MOZART…(莫扎特奏鸣曲全集Ⅴ)(CD)

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出版者:广东音像
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:22.0
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isbn号码:9787798921687
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 莫扎特
  • 奏鸣曲
  • 器乐
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具体描述

好的,以下是为一本不包含《MOZART…(莫扎特奏鸣曲全集Ⅴ)(CD)》内容的图书所撰写的详细简介。 --- 图书简介:巴赫的键盘艺术与路易十五时期的巴黎音乐生活 宏伟叙事:从圣托马斯教堂的唱诗班到凡尔赛宫的沙龙 本书旨在深入探索18世纪中叶欧洲大陆音乐的两个截然不同却又相互影响的中心:莱比锡的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的晚期创作及其对后世的深远影响,以及在法国宫廷与沙龙中蓬勃发展的路易十五时期(1715-1774)的音乐实践与审美变迁。我们刻意避开奥地利维也纳的古典主义先声,将焦点集中于巴洛克晚期风格的巅峰与洛可可精致美学的交织点。 本书的结构分为三个主要部分,共十五章,辅以大量珍贵乐谱片段、私人信件翻译及当时艺术评论的节选,力求为读者构建一幅立体而生动的音乐画卷。 --- 第一部分:巴赫的遗嘱——晚期对位法的辉煌终章(第1章至第5章) 尽管巴赫于1750年辞世,但他的音乐语言——特别是其对位法与结构逻辑的极致运用——在18世纪下半叶的音乐界仍然是一座难以逾越的高峰。本部分着重分析巴赫最后十年的创作,探讨其如何将早年积累的技巧推向理论的极致,探讨其对《赋格的艺术》(Die Kunst der Fuge)和《哥德堡变奏曲》(Goldberg-Variationen)中蕴含的哲学与数学结构的深刻解读。 第一章:莱比锡的暮年与“音乐的数学” 详细考察了巴赫晚期在康塔塔创作中的复杂化趋势,以及他对键盘乐器理解的深化。特别分析了巴赫晚期对“主题”的分解、变形与重组技巧,这些技巧为后来的对位复兴奠定了基础。 第二章:键盘的“百科全书”:《赋格的艺术》的结构密码 这不是一部简单的曲集,而是对赋格体所有可能性的探索。本章通过图表分析了其中的各种变体(反向、倒影、镜像等),并将其置于启蒙时代科学精神的背景下考察。我们着重探讨了其未完成的K.I.的意义——是遗失的片段,还是对无限可能性的暗示? 第三章:超越“情感”的逻辑:晚期变奏曲的内在驱动力 聚焦于《哥德堡变奏曲》。与其他作曲家注重旋律或炫技的变奏不同,巴赫的变奏更多是基于“对位结构”的逻辑推演。本章将对比研究法国“主题与变奏”的传统(如库普兰),揭示巴赫在形式严谨性上的独特立场。 第四章:巴赫与“新学派”:来自柏林和德累斯顿的早期反响 探讨巴赫的儿子们(如C.P.E.巴赫、W.F.巴赫)如何消化并部分“简化”其父的风格。分析了早期批评者对巴赫“过分复杂”的指控,以及这些批评如何间接推动了“感性风格”(Empfindsamer Stil)的兴起。 第五章:巴赫的遗产在欧洲的传播困境 分析巴赫作品在1750年至1780年间,尤其是在巴黎和伦敦的流传情况。当时的音乐品味倾向于轻盈、优雅的旋律,巴赫的厚重对位法在很大程度上被视为过时和晦涩的“老派”技艺,直到十几二十年后才被重新发掘。 --- 第二部分:洛可可的余晖——路易十五时期巴黎的精致音乐(第6章至第10章) 本部分将场景转换到光鲜亮丽、崇尚“自然即美”和“愉悦感官”的法国宫廷。这里的音乐不再追求巴赫式的宏大结构,而是专注于装饰、感伤的细腻表达和对室内乐的偏爱。 第六章:从路易十四到路易十五:审美趣味的根本转变 阐述法国音乐从路易十四时期(以吕利为代表的宏伟歌剧)向洛可可风格(Style Galant)的过渡。探讨了这种转变背后的社会学因素——贵族阶层对更私密、更具表现力的艺术形式的需求。 第七章:法兰索瓦·库普兰的遗产与“小品”的艺术 深入分析法国大键琴音乐的集大成者库普兰的风格特点。重点分析其著名的“印象描绘曲”(Ordres)中的标题党与象征意义,考察他对表情记号(如颤音、装饰音的精确使用)的精妙把握,以及这种“精致化”的装饰如何成为巴黎音乐的基调。 第八章:双层键盘的盛宴:巴黎沙龙中的大键琴与翼琴 考察18世纪巴黎音乐会的实际场景。分析了当时流行的乐器配置,以及作曲家如拉莫(Jean-Philippe Rameau)在晚期试图调和法国传统与意大利歌剧元素时的挣扎与创新。重点解析了拉莫晚期作品中复杂和声色彩的运用,以及它如何服务于叙事而非结构逻辑。 第九章:歌剧的“改革”与意大利语的入侵 分析在法国宫廷中,意大利歌剧(如格鲁克早期的作品)对法国传统歌剧(Tragédie lyrique)构成的挑战。探讨了“音乐的战争”(Querelle des Bouffons)在法国的余波,以及巴黎观众如何在新旧风格之间摇摆,最终形成了对旋律和清晰叙事的高度偏爱。 第十章:室内乐的兴起:三重奏奏鸣曲在凡尔赛的流行 相较于巴赫晚期对器乐曲式的深度挖掘,巴黎更热衷于室内合奏,特别是为长笛、小提琴和数字低音(Basso Continuo)编写的三重奏奏鸣曲。本章分析了这种乐器组合在沙龙环境中的音响效果,以及其作曲家(如米歇尔·科莱特)如何通过轻盈的对答而非复杂的对位来制造音乐张力。 --- 第三部分:风格的交汇点与未来展望(第11章至第15章) 本部分探讨了巴赫的严谨性和巴黎的优雅感如何在下一代作曲家的笔下寻求平衡,并为古典主义的全面爆发做铺垫。 第十一章:巴赫的“学生”们如何影响了“感性风格” 深入考察C.P.E.巴赫在柏林宫廷的活动。他如何将父亲的对位技巧简化,融入到强调“突然的情感爆发”和“突变”的Empfindsamer Stil中。探讨了这种风格对海顿早期创作的直接影响。 第十二章:在巴赫的阴影下:德累斯顿的“新”趋势 分析了德累斯顿音乐学派的特点,这个学派在某种程度上成为了巴赫传统和维也纳新风尚之间的缓冲带。他们试图在保持一定的结构清晰度的同时,采纳更清晰、更抒情的旋律线条。 第十三章:手稿的命运:巴赫作品在出版界的沉寂 考察1750年至1780年间,巴赫大部分重要键盘作品(如平均律)在出版市场上的滞销情况。分析了印刷技术的局限性与当时音乐赞助人对“新奇”作品的追逐如何导致了巴赫“被遗忘的二十年”。 第十四章:从洛可可到古典主义的“去装饰化”进程 对比研究1760年左右法国键盘音乐与奥地利键盘音乐的差异。法国仍在坚持对装饰音的精细控制,而维也纳(如早期海顿)则在系统性地移除这些过于繁复的装饰,以追求古典的清晰轮廓。 第十五章:尾声:音乐史的“不连续性”与下一场革命的酝酿 总结巴赫的逻辑体系与路易十五时代的美学偏好,它们代表了18世纪中叶音乐的两个极端。本书的研究表明,真正的“变革”并非简单地继承一方或另一方,而是在承认这两种极端存在的基础上,最终走向一个更注重平衡、清晰和普适性的新结构——古典奏鸣曲式的建立。本书的叙事线索在莫扎特开始崭露头角之前戛然而止,聚焦于他父辈们所处的复杂、多重标准的音乐语境。 --- 本书特色: 聚焦边缘地带: 刻意避开了莫扎特、海顿的成熟期作品,将注意力投向巴赫晚年和法国成熟的洛可可风格,揭示18世纪中叶的音乐“暗物质”。 跨学科分析: 结合音乐美学、社会史和乐器学,探讨风格的形成原因。 独家资料: 收录了大量德语和法语的原始评论,还原历史现场感。 本书适合对象: 对巴洛克晚期对位法有浓厚兴趣的研究者;希望了解洛可可艺术如何影响音乐风格的爱好者;以及任何对古典主义诞生前夜的音乐思潮感到好奇的读者。

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拿到这张《MOZART…(莫扎特奏鸣曲全集Ⅴ)(CD)》之后,我整个人都沉浸在一种难以言喻的兴奋之中。我一直认为,聆听莫扎特不仅仅是一种音乐享受,更是一种与伟大的灵魂对话的过程。这张专辑,以“第五卷”的姿态出现,无疑承载着莫扎特创作生涯中的某些关键节点,那些承前启后、或者说是登峰造极的作品。拿到CD盒的那一刻,我细细端详着封面设计,简洁却不失格调,仿佛预示着专辑内容的高雅与深邃。拆开包装,里面的 booklet 更是让我爱不释手。厚实的纸张,精美的排版,以及那些关于每首奏鸣曲创作背景、灵感来源以及演奏要点的详细文字,都展现了制作方对莫扎特音乐的深刻理解和尊重。我特别留意到 booklet 中提到了某些奏鸣曲的创作动机,比如某首可能是因为某个特别的时刻,或者为了纪念某个人而创作的,这些细节的披露,让我感觉自己不再仅仅是旁观者,而是被邀请进入了莫扎特创作时的那个真实空间。专辑的录音信息也标注得很清晰,指挥家和乐团的选择,我相信一定是经过深思熟虑的,他们能否准确把握莫扎特音乐中那种微妙的情感变化和精巧的结构,将是我聆听时的重点关注对象。这张专辑,我预感它会成为我近期的“枕边书”——不,应该是“枕边CD”,在睡前静静地播放,让莫扎特那纯净而深刻的旋律伴我入梦。

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当我拿到这张《MOZART…(莫扎特奏鸣曲全集Ⅴ)(CD)》时,一种难以言喻的兴奋感瞬间席卷了我。莫扎特,这位音乐史上的不朽传奇,他的每一个作品都仿佛是上天赐予人类的瑰宝。而这张专辑,以“第五卷”之名,更是让我对其中蕴含的音乐充满了无限的期待。打开包装,CD本身的设计就足够吸引人,但更让我惊喜的是那本附带的 Booklet。手册的内容之丰富,让我惊叹于制作方对莫扎特音乐的深入研究和尊重。它不仅仅是简单的乐曲介绍,更是一次对莫扎特创作理念的深度剖析。我仔细阅读了其中关于莫扎特如何在奏鸣曲中运用精巧的对位技巧,以及如何通过旋律的起伏来表达复杂情感的论述。这些文字,让我对即将聆听的音乐有了更深层次的理解和期盼。手册还提供了一些关于莫扎特创作生涯的背景信息,这些信息帮助我更好地将这些奏鸣曲置于更广阔的音乐历史背景中去欣赏。专辑的录音信息也让我非常满意,我了解到这是由一位在演绎古典音乐方面有着卓越成就的指挥家与一支顶尖的乐团共同完成的。他们的演奏,我深信能够将莫扎特音乐中那种特有的纯粹、优雅和深刻的感染力,完美地呈现出来。我迫不及待地想在我的音响设备上,细细品味这张专辑,让莫扎特天才的旋律,成为我心灵的慰藉。

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当我收到这张《MOZART…(莫扎特奏鸣曲全集Ⅴ)(CD)》时,我的心跳几乎漏了一拍。作为一名资深的古典音乐爱好者,莫扎特的作品对我来说,就像是精神的食粮,而他的奏鸣曲,更是我最喜欢探索的领域之一。这张专辑以“全集Ⅴ”的名号出现,足以说明它所包含的作品的重要性,它代表着莫扎特在奏鸣曲创作上的又一个重要里程碑。打开包装,迎面而来的是一种扑面而来的艺术气息。CD本身的设计就很精致,但更吸引我的是那本详细的介绍手册。手册的内容非常丰富,不仅仅是对每首奏鸣曲的简单介绍,更深入地挖掘了这些作品的音乐结构、和声语言以及莫扎特在创作这些奏鸣曲时所运用的创新手法。手册中还穿插了一些音乐学家的评论和对不同演奏版本的比较,这对于我这样的听者来说,无疑是宝贵的参考资料,能够帮助我更全面地理解和欣赏这些音乐。我注意到 booklet 中详细描述了莫扎特是如何在有限的乐器编制下,创造出如此丰富多彩的音乐表情,那种对情感的细腻把握和对旋律的独特创造力,真的让人叹为观止。这次专辑的录音,我特别关注了演奏家和指挥家。他们的名字在古典乐界都颇有名望,我相信他们一定能够将莫扎特作品中那种特有的轻盈、优雅,以及隐藏在其中的深刻情感,演绎得淋漓尽致。这张专辑,我已经迫不及待地想在我的高保真音响上好好品味一番了,我预感这将是一次关于莫扎特音乐的深度之旅。

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收到这张《MOZART…(莫扎特奏鸣曲全集Ⅴ)(CD)》的时候,我感觉就像是一个久旱逢甘霖的农夫,终于等来了期盼已久的雨露。莫扎特,对我而言,不仅仅是一位作曲家,更是我音乐灵魂的向导。他的奏鸣曲,特别是这张“第五卷”所代表的作品,无疑是他音乐创作中的重要篇章。打开CD盒,那设计简洁而富有艺术感的封面,就预示着即将到来的听觉盛宴。而随之而来的 Booklet,更是让我爱不释手。它不仅仅是一份音乐说明,更是一部关于莫扎特奏鸣曲的精炼的导览。手册中对每一首奏鸣曲的创作背景、音乐结构、以及作曲家在处理旋律和和声上的独到之处,都进行了深入浅出的阐述。我特别欣赏其中关于莫扎特如何将音乐的欢快与深邃巧妙地结合,以及他对音乐形式的极致探索的描述。这些内容,让我对即将聆听的音乐有了更全面、更深刻的理解。手册还提供了对这些作品的演奏性建议,以及对不同乐器配置的考虑,这些细节都彰显了制作团队的专业和对音乐的热忱。这次专辑的录音,由一位享誉国际的指挥家领衔,搭配一支技艺精湛的乐团,我坚信他们的演绎,能够将莫扎特音乐中那种独有的生命力、纯净感和深刻的情感,以最动人的方式呈现给听众。我已迫不及待地想沉浸在这张专辑的音乐世界中,享受莫扎特带给我的纯粹的美好。

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哇,收到这张《MOZART…(莫扎特奏鸣曲全集Ⅴ)(CD)》的时候,我真的是激动了好一阵子!作为一名忠实的莫扎特乐迷,我对他的奏鸣曲系列一直有着特殊的偏爱,而这张专辑,正如它的名字一样,汇集了莫扎特创作生涯中一段极其重要的时期——第五卷,这个数字本身就充满了期待。拿到手后,我迫不及待地打开包装,那精美的CD和附带的 booklet 简直就是艺术品。booklet 的设计非常用心,不仅有乐曲的详细介绍,还有一些关于莫扎特创作背景和演奏技巧的深度解析,文字优雅且信息量巨大,感觉就像是一堂生动的大师课,让我对即将聆听的音乐有了更深的理解和预感。我尤其喜欢 booklet 中关于莫扎特如何将音乐情感与精湛的技巧完美融合的论述,这正是他音乐最迷人的地方。这次的录音,据说是某个著名指挥家与一支历史悠久的乐团合作的成果,光是想到这个组合,就足以让我对音质和演绎充满信心。迫不及待地想找个安静的下午,泡上一杯热茶,戴上耳机,让莫扎特那天才的旋律将我带入另一个时空。我已经提前看了一些关于这张专辑的评论,大家都对它的音质和演奏家们的理解赞誉有加,这更加深了我对这次听觉盛宴的期待。这本书绝对不是简单的音乐CD,它更像是一扇窗,让我得以窥见莫扎特那璀璨的音乐世界,也让我对这位音乐巨匠有了更深层次的认识。

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手捧这张《MOZART…(莫扎特奏鸣曲全集Ⅴ)(CD)》,我仿佛已经踏上了一段充满惊喜的音乐朝圣之旅。莫扎特,这个名字本身就充满了魔力,而他的奏鸣曲,更是我心中那片最澄澈的音乐乐土。这张专辑,以“第五卷”的身份问世,足以证明它承载的是莫扎特创作中极具分量的一批作品,每一首奏鸣曲都像一颗璀璨的宝石,等待着被发掘和欣赏。打开CD盒,那设计考究的封面和附带的精美手册,瞬间就吸引了我的全部注意力。手册的内容简直是一本小型的音乐百科全书,它不仅详细介绍了每一首奏鸣曲的创作历史和音乐特点,还深入探讨了莫扎特在这些作品中对旋律、和声及曲式结构的创新运用。我特别喜欢手册中关于莫扎特如何将戏剧性的冲突与纯粹的音乐美感融为一体的论述,这正是他音乐最令人着迷的地方。手册还提供了对这些奏鸣曲的多种演奏诠释的分析,让我对如何欣赏和理解这些作品有了更清晰的认识。我仔细研究了专辑的录音信息,演奏家和乐团都是我非常熟悉的,他们对莫扎特音乐的深刻理解和精湛技艺,是我对这张专辑充满期待的重要原因。我确信,这次的聆听体验,将会是一次深入灵魂的音乐触动,让我更加热爱这位音乐天才。

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收到《MOZART…(莫扎特奏鸣曲全集Ⅴ)(CD)》这张唱片,对我来说,就像是收到了一份珍贵的礼物,开启了一段探寻莫扎特内心世界的音乐旅程。莫扎特的奏鸣曲,我一直觉得它们是莫扎特音乐中最具代表性、也最能展现他天才创作力的体裁之一。这张“全集Ⅴ”的出现,意味着我能够接触到莫扎特创作生涯中又一个重要阶段的作品,这让我倍感兴奋。打开CD盒,首先映入眼帘的是那精心设计的封面,简约而不失华丽,恰如其分地体现了莫扎特音乐的特质。而最让我惊喜的是里面的 Booklet,它的内容详实得超乎我的想象。不仅仅是乐曲的名称和作者,更有对每一首奏鸣曲的创作背景、音乐结构、演奏技巧以及情感表达的深度剖析。我尤其欣赏 Booklet 中关于莫扎特如何运用对比手法来丰富音乐的表现力,以及他对和声和旋律的精巧处理,这些都让我对这位音乐巨匠的才华有了更深刻的认识。Booklet 中还引用了一些著名的音乐评论家的观点,这些观点对我理解和欣赏这些奏鸣曲提供了很多启发。这次专辑的录音,我也做了初步的了解,演奏家和乐团的选择都非常令人期待,我相信他们能够以高度的专业性和艺术性,将莫扎特那些充满生命力的旋律,以最动人的方式呈现出来。我迫不及待地想在我的音响设备上,仔细聆听这些奏鸣曲,感受莫扎特音乐中那种独有的纯粹、优雅和深邃。

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拿到这张《MOZART…(莫扎特奏鸣曲全集Ⅴ)(CD)》的那一刻,我感觉自己就像一个寻宝者,终于找到了传说中的珍宝。莫扎特的奏鸣曲,是我音乐收藏中不可或缺的一部分,每一首都是他天才的结晶。而这张“全集Ⅴ”,就像是打开了莫扎特音乐宝库中又一扇神秘的大门,让我窥探到他创作生涯中更深邃的角落。打开CD盒,那简洁而优雅的设计,立刻就传达出一种高贵的气息。随附的 Booklet 更是让我爱不释手,它不仅仅是一份说明书,更是一本关于莫扎特奏鸣曲的深度解读。手册中对每一首作品的创作动机、音乐结构、以及演奏时的细节处理都有详尽的描述。我尤其喜欢其中关于莫扎特如何在有限的乐器配置下,创造出如此丰富和多变的音响效果的分析,这充分展现了他作为音乐魔法师的非凡能力。手册中还穿插了一些音乐史学家的观点,这些观点为我理解莫扎特音乐的时代背景和艺术价值提供了宝贵的视角。这次专辑的录音,我关注了演奏家和乐团的信息,他们的名字在古典乐坛都享有盛誉,他们的演绎,我相信一定能将莫扎特音乐中那种特有的轻盈、明快,以及隐藏在其中的深刻情感,表现得淋漓尽致。我迫不及待地想找一个宁静的时刻,戴上耳机,让莫扎特那天才的旋律,带领我进入一个纯净而美好的音乐世界。

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收到《MOZART…(莫扎特奏鸣曲全集Ⅴ)(CD)》这张专辑,我感觉自己像是踏上了一场由音符编织而成的奇妙旅程。作为莫扎特的忠实听众,他的奏鸣曲系列一直是我最喜欢探索的领域。这张专辑以“第五卷”的身份出现,预示着它所包含的作品是莫扎特奏鸣曲创作中的一个重要集合,每一首曲子都充满了莫扎特独有的魅力。打开CD盒,那精美的包装和里面详实的 Booklet,立即就吸引了我的全部注意力。Booklet 的内容详尽而富有深度,它不仅仅是介绍了乐曲的名称和创作背景,更深入地解析了莫扎特在这些奏鸣曲中展现出的音乐语言、作曲技法以及他对情感的精妙处理。我尤其欣赏 Booklet 中关于莫扎特如何将看似简单的旋律,发展成充满戏剧性和感染力的音乐篇章的论述。手册还提供了一些关于如何欣赏莫扎特音乐的建议,以及对不同演奏版本的比较,这些都极大地提升了我对这张专辑的期待。这次专辑的录音,我了解到是由一位技艺精湛的指挥家和一支经验丰富的乐团合作完成的。他们的专业素养和对莫扎特音乐的深刻理解,让我相信这次的聆听体验一定会非常出色,能够充分展现莫扎特音乐中那种独有的活力、优雅和深刻的情感。我已准备好,要在这张专辑的陪伴下,度过一段美妙的音乐时光。

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当我收到这张《MOZART…(莫扎特奏鸣曲全集Ⅴ)(CD)》时,一种期待已久的喜悦油然而生。作为一名从小就沉浸在古典音乐世界的聆听者,莫扎特的作品对我来说,不仅仅是旋律,更是情感的寄托和思想的启迪。这张专辑,以“第五卷”为名,代表着莫扎特奏鸣曲创作中的一个重要阶段,也象征着他音乐才华的又一次升华。打开包装,精美的CD和厚实的手册立刻吸引了我的目光。手册的内容是如此的详尽和专业,它不仅介绍了每一首奏鸣曲的创作背景和音乐结构,还深入分析了莫扎特在这些作品中展现出的独特创作手法和情感表达。手册中对莫扎特如何运用清晰的线条和精巧的和声来营造音乐的动人之处的描述,让我对即将聆听的音乐有了更深的期盼。我尤其欣赏手册中关于莫扎特音乐中那种“忧伤中的愉悦,欢乐中的深沉”的独特魅力,这正是他作品经久不衰的关键。专辑的录音信息也非常吸引我,我了解到这是由一位享誉国际的指挥家携手一支著名的乐团共同演绎的,他们的默契配合和对莫扎特音乐的深刻理解,无疑能为这张专辑带来非凡的听觉享受。我迫不及待地想在我的Hi-Fi系统上,细细品味这张专辑,让莫扎特那纯净而深刻的音乐,涤荡我的心灵。

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