当代中国画精品·山水卷

当代中国画精品·山水卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:安徽美术出版社
作者:安徽美术出版社
出品人:
页数:90
译者:
出版时间:2004-3
价格:40.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787539811154
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 山水画
  • 当代画
  • 艺术
  • 绘画
  • 国画
  • 卷轴画
  • 风景
  • 传统艺术
  • 收藏
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

翰墨丹青绘江山:中国山水画的千年流变与时代精神 图书名称: 翰墨丹青绘江山:中国山水画的千年流变与时代精神 图书简介: 本书旨在深入探索中国山水画自萌芽、发展、成熟直至当代创新历程中的美学思想、技术演变及其与中国哲学、社会文化之间的深刻互动。它并非对既有经典画作的简单罗列,而是以一种宏大而细腻的史诗视角,剖析“可行、可望、可游、可居”的理想境界如何在笔墨之间得以构建与重塑,揭示中国山水画作为一种独特的东方宇宙观和生命态度的载体所蕴含的永恒魅力与时代价值。 第一部分:远古的呼唤与魏晋的萌芽——山水入画的哲学基础 中国山水画的滥觞,根植于先秦时期“道法自然”的哲学思想。本卷追溯了早期青铜器纹饰、岩画中对自然意象的初步模仿,重点阐述了魏晋时期玄学思潮对山水画本体论的确立所起到的决定性作用。 “卧游”的诞生: 探讨宗炳提出的“卧游”概念,即画家通过胸中丘壑的构建,实现精神对自然的超越与回归,这标志着山水从单纯的风景描摹,上升为一种主体精神的投射。 顾恺之与“传神”: 分析顾恺之绘画理论中“形神兼备”对早期山水画技法的影响,虽然其作品多已散佚,但其理论精神为后世水墨语言的精微刻画奠定了基础。 谢赫“六法”的新解读: 结合魏晋的时代背景,重新审视“骨法用笔”与“气韵生动”在中国山水画的早期实践中是如何被理解和运用的。 第二部分:唐宋气象——宏大叙事与理性建构的黄金时代 唐宋时期是中国山水画体系化、程式化发展的关键阶段,画家们将对山河的热爱,转化为一套严谨而富有表现力的视觉语言。 青绿山水的辉煌: 重点剖析李思训、李昭道父子开创的“金碧山水”的装饰性与赋税性,以及其所代表的盛唐气象与宫廷审美趣味。 水墨的自觉: 深入研究王维“诗中有画,画中有诗”的革新,探讨水墨作为媒介,如何摆脱色彩的桎梏,转而关注笔墨自身的精神内涵与物象的内在结构。 北宋巨碑: 详细阐述范宽、李成、关仝“雄伟秀润”的不同风格取向。特别是对范宽《溪山行旅图》中“仰视式构图”和“雨点皴”的技法结构进行拆解分析,揭示北宋士大夫阶层对宇宙秩序的敬畏与探求。 南宋院体的精微: 比较李唐、刘松年、马远、夏圭的“南宋四家”在构图上的重大突破——“边角式”构图如何体现了时代的变迁与士人内心的疏离感。马远的“一角两边”对后世的写意手法产生了深远影响。 第三部分:文人画的崛起与意境的深化——宋元之际的转折 元代是山水画史上的一个巨大转折点,文人画理念的成熟彻底颠覆了此前以写实或院体规范为主导的格局。 “元四家”的笔墨宣言: 详尽论述黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙如何将山水画提升至纯粹的“写胸中逸气”的高度。倪瓒的“折笔”与“空白”哲学,体现了高度的文人自觉与对世俗的疏离。 “元四家”技法解析: 区分和对比董源、巨然“披麻皴”与元代画家对传统皴法的继承与反叛,如黄公望的“深论皴”如何更侧重于表现山石的内在肌理与生命力。 书法入画的成熟: 探讨元代画家将书法用笔法则(如干湿浓淡的变化)完全融入山水画创作的过程,使得笔墨本身成为承载情感与学识的最高载体。 第四部分:明清的演变与争鸣——复古、创新与程式的固化 明清两代,山水画在继承元代文人传统的基础上,呈现出多元化、甚至有些僵化的趋势,但同时也涌现出颠覆性的创新力量。 吴门画派的精致化: 分析沈周、文徵明、唐寅、仇英在继承元人笔墨趣味的同时,如何融入了更为细腻的江南地域审美,以及仇英的“界画”对传统山水的补充。 董其昌的“南北宗论”: 深入剖析董其昌提出的南北宗理论,探讨其对后世画史观的影响——如何确立了文人画的“正统”地位,以及其对笔墨“有笔有墨”与“以墨为主”的理论实践。 清初“四僧”的抗争: 重点研究弘仁、髡残、八大山人、石涛在明清鼎革之际,如何以山水为载体,表达“亡国之痛”和对传统规范的颠覆。石涛“我自用我法”的解放精神,被视为走向近代的重要先声。 清中晚期的程式化: 描述“四王”在总结前代经验的同时,如何将笔墨技法推向了极致的程式化,同时也暴露了创新动力的不足。 第五部分:近现代的转型与当代的回响——全球化视野下的中国山水 进入近现代,山水画面临西方透视学、油画色彩的冲击,以及社会巨变的深刻考验,画家们开始了艰难的现代化探索。 “折衷”与“变革”: 探讨“岭南画派”高剑父、陈树人等人对日本绘画营养的吸收,以及“新金陵画派”在保持文人笔墨趣味的同时,如何融入时代题材。 徐悲鸿的写实精神: 尽管徐悲鸿以动物画著称,但其对“写实”的强调,对打破清末以来山水画“笔墨游戏化”倾向起到了警醒作用。 当代水墨的“在场”: 分析改革开放以来,中国山水画在继承传统的基础上,如何回应城市化、全球化带来的景观冲击。探讨当代艺术家如何运用传统水墨语言,表达对生态环境、文化身份的焦虑与思考,使得山水画不再仅仅是“可行可望”,而是成为当代人“在场”的精神栖息地。 结语: 中国山水画的笔墨精神,是一部活着的历史,它所承载的不仅是山川形貌的记录,更是中国人对“天人合一”理想境界的千年追寻。本书希望读者能从历史的纵深中,重新发现这门古老艺术在当下依然具有的强大生命力与精神穿透力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

在翻阅《当代中国画精品·山水卷》时,我发现自己逐渐被书中描绘的山水所吸引,甚至开始尝试用相机去捕捉生活中那些能够引起我共鸣的山水景象。书中的构图方式,远近景的安排,以及光影的处理,都为我提供了宝贵的借鉴。我特别留意了书中一些描绘自然界动态的画作,例如风吹过的树林,雨中的山峦,都被画家们赋予了生命的律动。这种对自然瞬间的捕捉,需要画家有着敏锐的观察力和深厚的功力。书中的一些作品,虽然是传统山水题材,但画家们却通过独特的视角和创新的表现手法,赋予了它们新的生命力,比如用现代的审美去理解古典的山水意境,这种传承与创新相结合的方式,正是当代中国画的魅力所在。

评分

阅读《当代中国画精品·山水卷》的过程中,我仿佛经历了一场心灵的洗礼。画面中的远山近水,云卷云舒,都引发了我对人生哲思的联想。有些山水画,山峦叠嶂,给人一种深邃莫测之感,正如人生的道路,充满了未知与挑战,需要我们不断去探索和超越。而另一些作品,描绘的是宁静的溪流或开阔的平原,则传递出一种平和与豁达的心境,提醒我们即使身处喧嚣,也要保持内心的宁静,感受生活的美好。我注意到其中有一位画家,他笔下的山水,似乎总有一种“气韵生动”的感觉,线条的流动,墨色的浓淡,仿佛都在呼吸,都在诉说着一个关于山水与人的故事。这种“意境”的营造,是中国画的精髓所在,也是这本书最吸引我的地方之一。

评分

这本书给我带来的视觉享受是无与伦比的。每一幅画作的细节都值得反复品味。我曾花上大半天时间,仔细研究其中一幅描绘古松的画作,画家是如何通过寥寥几笔就勾勒出松树饱经风霜的沧桑感,树皮的纹理,树枝的盘曲,都充满了生命力。还有那些描绘瀑布的作品,水流的动态,溅起的水花,都被画家们捕捉得如此生动,仿佛能听到那奔腾的水声。这本书就像一个宝库,每一次翻阅都能发现新的惊喜。我喜欢书中那种留白的艺术,画家们巧妙地运用留白,让观者有想象的空间,也让画面更加透气,更显意境。这种“计白当黑”的智慧,是中国画独有的魅力,也是这本书给我带来的深刻体会。

评分

《当代中国画精品·山水卷》是一本能够滋养心灵的书。我常常在工作之余,翻开这本书,让自己的思绪沉浸在那些水墨的山水之间。它提供了一种逃离现实烦扰的途径,让我能够与自然重新连接,感受那份宁静与和谐。我尤其喜欢书中那些描绘隐逸山林的画作,茅屋竹林,溪边垂钓,仿佛置身于陶渊明笔下的田园诗境,让人忘却尘世的纷扰,回归内心深处的平静。也有的作品,描绘的是壮丽的边塞风光,戈壁孤烟,长河落日,展现出一种粗犷而豪迈的气概,让人心胸开阔。这种多元化的山水风格,满足了我不同的心境需求,它就像一位博学的朋友,总能在我需要的时候,给予我恰当的慰藉与启发。

评分

《当代中国画精品·山水卷》这本书,让我重新认识了中国山水的博大精深。我曾以为山水画不过是描绘山峦河流,但这本书彻底颠覆了我的认知。每一位画家都在用自己的方式解读山水,有的将自然之美与人文精神相结合,有的则将个人的情感融入山水之中。我记得其中有一幅作品,描绘的是山水之间的云雾,那云雾的变化莫测,时而缭绕,时而散去,被画家用极其细腻的笔触表现出来,仿佛能感觉到湿润的空气和微风的拂动。还有的作品,描绘的是山间的寺庙或隐士的居所,这种人文与自然的和谐统一,更是展现了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。

评分

初识《当代中国画精品·山水卷》,便被其封面那幅苍劲古朴的山水画所吸引,仿佛能闻到墨香与山间的清风。翻开扉页,我仿佛置身于一个由水墨晕染而成的瑰丽世界。每一幅作品都凝聚了画家们对自然山川的深情凝视与独到理解。我特别欣赏其中几幅描绘黄山云海的作品,那云雾的缭绕,山峰的险峻,都被画家们用细腻的笔触和巧妙的留白表现得淋漓尽致,仿佛身临其境,感受那份超然与壮阔。有的画家善于捕捉四季变换中的山水神韵,春天山野的嫩绿,夏日峰峦的苍翠,秋季层林尽染的斑斓,冬日银装素裹的寂静,都被他们赋予了生命,唤醒了观者心中对自然最本真的热爱。更令我震撼的是那些描绘南方山水的作品,温婉的江南水乡,烟雨朦胧,小桥流水,白墙黑瓦,那种宁静致远、诗情画意的氛围,被画家们运用得恰到好处,让人心生向往,仿佛能听到吴侬软语的回响。

评分

这本书的印刷质量也令人赞叹。画作的色彩还原度非常高,水墨的层次感和纸张的质感都得到了很好的体现,使得观赏体验非常愉悦。我注意到其中一位画家,他对于远山的表现,运用了“三远法”中的“高远”和“深远”,层层递进,将山峦的纵深感表现得淋漓尽致,这种对空间的处理,对于我这样一个非专业人士来说,也是一种学习。还有几幅作品,虽然笔法简练,但意境却十分深远,寥寥几笔的山峦,几点云雾,就能勾勒出一幅气势磅礴的山水画,这其中的“少即是多”的哲学,让我对中国画有了更深的认识。每一幅作品都像是画家们用心血浇灌的生命,值得我们细细品读。

评分

这本书带给我的不仅仅是艺术上的享受,更是一种精神上的寄托。在快节奏的现代生活中,它像一扇窗,让我能够窥见那个宁静致远的东方世界。我喜欢书中那些描绘高山流水的作品,那种宏伟壮丽的景象,总能让我感到自身的渺小,从而更加珍惜当下,感恩生活。也有的作品,描绘的是静谧的湖泊或清幽的山谷,那种平和宁静的氛围,仿佛能抚平内心的焦虑与不安。我注意到书中有几位画家,他们的画作风格迥异,有的工整细腻,有的奔放洒脱,但都洋溢着对中国山水的热爱和对艺术的执着追求。这种对艺术的纯粹追求,本身就是一种鼓舞人心的力量。

评分

这本书不仅仅是山水画的集合,更是一次关于中国传统文化精神的深度探索。我惊叹于画家们在继承传统技法的同时,如何融入个人思考和时代精神。譬如,有几幅作品中的山石皴法,既有古人苍润的韵味,又增添了现代的肌理感,让传统技法焕发出新的生命力。而对于色彩的运用,虽然水墨画以墨为主,但有几幅作品中对于赭石、花青等色彩的点染,既不失水墨的淡雅,又赋予了画面更丰富的层次和情绪。我尤其喜欢其中一幅描绘北方雪原的作品,广袤的雪地,孤寂的寒松,寥寥数笔却勾勒出无尽的苍茫与坚韧,让人在寒冷中感受到一种强大的生命力量。这种对题材的深耕和对表现手法的创新,使得整本书既有传承的厚重感,又不乏现代的活力,真正体现了“当代”二字的含义。

评分

《当代中国画精品·山水卷》是一本值得反复阅读和珍藏的书。每一次翻阅,我都会有新的感悟。它不仅仅是一本画册,更是一本关于自然、人生和艺术的百科全书。我曾花了很多时间研究书中一位画家是如何处理画面中的“势”的,那种山峦起伏连绵,浑然一体的“势”,不仅赋予了画面生命力,也传递出一种宇宙的秩序感。而另一些作品,则通过巧妙的构图,将观者的视线引向画面的深处,仿佛邀请我们一同进入那个墨色的山水世界探险。这本书让我明白,中国山水画的魅力,不仅仅在于描绘的景物有多么壮丽,更在于画家如何在画面中注入自己的灵魂,传递自己的情感,与观者进行心灵的对话。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有