具体描述
肖斯塔科维奇，德米特里(1906～1975) 苏联最杰出的作曲家之一。生于圣彼得堡，从斯坦贝格学习作曲，从尼占拉耶夫学习钢琴。十三岁时作管弦乐《谐谑曲》。第一部交响曲显示出惊人的早熟，1926年首演于列宁格勒，其后几年的作品或是政治性的，如献给1917年十月革命的第二交响曲(1927)和第三交响曲《五一劳动节》(1930)；或是讽刺性的，如歌剧《鼻子》(1927—1928)和芭蕾舞剧《黄金时代》(1930)。他的歌剧《姆青斯克的麦克白夫人》(又名《卡杰里娜·伊斯玛依洛娃》)在1936年被《真理报》斥为充满“刺耳的噪音”，“否定了歌剧的原则”，“彻头彻尾的非政治倾向的虚构”；第四交响曲在排练时被撤下(1936)、第五交响曲(1937)比较严肃，采用传统形式，无标题，作曲家自称为“一个苏维埃作曲家对批评的答复”，描写“人类思想在新理想影响下接受再教育”。第七交响曲作于1941年列宁格勒被困期间，描写和平、斗争与胜利。在接受1948年联共(布)党中央委员会重新对他的批判时，肖斯塔科维奇承认自己的“艺术观改造”不彻底，并保证今后要向“民间艺术”靠拢。他成功地创作了几部具有国际影响的作品，证明自己是一位经得起考验的作曲家。他共创作了十五部交响曲，其中第七交响曲、沉思冥想和热情激动交相辉映的第十交响曲(1953)以及反映可歌可泣的1905年革命的第十一交响曲(1957)，都是现代交响音乐的力作。第十三(根据叶甫图申柯的诗写的歌曲交响曲)、第十四(受有关死亡的诗歌启迪而写的交响曲)和第十五交响曲显露出苏联音乐中少见的悲观情调。他的弦乐四重奏数量不亚于交响曲，也属现代四重奏音乐优秀作品之列。此外，还创作小提琴、大提琴和钢琴协奏曲，一首钢琴五重奏和钢琴三重奏，二重奏鸣曲和独奏钢琴曲(包括成套的前奏曲与赋格)。他在大部分创作中都以新的内容和活力丰富了传统的古典形式。
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用户评价
作为一名对古典音乐怀有浓厚兴趣的普通听众，肖斯塔科维奇的作品一直以来都对我有着独特的吸引力。他音乐中的那种力量感和深度，常常让我沉醉其中。这本书，则为我打开了一扇通往肖斯塔科维奇第五弦乐四重奏更深层次理解的大门。作者的分析，与其说是枯燥的学术研究，不如说是一次充满人文关怀的“导览”。他没有使用过多的专业术语，而是用一种温和而富有感染力的方式，引导我一步步地走进音乐的灵魂。他对于音乐中“情感的层次”的解读，尤其令我印象深刻。他能够发现音乐中那些转瞬即逝的情感变化，并将其描绘得淋漓尽致。他认为，肖斯塔科维奇的音乐，是对生命复杂性的深刻回应，这种回应，既有痛苦，也有希望。这本书的阅读过程，对我来说，更像是一种“灵魂的洗礼”，它让我重新审视了音乐与情感之间的关系，也让我对肖斯塔科维奇这位作曲家有了更深刻的敬意。
评分对于许多业余音乐爱好者来说，肖斯塔科维奇的作品，尤其是他的弦乐四重奏，常常被视为一个充满挑战的领域。我就是其中之一。在阅读这本书之前，我常常在聆听时感到一种“隔阂”，仿佛音乐的情感力量巨大，却又难以触及核心。这本书的作者，以一种非常平易近人的方式，引导我一步步地走进了肖斯塔科维奇的音乐世界。他避免使用过于晦涩的专业术语，而是用生动形象的语言，将复杂的音乐概念解释得清晰明了。例如，他在描述某个乐章的结构时，将其比作一场激烈的辩论，又或者是一次内心的独白，这种比喻让我立刻抓住了音乐的精髓。更重要的是，作者并没有简单地罗列事实，而是通过深入的分析，展现了肖斯塔科维奇音乐的“呼吸”和“生命力”。他关注的不仅仅是音符的排列，更是每一个音符背后所承载的情感重量。我尤其欣赏作者对音乐“叙事性”的解读，他能够捕捉到音乐中那些微妙的情感变化，并将其转化为引人入胜的故事。读完这本书，我再听这部四重奏时，感觉完全不同了，仿佛音乐家们就在我耳边演奏，每一个表情，每一个细微的力度变化，都变得清晰可见。
评分我一直以来都对肖斯塔科维奇的作品情有独钟，尤其是他的弦乐四重奏。然而，一直以来，我总感觉自己只是在“听”他的音乐，而未能真正“理解”他音乐中隐藏的复杂情感和深刻寓意。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我通往肖斯塔科维奇内心深处的那条道路。作者以一种非常细腻和富有同情心的方式，深入剖析了第五弦乐四重奏的每一个乐章。他不仅仅分析了旋律、和声、节奏等音乐元素，更重要的是，他将这些音乐元素与肖斯塔科维奇当时的个人经历、社会背景以及他所面临的精神困境紧密地联系起来。我印象最深刻的是，作者在描述那个充满压抑和不安的年代时，并没有回避其中的残酷，反而以此为背景，更加凸显了肖斯塔科维奇音乐中那种坚韧不拔、充满生命力的力量。他用了大量的篇幅来解读音乐中的“矛盾”和“张力”，这些都是我之前听的时候能够感受到，但却无法用语言来描述的。通过这本书，我才明白，原来那些看似悲伤的旋律，背后可能蕴含着对自由的渴望；那些激昂的段落，也可能是一种对现实的嘲讽。
评分一直以来，肖斯塔科维奇的弦乐四重奏对我来说，都像是一片充满未知与可能的音乐大陆。这本书的作者，凭借其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我描绘了这片大陆的壮丽图景。他并没有将这部作品仅仅视为一系列音符的组合，而是将其视为一个充满生命力的有机体，一个承载着作曲家灵魂的载体。他对于音乐结构的分析，条理清晰，逻辑严谨，但同时又不失艺术的感染力。他能够将复杂的乐理知识，转化为读者能够理解和感受的语言，让我这个非专业人士也能领略到音乐的精妙之处。更让我钦佩的是，作者能够深刻地理解肖斯塔科维奇音乐中那种“矛盾”与“张力”，他认为正是这种矛盾，使得肖斯塔科维奇的音乐具有如此强大的生命力。他在解读音乐时，常常运用文学性的比喻，将抽象的音乐概念具象化，使我仿佛能够“看到”音乐在流淌，能够“触摸”到音乐中的情感。
评分肖斯塔科维奇第五弦乐四重奏 刚拿到这本书，我便迫不及待地翻开了。封面设计简约而不失庄重，黑白为主的配色，仿佛预示着音乐本身所蕴含的深邃情感。作者的序言，字里行间流露出对肖斯塔科维奇音乐的深刻理解和独特见解，让我对即将展开的阅读充满了期待。读完第一部分，我仿佛置身于一个宏大的叙事之中，作者不仅仅是在解读音符，更是在勾勒一个时代的剪影，一个作曲家内心世界的波澜壮阔。他对肖斯塔科维奇创作背景的铺陈，特别是那个动荡年代对音乐创作的深远影响，让我对这部弦乐四重奏的每一个音符都有了更深的“感知”。作者的语言极富感染力，时而冷静客观地分析，时而又充满了热情洋溢的赞美，仿佛作者本人也曾亲历那个时代，与肖斯塔科维奇一同感受音乐的诞生。他对于音乐结构的分析，也并非枯燥的乐理讲解，而是巧妙地融入到对音乐情感的描绘中，让我这个对乐理了解不深的人也能体会到其中的精妙。整本书的节奏把握得恰到好处，就像一部引人入胜的小说，让你在不知不觉中沉浸其中，渴望知道接下来的故事。
评分我一直对肖斯塔科维奇的音乐有着复杂的情感，他既能写出激昂澎湃的交响曲，又能创作出如此深邃内敛的弦乐四重奏。这本书的出现，让我对这位伟大的作曲家有了全新的认识。作者不仅仅是一位音乐评论家，更像是一位心灵的导游，带领我穿越肖斯塔科维奇创作的迷宫。他对于音乐结构和动机的分析，如同一幅精密的蓝图，让我得以窥见肖斯塔科维奇思维的深度。然而，他并没有止步于理性的剖析，而是更加注重情感的连接。他反复强调，肖斯塔科维奇的音乐是“人性的音乐”，是“时代的音乐”。这让我反思，我们所处的时代，同样充满了复杂性和矛盾。作者在描述肖斯塔科维奇如何在这种环境中保持创作的独立性和艺术的 integrity 时，让我深受鼓舞。他并没有回避肖斯塔科维奇作品中那些“黑暗”的元素，而是将其视为人性的一部分，甚至是一种力量的源泉。他用文学性的笔触，描绘了音乐中的“挣扎”、“抗争”与“和解”，这些词语在读来时，仿佛也能感受到音符中蕴含的巨大能量。
评分购买这本书，纯粹是出于我对肖斯塔科维奇作品的“好奇”。我之前听过他的几部作品，觉得他的音乐总是带着一种“说不出的东西”，一种沉重，又带有一种坚毅。这本书的作者，似乎也感受到了这种“说不出的东西”，并且试图将其“说出来”。他对于第五弦乐四重奏的解读，与其说是学术性的分析，不如说是一种“对话”。他与肖斯塔科维奇对话，也与读者对话。他引导我关注音乐中的“细节”，那些往往容易被忽略的微小旋律片段，或者看似突兀的和声变化。他解释了这些“细节”如何共同构建起整个作品的情感和意义。我尤其欣赏他对于音乐“节奏”的解读，他认为肖斯塔科维奇的节奏变化，不仅仅是技术性的，更是情感的表达。那些突然的停顿，那些不规则的节拍，都仿佛是作曲家在用音乐“呼吸”。读这本书的过程，对我来说，不仅仅是知识的增长，更是一种“共鸣”的体验。我仿佛看到了肖斯塔科维奇在创作时，内心的那种激荡。
评分肖斯塔科维奇的第五弦乐四重奏，在我心中一直是一部充满复杂情感的作品。它的旋律时而激昂，时而低沉，仿佛在诉说着一个不为人知的故事。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步地揭开这部作品的神秘面纱。作者的分析非常细腻，他不仅仅关注音乐的宏观结构，更深入到每一个细微之处。他用生动而富有洞察力的语言，解读了音乐中那些可能被忽视的动机和主题。他特别强调了肖斯塔科维奇在创作这部作品时所面临的时代背景，以及这种背景如何深刻地影响了他的创作。我印象最深刻的是，作者将音乐中的一些“不安”的旋律，与作曲家当时所承受的压力联系起来，这种联系让我对音乐产生了更深层次的理解。这本书的阅读体验，就像是在与作者一起“倾听”这部伟大的作品，每一个字都仿佛是音乐的延伸，让我能够更清晰地感受到音乐中蕴含的情感力量。
评分拿起这本书，我仿佛接到了肖斯塔科维奇本人发出的邀请，邀请我进入他内心深处的那片音乐花园。作者的叙述方式非常独特，他并没有直接开始分析音乐，而是先为我们描绘了肖斯塔科维奇所处的那个时代，以及那个时代对音乐家们产生的巨大影响。这种铺垫，让我对即将展开的音乐分析有了更深刻的理解。他对于第五弦乐四重奏的解读，与其说是学术性的，不如说是一种“情感的共鸣”。他能够捕捉到音乐中那些微妙的情感变化，并用恰如其分的语言将其表达出来。我印象最深刻的是，作者在描述音乐中的“悲剧性”时，并没有回避其背后所蕴含的痛苦，反而将其视为一种力量的来源。他认为，正是这些经历，塑造了肖斯塔科维奇音乐的独特魅力。读这本书，就像是在与一位老朋友交流，他分享着自己对音乐的理解，也启发着我去发现音乐中更多的可能性。
评分从这本书的扉页开始，我就感受到了作者对肖斯塔科维奇音乐的热爱与尊重。他对待这部第五弦乐四重奏的态度，与其说是评论，不如说是“致敬”。他深入挖掘了这部作品的每一个层次，从宏观的结构到微观的动机，都进行了细致入微的分析。然而，他并没有让这些分析显得枯燥乏味，而是将它们巧妙地融入到对音乐情感的描绘之中。他善于运用生动的语言，将音乐中的情绪变化，比如“悲伤”、“绝望”、“希望”、“抗争”等，描绘得栩栩如生。我尤其喜欢他对于音乐中“留白”的解读，那些看似平静的段落，往往蕴含着巨大的情感张力。这本书让我意识到，肖斯塔科维奇的音乐，不仅仅是技巧的展现，更是对人性的深刻探索。作者的分析，让我对音乐的理解，从“听”上升到了“悟”，我开始能够更深刻地感受到音乐所传达的深层意义。
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