时练习中容易忽视的细节,但它们对于提升演奏的流畅度和表现力至关重要。这本书不仅提供了一个曲库,更像是一个吉他学习的宝藏,让我能够不断发掘新的音乐灵感,并从中学习到更多的演奏技巧。我非常享受每一次翻阅这本书,它总能带给我新的发现和惊喜。

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这本书的曲目实在是太丰富了,我作为一个喜欢尝试不同音乐风格的吉他手,对《吉他曲集 guitar volume(CD)》的内容感到非常满意。从经典的流行金曲到一些充满异域风情的民谣,再到一些节奏感十足的爵士乐,这本书就像一本音乐的百科全书,满足了我对各种音乐的好奇心。我尤其喜欢书中对一些老歌的改编,它们通过吉他这一乐器,重新演绎出了别样的风味,让我能够从新的角度去欣赏这些熟悉的旋律。CD的伴奏质量也非常高,无论是音色的还原度还是演奏的准确性,都让我印象深刻。我经常会跟着CD的节奏进行练习,感觉就像在和一位专业的吉他大师一起演奏。书中的吉他谱标注得非常详细,不仅有清晰的指法和和弦图,还有一些关于演奏技巧的注解,例如如何处理滑音或者如何运用琶音来增加音乐的流畅性。这些细节对于提升我的演奏技巧非常有帮助。我注意到,这本书不仅仅是提供乐谱,它更像是一位经验丰富的导师,能够引导我不断探索吉他演奏的无限可能。我每天都会花时间来练习书中的曲目,并且从中发现许多新的音乐趣味。

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我必须说,《吉他曲集 guitar volume(CD)》是市面上难得一见的佳作。它的曲目选择非常广泛,涵盖了从古典到流行,从民谣到摇滚的各种风格,每一首曲子都经过精心挑选和改编。我特别喜欢它收录的一些怀旧老歌,那些熟悉的旋律在吉他上被演绎得格外动人,仿佛将我带回了那些美好的时光。CD的音质也是我非常看重的一点。高清晰度的录音,让我能够清晰地听到吉他的每一个细微之处,无论是弦的振动还是指尖的触碰,都得到了完美的呈现。我经常会在练习的时候,一边对照着曲谱,一边聆听CD里的伴奏,感觉就像置身于一个专业的音乐会现场。书中对吉他谱的标注也非常细致,不仅有准确的指法和和弦,还附带了一些关于演奏技巧的建议,比如如何运用抑音来制造节奏感,或者如何通过推弦来表达细腻的情感。这些建议对我这样的初学者来说,无疑是弥足珍贵的。这本书不仅仅是一本曲集,它更像是一本吉他演奏的指导手册,让我能够从多个维度去提升自己的演奏水平。我已经迫不及待地想去尝试书中更多的曲目,并从中汲取更多的音乐灵感。

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