名画唐诗佳句欣赏

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出版者:河北少年儿童出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-01-01
价格:45.0
装帧:
isbn号码:9787537623483
丛书系列:
图书标签:
  • 唐诗
  • 名画
  • 艺术
  • 文化
  • 鉴赏
  • 诗歌
  • 绘画
  • 中国传统文化
  • 经典
  • 文学
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具体描述

《世界建筑史:从金字塔到未来主义》 第一章 史前与早期文明的建筑:巨石的低语 本书将带领读者穿越时空,探访人类文明曙光时期那些沉默而伟岸的建筑奇迹。我们将从史前巨石阵的神秘排列,追溯到美索不达米亚平原上泥砖砌成的空中花园的传说与遗迹。重点剖析新石器时代聚落的规划理念,例如杰里科古城和恰塔霍裕克的居住模式,理解早期定居生活如何影响了建筑的功能性与社会结构。随后,我们将深入古埃及,细致考察金字塔群的建造技术与宗教象征意义,分析神庙建筑中光影的运用,以及其如何体现法老至高无上的神权。我们不会放过两河流域文明的城邦防御工事与塔庙(Ziggurat)的层级结构,对比不同地域在面对自然环境和政治需求时所发展的独特建筑语言。 第二章 古希腊与古罗马的辉煌遗产:理性与秩序的殿堂 本章聚焦于古典时期的建筑学高峰。古希腊部分,我们将详细解读多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的演变及其美学原则。雅典卫城的帕特农神庙将作为核心案例,分析其精妙的比例、视觉矫正技术(如Entasis)如何创造出“完美”的视觉效果。我们还将探讨希腊剧场的声学设计和城市广场(Agora)在民主生活中的核心作用。 进入罗马时代,我们将见证工程技术的革命。混凝土的发明如何解放了建筑的尺度和形态?万神殿巨大的穹顶如何实现力学上的平衡与空间上的神圣感?从庞贝古城的民居布局,到宏伟的公共浴场、引水渠和高架桥,我们将探讨罗马工程如何服务于帝国的扩张和公民的生活。特拉真广场和戴克里先浴场将展示罗马公共建筑的复杂性和装饰艺术的融入。 第三章 中世纪的信仰之塔:拜占庭的穹顶与哥特式的向上精神 中世纪的建筑风格是宗教信仰与技术进步交织的产物。首先,拜占庭建筑以君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂为代表,探讨其突破性的“拱顶下的空间”设计,分析如何通过半拱和飞扶壁支撑起巨大的中央穹顶,创造出神秘而光芒万丈的内部空间。 随后,我们转向西欧的罗马式和哥特式建筑。罗马式教堂以其厚重的墙体、半圆拱和规律的拱券,体现出坚固与内省的特质。与之相对,哥特式建筑则追求“向上的动感”。我们将拆解飞扶壁、肋拱和尖拱这些关键技术,分析它们如何使得墙体变薄、开窗变大,最终创造出沙特尔大教堂、兰斯大教堂中令人屏息的彩色玻璃圣境。这些高耸的尖塔和繁复的雕饰,是中世纪精神世界最直接的物质投射。 第四章 文艺复兴与巴洛克的戏剧性:人性的回归与情感的张力 文艺复兴时期,建筑师们重新拾起了古典的理想,但加入了以人为中心的尺度和对数学和谐的追求。布鲁内莱斯基设计佛罗伦萨大教堂的穹顶,标志着工程智慧的复兴。阿尔伯蒂和帕拉第奥的建筑理论,确立了文艺复兴时期对称、比例和古典母题的范式。我们将研究这些建筑如何将古罗马的元素进行了理性的重构。 巴洛克风格则在文艺复兴的秩序之上,注入了强烈的动感、曲线和戏剧性。罗马的圣卡洛·阿·莱纳四泉教堂,展现了波罗米尼如何通过凹凸变化的立面和扭曲的空间,激发观者的情感共鸣。巴洛克建筑不再只是静态的结构,而是叙事和舞台艺术的结合,强调光线的巧妙引导和材质的奢华对比。 第五章 启蒙、工业革命与现代主义的诞生:功能至上与美学的革命 十八世纪的古典复兴运动为新古典主义奠定了基础,但在十九世纪,工业革命带来了建筑材料和建造方式的根本性变革。钢铁、玻璃和钢筋混凝土的出现,彻底打破了传统砖石结构的束缚。 本章将详细阐述现代主义的萌芽与发展。从结构主义的先驱——如英国的水晶宫,到对古典形式的彻底反叛。我们将深入探讨包豪斯学派对“形式服从功能”的坚持,勒·柯布西耶的“新建筑五点”,以及密斯·凡德罗“少即是多”的美学宣言。现代主义建筑如何通过纯粹的几何体、开放的平面和工业化的材料,试图解决新的城市问题,并构建一个全新的、理性的社会。 第六章 后现代的回归与当代建筑的多元探索 二十世纪下半叶,对现代主义单一标准的质疑催生了后现代主义。它标志着符号、历史借鉴和装饰元素的回归。我们将分析文丘里对“少即是多”的反驳,以及其对城市肌理和历史语境的重新重视。 最后,本书将展望当代建筑的趋势。从高技派(High-Tech)对结构外露的迷恋,到解构主义(如盖里的作品)对稳定形态的颠覆,再到可持续性设计和生物气候建筑的兴起。我们将探讨数字化设计工具(参数化设计)如何影响建筑的形态生成,以及全球化背景下,建筑如何在全球与地方文化之间寻求平衡与对话。通过对全球标志性建筑的案例分析,读者将得以一窥当代建筑师们如何以创新的结构、材料和理念,塑造我们未来的生活空间。

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读后感

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《名画唐诗佳句欣赏》给我最大的触动,在于它以一种极为巧妙的方式,将古老的唐诗与中国传统绘画的精髓融为一体。我一直认为,文学与艺术之间是相互促进、相得益彰的,而这本书正是这一理念的绝佳实践。书中的画作,并非简单的插图,而是经过精心挑选,与所配的唐诗在意境、情感上有着高度的契合。比如,当我读到王维“明月松间照,清泉石上流”时,书中会配上一幅描绘月下山涧的写意画,那清冷的光辉,潺潺的流水,以及画面中宁静致远的氛围,都与诗歌所传达出的禅意和空灵感完美呼应,让这首诗的意境更加鲜活。又如,李白“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”的离别场景,书中配以一幅辽阔的江面送别图,那远去的帆影,渺茫的长江,以及画中人物的孤寂身影,都让那份离愁别绪扑面而来。我尤其欣赏书中对“神似”的追求,它并非简单地描绘诗句的字面意思,而是通过画面的整体风格、色彩运用、笔墨韵味,去传达诗歌背后更深层的情感和哲思。这种“诗画同源、意境相通”的阅读体验,让我对唐诗有了更深刻、更立体的理解,也让我领略到了中国传统艺术的博大精深。

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不得不说,《名画唐诗佳句欣赏》在内容编排上做得极为出色,它打破了传统诗集或画册的单一维度,将视觉与文字完美地融合在一起。我之所以如此喜爱这本书,很大程度上是因为它所呈现的“意境”之美。书中的画作挑选得非常到位,那些或工笔细腻,或写意挥洒的画面,无不与所配的唐诗有着天然的呼应。例如,当读到杜甫“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”时,书页上便会呈现一幅气势磅礴的山河图,将诗中那种苍凉辽阔的意境具象化。又如,白居易“晚来天欲雪,能饮一杯无?”的悠然,配上一幅描绘雪夜围炉的淡雅画作,便瞬间将人带入那温情脉脉的场景。我特别欣赏的是,书中并没有简单地将画作与诗句罗列,而是通过精心设计的版式和引导性的文字,让读者能够主动地去探索两者之间的联系。有时候,一幅画可能会引导我去思考诗句背后更深层的含义,而一首诗则可能让我对画中的细节有了新的发现。这种互动性的阅读方式,极大地提升了我的参与感和学习兴趣。这本书不像是教科书那样严肃,反而更像是一位循循善诱的朋友,用最美的艺术语言,与我一同解读千古诗篇。每次翻开它,都像是一次心智的旅行,让我对唐诗和中国画有了更深刻、更感性的理解。

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《名画唐诗佳句欣赏》给我最深刻的印象,是它所营造的那种“沉浸式”的阅读体验。这本书并非简单地将唐诗与画作并列,而是将两者进行巧妙的融合,让读者在欣赏文字的同时,也能通过画面获得更为具象的感受。我一直觉得,很多唐诗的意境是需要通过想象力来补充的,而本书的出现,恰好弥补了这一点。例如,当我读到杜甫“国破山河在,城春草木深”时,书中配以一幅描绘战乱后荒凉景象的画作,那残破的城垣,疯长的草木,瞬间就将诗歌的悲凉感放大,让我深刻体会到诗人笔下的家国之痛。又如,白居易“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”的明媚,配上一幅描绘江南水乡春日美景的画作,那鲜艳的色彩,生动的笔触,让人仿佛置身于那生机勃勃的春日之中。我尤其欣赏书中对于诗句与画作之间“神韵”的把握,这种把握不是生硬的套用,而是通过画作的意境和氛围,去烘托诗歌的情感,或者通过诗歌的解读,去发掘画作的深层含义。这种“诗中有画,画中有诗”的艺术境界,让我在阅读过程中充满了惊喜和感动。这本书不仅仅是一本工具书,它更像是一位艺术的向导,带领我穿越时空,去感受唐朝那辉煌的文化与艺术。

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在我看来,《名画唐诗佳句欣赏》的价值远不止于其精美的图文结合,更在于它所传递的文化底蕴和艺术鉴赏力。这本书的选目非常精炼,无论是诗句还是画作,都堪称是唐代文学与艺术的经典之作。我一直认为,欣赏唐诗,离不开对那个时代背景的理解,而本书通过将诗句置于相应的绘画环境中,恰好弥补了这一不足。譬如,读到王昌龄《出塞》中的“秦时明月汉时关,万里长征人未还”,书中往往会配上一幅描绘边塞风光的壮丽画卷,那苍凉的色调和辽远的视野,瞬间将我拉入千年前的战场,体会诗人笔下那份苍凉与悲壮。又比如,李商隐“无题”诗中那种朦胧婉约的情感,书中也会搭配意境深远的仕女图或山水画,让诗中的愁绪与画中的意境相互辉映,产生一种别样的韵味。我特别喜欢书中对于诗句和画作之间“神似”的解读,这种解读并非生硬的解释,而是引导读者去感受两者之间的精神联系。它让我明白,好的艺术作品,无论是以文字还是以图画呈现,其核心都是相通的,都是在表达人类共通的情感与体验。这本书不仅让我重温了许多熟悉的唐诗,更让我以全新的视角去理解它们,甚至对一些从未接触过的唐诗,也能通过其配图而产生浓厚的兴趣。

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拿到《名画唐诗佳句欣赏》,我立刻被它那古典而雅致的装帧所吸引。翻开书页,首先映入眼帘的便是那些精美的中国画。我并非是专业的艺术鉴赏家,但这本书的魅力在于,它用最直观、最富有感染力的方式,将唐诗的意境具象化。我一直觉得,很多唐诗的意境是很难用文字完全表达的,而书中精选的画作,恰恰成为了这些诗句最恰当的“翻译”。例如,当我读到孟浩然“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”时,书中配以一幅水墨写意的早春景象,那朦胧的晨雾,几声清脆的鸟鸣,仿佛就从画中飘散出来,让我瞬间置身于那宁静的春日早晨。又如,王维“明月松间照,清泉石上流”的清幽,配上一幅月下山泉的写意画,那种空灵、静谧的氛围便油然而生,让我仿佛能听到泉水流淌的声音。我非常喜欢这种“诗画互文”的解读方式,它不仅让我更直观地理解诗歌的意境,也让我对那些画作有了更深的共鸣。有时候,我会反复对照同一页的书,先读诗,再看画,然后又回到诗,似乎在画与字之间构建起一种无声的交流,每一次都能从中获得新的体悟。这本书为我提供了一个绝佳的平台,让我能够以一种更立体、更感性的方式去亲近唐诗,去感受那个伟大时代的艺术魅力。

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我对《名画唐诗佳句欣赏》爱不释手,其根本原因在于它提供了一种前所未有的“诗画共赏”的体验。我一直觉得,仅仅通过文字来感受唐诗的意境,有时会显得略微抽象,而这本书的出现,恰恰为我打开了一扇新的大门。书中精心挑选的每一幅画作,都与所配的唐诗有着极强的契合度。比如,当我读到李白“举杯邀明月,对影成三人”时,书中会配上一幅描绘月夜独饮的古画,那皎洁的月光,孤独的身影,以及画中那淡淡的愁绪,都与诗歌中的意境不谋而合,让我仿佛能感受到诗人当时那种孤寂而又浪漫的心境。又如,王昌龄《闺怨》中的“闺中少妇不知愁,春日盛妆待少男”,书中配以一幅描绘美丽而略带忧愁的仕女图,那精致的妆容,含情的目光,都将诗歌中那位等待情人的少妇形象刻画得栩栩如生。我特别喜欢书中那种“留白”的艺术处理,它并没有将诗画的联系解释得过于透彻,而是留给读者足够的想象空间,让每个人都能从中找到属于自己的理解和感悟。这种“诗中有画,画中有诗”的互动,让阅读过程变得格外生动有趣,也极大地提升了我对唐诗和中国画的鉴赏能力。

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《名画唐诗佳句欣赏》给我最大的感受是,它不仅仅是一本书,更是一个跨越时空的艺术对话平台。书中对每一首唐诗的选择都极具代表性,同时,与之相匹配的中国画作也都是经过深思熟虑的。我特别喜欢这种“双重奏”的阅读体验。当一首诗歌的文字在我脑海中流淌时,眼前跃然纸上的画作,就像是为这首诗注入了生命,让那些抽象的意象变得鲜活起来。例如,李白的《静夜思》那样耳熟能详的诗句,书中可能会配上一幅描绘月下思乡的古画,那淡淡的月光、孤寂的身影,将诗中的乡愁描绘得淋漓尽致,让我对这首诗有了更深层次的理解,即使是童年时就已背诵的诗句,此刻也焕发出了新的光彩。又比如,白居易的《长恨歌》中描写杨贵妃的美丽,书中挑选的仕女图,其华丽的服饰、细腻的描绘,恰恰是诗歌意象的绝佳补充。我更欣赏的是,书中不仅仅停留在表面的“图文对应”,而是常常通过画作的细节,去暗示诗句更深层的含义,或者反之,通过对诗句的解读,去发现画作中被忽略的动人之处。这种精妙的连接,让我觉得每一次翻阅都像是在进行一次充满惊喜的文化寻宝,总能在新的地方发现新的感受。

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《名画唐诗佳句欣赏》带给我的,是一种穿越时空的艺术对话。我长期以来都对唐诗的意境十分着迷,但有时会觉得文字描述的画面感稍显不足,而这本书的出现,恰好填补了这一空白。书中的画作挑选得极为用心,它们不仅仅是诗句的插图,更是诗歌意境的绝佳延伸和诠释。当我读到李白“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”时,书中配上一幅描绘江边送别的画作,那渺远的孤帆,辽阔的碧空,以及画中人物那份依依不舍的神情,都与诗歌所传达出的离愁别绪完美契合,让那份送别的情感变得更加真切。又比如,王维“红豆生南国,春来发几枝”的思念,书中配以一幅描绘红豆花开的画作,那淡雅的色彩,细腻的笔触,无不烘托出诗人那份悠长的相思之情。我特别欣赏书中在诗画结合时所展现出的那种“神似”的默契,它并非简单地将画与诗对应,而是通过画面的氛围、色彩、构图,去呼应诗歌的情感,从而产生一种“此时无声胜有声”的艺术效果。这种“画中有诗,诗中有画”的独特体验,让我在欣赏唐诗时,仿佛能够“看见”诗歌中的世界,也让我对中国传统绘画的魅力有了更深刻的认识。

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拿到这本《名画唐诗佳句欣赏》,就像是打开了一扇通往盛世大唐的任意门。翻开书页,首先映入眼帘的是一幅幅精美的画卷,它们并非随意选取,而是与唐诗的意境完美契合。我常常对着画中那勾勒出山峦叠嶂的笔触,回味李白“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的豪迈;或是沉醉于吴道子笔下那飘逸的人物,仿佛听见王维“大漠孤烟直,长河落日圆”的壮阔。书中的选材极有匠心,每一幅画都能成为一首诗的绝佳注脚,又反过来,每一首诗也能让画面拥有了灵魂和故事。我尤其喜欢书中对诗句的出处和作者生平的简要介绍,这让我不仅仅是欣赏表面的美,更能深入了解诗人在创作时所处的时代背景、内心感受,以及他们与画作之间可能存在的微妙联系。这种跨越时空的对话,让阅读体验变得异常丰富和立体。有时候,我会反复品读同一页,一会儿看画,一会儿读诗,试图捕捉那隐藏在字里行间、色彩之下的情感共鸣。这本书不仅仅是一本诗集或画册,它更像是一位博学多才的向导,带领我穿越历史的尘埃,亲身感受大唐的文化气息,体验诗人们的悲欢离合,以及艺术家们对美的极致追求。这种沉浸式的体验,让我在繁忙的生活中找到了片刻的宁静与慰藉,也极大地丰富了我对中国传统文化的认知。

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《名画唐诗佳句欣赏》这本书,在我看来,是一场精致的视觉与文字盛宴,它让我以一种全新的方式去品味唐诗的魅力。一直以来,我都很喜欢唐诗,但有时候,文字所能传达的画面感总觉得差那么一点点,而这本书的出现,恰好弥补了这一遗憾。书中的画作选材极为讲究,每一幅画都与所配的唐诗有着极高的契合度,仿佛是为诗句量身打造的视觉注解。例如,当我读到李白“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”时,书中会配上一幅描绘登高远眺、意气风发的山水画,那辽阔的视野、雄浑的笔触,无不烘托出诗人豪迈奔放的情怀。又如,杜甫“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的悲痛,书中配上一幅描绘凄冷景色的写意画,那暗淡的色彩,萧瑟的意境,仿佛将诗中那种国破家亡的悲恸感染到了画面之中。我尤其赞赏书中对“意境”的把握,它不是简单地将画作与诗句做机械的对应,而是通过画面的意象、色彩、构图,去唤起读者对诗歌更深层次的理解和情感共鸣。这种“诗中有画,画中有诗”的融合,让我每次翻阅都仿佛在进行一次心灵的旅行,既能品味文字的韵律,也能感受画面的灵动,极大地丰富了我对唐诗的理解和欣赏。

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