小孩学画

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出版者:吉林美术
作者:郭兵
出品人:
页数:102
译者:
出版时间:2003-1
价格:9.90元
装帧:
isbn号码:9787538613940
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 儿童画
  • 幼儿启蒙
  • 美术
  • 涂鸦
  • 绘画教程
  • 亲子
  • 手工
  • 创意
  • 少儿
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具体描述

打开这本书时,请你先准备好一支笔和一沓纸,按着步骤边说边画:

一个大圆儿,2个小圆儿,3个扁圆儿,4个小点儿。

经过这样一个简单的过程,一个好玩的卡通形象就在你的手下诞生了!怎么样,学会卡通不难吧!

书中还有许多好玩的卡通等着你呢,翻到下一页继续画吧!

好的,以下是为您构思的一份图书简介,旨在详细介绍一本与“小孩学画”主题无关的图书,并确保内容丰富、自然,不带有人工痕迹。 --- 《迷失的星图:失落文明的航海日志》 内容简介: 一、序章:被遗忘的坐标 本书并非关于童年启蒙的绘画指南,而是对人类航海史上最宏大、也最神秘的一桩悬案的深度挖掘——“伊索尼亚星图”的探寻之旅。伊索尼亚,一个传说中在公元前五世纪便掌握了跨洋航行技术的失落文明,其存在的唯一实证,便是一张被誉为“不可能的地图”的星图残卷。 本书的作者,资深海洋考古学家兼天文学史研究者艾略特·凡斯博士,耗费了二十年光阴,从地中海的沉船残骸到南太平洋深处的火山岛,追踪着关于伊索尼亚的只言片语。他颠覆了传统历史学界对于古代文明技术水平的固有认知,提出了一套大胆的理论:伊索尼亚人并非依靠单纯的经验航行,而是通过对特定恒星群和月相周期的精准计算,绘制出了覆盖全球的早期导航系统。 二、第一部:破碎的象牙板与潮汐的低语 故事伊始,凡斯博士团队在爱琴海深处一艘腓尼基商船的残骸中,发现了一块刻有复杂几何图形的象牙板。这块板子最初被误判为宗教器物,但经过凡斯博士的细致分析,发现其上的刻痕与中世纪的星盘数据存在惊人的对应关系,但时间跨度却早了近千年。 我们将跟随凡斯博士,重返古代地中海沿岸的港口城市,探访那些鲜为人知的学者手稿和修道院禁书。从亚历山大图书馆的残存记录中,我们揭示了伊索尼亚人如何利用海水的温度梯度、特定的洋流模式,以及对深海生物发光现象的观察,来弥补星图在阴天时的不足。这部分内容详细描绘了古代水手如何将对自然的细微感知,转化为精确的航行指标,构建了一个超越时代的“生物感应导航系统”。 三、第二部:穿越南回归线的秘密航道 伊索尼亚星图最令人费解之处,在于它详尽地标记了南半球的航线,这在当时被认为是绝对不可能的。本书的第二部分聚焦于凡斯博士对大西洋中脊和南美洲东海岸的实地考察。 我们揭示了伊索尼亚人如何利用当时被认为尚未被发现的“南十字星群”作为关键锚点。书中收录了凡斯博士利用高精度激光扫描技术对一块位于巴西海岸海底巨石上雕刻的图案进行还原的详细过程。这些图案,结合对当地原住民口述历史的田野调查,指向了一条异常稳定且高效的跨洋航线。 凡斯博士深入分析了影响古代航行的两大要素:磁场与洋流。他推导出伊索尼亚人很可能拥有一种早期的“磁性指示器”,而非我们所熟知的指南针,这可能是一种基于特定矿物与地球磁场相互作用的装置。书中包含大量关于古地磁学和海洋动力学的专业解析,但阐述方式力求清晰,让非专业读者也能领略到古代智慧的精妙。 四、第三部:时间的悖论与文明的黄昏 随着对星图的解读越来越深入,一个令人不安的问题浮现:伊索尼亚文明为何突然消失?他们的知识和技术似乎在一夜之间从历史记录中蒸发了。 本书的第三部分探讨了历史的残酷性。凡斯博士将星图的终结与一系列罕见的自然灾害——包括一次大规模的火山爆发和随后的“小冰期”——联系起来。他认为,伊索尼亚的航海技术高度依赖于稳定的天文观测条件和特定的气候模式。当环境剧变打破了他们赖以生存的“自然公式”时,即使是最先进的导航知识也变得毫无用处,最终导致了整个文明的彻底衰落和知识的断层。 书中穿插了凡斯博士的个人挣扎,他面对的不仅是科学界的质疑,还有古老神话与冰冷数据之间的拉扯。他如何平衡对历史浪漫主义的追求与对实证主义的坚持,构成了本书情感上的核心张力。 五、结语:重铸天空的碎片 《迷失的星图》最终指向的并非一个遥远的过去,而是一个关于知识传承与文明脆弱性的深刻警示。星图残卷的修复工作远未完成,但凡斯博士的研究已经为我们理解人类在黑暗时代对未知世界的探索精神提供了全新的视角。本书不仅仅是一部考古报告,更是一部关于人类理性如何挑战极限,以及自然力量如何轻易抹去伟大成就的史诗。它邀请读者跟随一位执着的探险家,去重新审视我们脚下的大地和头顶的星空。 --- 关键词: 失落文明、海洋考古、古代天文学、地磁学、航海史、伊索尼亚、星图解析。

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《小孩学画》系列中的《明暗的魔法》这本书,真的让我家孩子迷上了光影的魅力!以前孩子画画,总是平面的,没有立体感。这本书就像一个魔法棒,让孩子学会了如何用光影来赋予物体生命。它从最基础的“有光就有影”开始讲解,然后教孩子认识“亮部”、“暗部”和“明暗交界线”。书中的范例非常直观,比如画一个简单的球体,通过在球体的一侧画上亮部,另一侧画上暗部,再加一条明暗交界线,球体瞬间就变得圆润起来,有了立体感。书中还用了很多生动的例子,比如阳光下的树叶,一半是亮晶晶的,一半是阴影;月光下的影子,长长的,会随着光源移动。让孩子理解到,光影的变化能让画面更生动,更能表现物体的质感和体积。我印象深刻的是,有一个章节让孩子画“我的玩具”,引导他们观察玩具在不同光线下的样子,然后用明暗来表现。我家的宝宝现在画他心爱的泰迪熊,不再是简单的涂色,而是会主动去观察熊身上哪个地方被光照到,哪里有阴影,然后用不同的深浅来表现。这种对细节的关注,不仅提升了他的绘画技巧,更重要的是培养了他细致入微的观察力和对事物本质的理解。这本书真的让我觉得,绘画不仅仅是颜色和线条的堆砌,更是对光影和体积的巧妙运用。

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《小孩学画》系列中的《故事的画面编织》这一本,简直是打开了我家孩子脑海中那个小小绘本家的世界!我之前总觉得画画就是画一个个独立的物体,但这本书让孩子明白了,如何将一个个画面串联起来,讲一个完整、有趣的故事。它从最简单的“一个开头,一个发展,一个结尾”的叙事结构开始,引导孩子如何用连续的画面来推动故事的发展。书中的范例非常丰富,有让孩子画“小兔子找家”,从它出发,遇到小鸟,遇到小松鼠,最后找到温暖的家;也有让孩子画“一次奇妙的旅行”,从出发前的准备,到旅途中的风景,再到最终的收获。它还教孩子如何通过画面的衔接,比如上一幅画的结尾是下一幅画的开头,来保持故事的流畅性。我印象特别深刻的是,书中有一个章节让孩子们自己创作一个“无字绘本”,完全靠画面来传达故事。我的孩子画了一个关于“分享”的故事,没有一个字,但通过画面中人物表情的变化、动作的传递,以及画面中物品的增减,把分享的快乐和过程表现得淋漓尽致。这本书不仅提升了他的绘画能力,更重要的是培养了他的逻辑思维、叙事能力和创造力。他现在画画,不再只是随意的涂鸦,而是会有一个清晰的思路,想要通过画面传达什么信息。

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《小孩学画》中的《形状的奇妙组合》给我带来了极大的启发,让我重新认识了绘画不仅仅是模仿,更是创造。这本书非常巧妙地将生活中最常见的形状,比如圆形、方形、三角形,变成了绘画的基石。它不是简单地让孩子去画这些形状,而是引导他们思考如何将这些基础形状巧妙地组合起来,创造出千变万化的物体。比如,用几个圆形和一些简单的线条,就可以画出一个活泼的小汽车;用一个大大的三角形和几个小圆形,就能组合出可爱的卡通小动物。最让我惊叹的是,书中有一个章节叫做“从形状到生命”,它鼓励孩子将抽象的形状赋予生命和情感。一个简单的圆形,可以是一个快乐的太阳,也可以是一个悲伤的月亮,这完全取决于孩子如何运用线条和色彩去表现。书中的案例都是孩子们用基础形状组合出的各种场景,有的是描绘热闹的游乐场,有的是创作奇幻的太空世界,每一幅画都充满了孩子的童真和无限创意。我注意到,自从看了这本书,我家孩子不再满足于简单的临摹,他开始尝试自己去观察物体,然后分析它们是由哪些基础形状组成的,再用自己的方式去组合和绘画。这不仅仅是绘画能力的提升,更是他们逻辑思维和空间想象力的锻炼。这本书让我明白,最简单的元素,往往能孕育出最无穷的创造力。

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《小孩学画》系列中的《情感的色彩运用》这本书,让我惊喜地发现,原来颜色不仅仅是用来区分物体,更是可以用来表达情绪的!这本书以非常温柔、非常贴切的方式,引导孩子去感受和运用色彩来表达内心的情感。它不是直接告诉孩子“红色代表愤怒”,而是通过一些情境,让孩子自己去体会。比如,画一个“不开心的天空”,孩子可能会选择灰色或者深蓝色;画一个“快乐的小狗”,孩子可能会用明亮的黄色或者活泼的橙色。书中的例子非常丰富,有描绘孩子画的“生气的火山”,用了很多鲜艳的红色和黑色;有画“舒服的午后”,用了很多柔和的绿色和蓝色。它还教孩子如何通过色彩的深浅、明暗来表现情感的细微差别,比如同样的蓝色,浅蓝色可能是平静,深蓝色可能是忧伤。我印象特别深刻的是,书中有个章节让孩子画“我最喜欢的颜色”,然后分享这个颜色带给他们的感觉。我的孩子画了一幅画,用了很多明亮的粉色和黄色,他说这些颜色让他觉得“温暖”和“开心”。这种通过绘画来探索和表达情感的方式,对孩子的情感发展非常有益。这本书让我明白,艺术教育不仅仅是技巧的训练,更是情感的引导和释放,让孩子学会用最直接、最美丽的方式与世界对话。

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这套《小孩学画》简直是打开了我家小朋友绘画天赋的一扇窗!以前总觉得孩子对画画没什么兴趣,随便拿支笔在那乱涂乱画,我也不太懂怎么引导,买了这套书,真是太惊喜了。第一本《色彩的魔幻世界》就彻底改变了我的看法。它不是那种枯燥的理论讲解,而是用孩子最容易理解的方式,把色彩的搭配、冷暖的变化,甚至是色彩的情感都讲得明明白白。比如,书中有一个章节讲到“红色代表热情和活力”,然后配上很多孩子画的红色太阳、红色小汽车,再引导孩子自己用红色画出他心中的“高兴”。我家宝宝以前只知道红是红,现在能主动说,“妈妈,这个太阳我要画得热乎乎的,所以要用亮一点的红色!” 而且,它还会教孩子如何用不同的颜色混合出新的颜色,像蓝色加黄色变成绿色,这种小实验让孩子在玩乐中学习,既满足了他们的好奇心,又激发了他们对色彩的探索欲。书中的例子都是孩子们的作品,画风稚拙却充满童趣,让我的孩子觉得“原来我也可以画得这么好”,这对于建立他们的自信心太重要了。我印象最深刻的是,有一个关于“天空的颜色”的章节,它不只教孩子画蓝色天空,还引导他们观察不同时间段的天空,比如日出时的粉色、橙色,黄昏时的紫色,还有夜晚的深蓝。这本书让我意识到,绘画不仅仅是技巧,更是观察力和想象力的结合。自从用了这套书,我感觉我家孩子看世界的眼光都变得不一样了,不仅仅是看到物体,更能看到它背后的色彩和情感。

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《小孩学画》系列的《线条的韵律之旅》这本书,真的让我看到了我家宝贝在绘画上的巨大进步!我一直觉得线条很重要,但又不知道怎么教孩子。这套书真是太懂孩子了!它从最基础的直线、曲线、波浪线开始,循序渐进地引导孩子去感受不同线条带来的视觉冲击和情感表达。比如,书中让孩子画“奔跑的小马”,用流畅的曲线来表现马的动态,瞬间就把一个静态的形象变得鲜活起来。又比如,画“呼啸的山风”,用粗犷、有力的线条来体现风的力量。它还教孩子如何运用粗细、长短、虚实不同的线条来表现物体的质感和立体感。我特别喜欢书中一个关于“故事的线条”的章节,它让孩子用不同的线条组合来讲述一个简单的故事,比如用一条蜿蜒的线代表小溪,用点状的线代表小鱼,用粗犷的线代表大树,然后串联起来,就像一个小小绘本。这不仅仅是画画,更是孩子们用视觉语言在叙事。书中的范例也特别棒,都是孩子自己创作的,有的是用点画出可爱的动物,有的是用短线勾勒出有趣的表情,充满了创意和想象力。我发现,通过学习这些线条的运用,我家的孩子不仅绘画技巧提升了,连他的观察力也变得更敏锐了。他现在会主动去观察生活中事物的轮廓和纹理,并且尝试用不同的线条去描绘它们。这本书真的让我觉得,艺术的启蒙就应该这样有趣而有深度,让孩子在玩耍中掌握最核心的绘画语言。

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《小孩学画》的《构图的艺术》这一册,完全改变了我对画面安排的认知,也让我家孩子学会了如何让他的画“说故事”。我以前总觉得构图是件很复杂的事,需要懂很多理论,但这本书用最简单、最直观的方式,让孩子理解了“画面里有什么”和“画面里怎么放”是多么重要。它从“满”和“空”的运用开始,教孩子如何留白,让画面有呼吸感,而不是所有地方都挤满了东西。然后循序渐进地介绍了“黄金分割”、“对称”、“均衡”等构图的基本原则,但它不是生硬地灌输理论,而是通过大量的儿童画范例,让孩子在欣赏中去体会。比如,它会展示一些画作,让孩子比较一下,为什么这张画看起来很舒服,而另一张就有些杂乱。书中有一个非常有趣的练习,叫做“寻找画面中心”,让孩子自己去判断,画面的重点应该放在哪里,然后如何通过线条、色彩的引导,将观众的视线引向重点。我的孩子现在画画,会主动去思考,他的画想表达什么,然后如何安排画面元素,让大家一眼就能看到他想突出的部分。他不再是随意地把东西堆在一起,而是会考虑远近、大小、主次,让整个画面变得更有条理,也更有视觉冲击力。这本书真的让我觉得,好的构图,能够让一幅画“活”起来,甚至可以传递出作者的情感和想法。

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《小孩学画》这个系列的《材质的表现》这一册,让我的孩子对绘画的触感有了更深的理解,也让他的画作有了更丰富的质感。我以前总觉得画画就是画出物体的形状和颜色,但这本书让我意识到,能够画出物体的“质感”,才是真正让画作“活”起来的关键。它从最基础的“光滑”和“粗糙”开始讲解,然后引导孩子去观察不同材质的特点。比如,画一个光滑的玻璃杯,要用流畅的线条和明亮的色彩,注意玻璃的反光;画一个粗糙的毛绒玩具,要用松散的笔触和柔和的色彩,表现出毛茸茸的感觉。书中提供了非常多生动的范例,有画会发光的金属,有画会滴水的雨珠,有画柔软的棉花糖,还有画坚硬的岩石。每一个例子都非常详尽地展示了如何通过不同的笔触、色彩和明暗处理来表现不同的材质。我最喜欢的是书中一个关于“触摸你的画”的练习,让孩子在画完之后,用手指去感受画面上不同部分的质感,然后思考是如何表现出来的。我的孩子现在画画,会主动去观察生活中事物的表面纹理,比如树皮的粗糙,水面的光滑,云朵的柔软,然后尝试用不同的绘画技巧去模仿和表现。这种对细节的追求,让他的画作不仅仅是看起来逼真,更重要的是,让观者仿佛能“触摸”到画面中的物体。

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《小孩学画》系列中的《想象力的无限空间》这本书,让我看到了我儿子身上蕴藏着的无穷无尽的想象力!我以前总觉得画画就是描绘现实,但这本书告诉我,想象力才是绘画最宝贵的翅膀。它以非常开放、非常鼓励的态度,引导孩子去打破常规,去创造属于自己的奇幻世界。书中的引导方式非常有趣,比如“如果动物会说话,它们会说什么?”、“如果天空下起了糖果雨,你会怎么办?”。它鼓励孩子将生活中看到的元素进行解构和重组,创造出全新的、意想不到的画面。书中的范例更是天马行空,有画长着翅膀的鱼,有画住在云朵里的城堡,有画会唱歌的花朵,每一个画面都充满了孩子纯粹的童真和惊人的创意。我印象特别深刻的是,书中有一个章节叫做“我的秘密基地”,让孩子画出自己想象中的一个秘密基地,可以是海底的水晶宫,可以是月球上的游乐园,可以是森林里的树屋。我的孩子画了一个他自己的“飞天城堡”,上面有旋转的滑梯,有漂浮的花园,还有可以变色的窗户。他画的时候,眼神闪闪发光,充满了快乐和兴奋。这本书让我意识到,艺术教育的真正意义,在于激发孩子对未知的好奇心,鼓励他们敢于想象,勇于创造。它不仅提升了他的绘画技巧,更重要的是,让他的心灵变得更加自由和广阔。

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《小孩学画》这个系列的书,真的让我家宝宝的艺术细胞被彻底激活了!特别是《透视的初探》这一本,它用一种非常轻盈、非常有趣的方式,把“透视”这个很多人觉得复杂的概念,讲得明明白白,而且还让孩子觉得特别好玩。我以前总觉得透视是给专业画家用的,没想到这本书能把这么高深的原理,用孩子能理解的语言和例子来呈现。比如,它会用简单的“远处的树叶小,近处的树叶大”来举例子,然后引导孩子画一条小路,告诉他越往前的小路越窄,越往后的小路越宽,这样画出来的路才显得有纵深感。书中的插图非常生动,很多都是孩子们画的,有画远处的山峦层层叠叠,有画近处的房子立体感十足,还有画一条通往远方的火车轨道,让孩子在不知不觉中就学会了如何让画面更有空间感和层次感。我最喜欢的是书中一个关于“我眼中的世界”的练习,让孩子站在窗前,观察远近不同的景物,然后用透视的原理去描绘。我的宝宝现在画画,构图明显比以前更合理了,懂得如何利用大小、远近来表现空间,让画面看起来更真实、更有故事性。这套书让我觉得,艺术的启蒙不应该有年龄和难度的界限,只要方法得当,孩子们也能领略到艺术的奥秘。

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