具体描述
甘尚时教授是广东省著名高胡演奏家，又是教龄三十多年的高胡教学家。他以高超的高胡演奏技术，坚实、圆润、透明的高胡音色与处理乐曲的不同演绎艺术方法，录制了大量卡带、唱片、CD，得到了广大的专业人士和业余音乐爱好者的喜爱和收藏。他在教学工作中，把优秀的乐曲编成教材，把表演广东音乐特有风格的指法等演奏技法，用各式符号、注释固定起来，使学生学习有顺序，掌握风格有依据，课外自习更方便，大大增强了学生的学习兴趣和信心，加快学习速度。这样就使高胡教学规范化，科学化，取得了很好的教学效果。
《丝竹遗韵：岭南传统乐器的传承与创新》 内容简介 本书深入探究了岭南地区流传已久的传统音乐艺术，重点聚焦于那些世代相传的标志性乐器——广东音乐（粤乐）的灵魂载体。我们以一种田野调查与学术梳理相结合的方式，力图全面展现这一独特音乐体系的深厚底蕴及其在当代社会的活力。 本书并非对某一特定音乐集成的简单收录，而是对构成该音乐体系的物质基础、技艺传承和精神内涵进行系统的剖析。全书分为四个主要部分，层层递进，旨在为读者构建一个立体、鲜活的岭南音乐画卷。 第一部分：器物之源——岭南传统乐器的形制演变 本部分详细考察了构成广东音乐演奏组的几大类核心乐器，包括主要的弹拨乐器、拉弦乐器以及吹奏乐器和打击乐器。我们追溯了这些乐器从明清时期在岭南地区落地生根，到清末民初形成固定形制的过程。 高胡的诞生与地位确立： 重点分析了二胡的“本土化”改造——高胡的创制过程，包括琴筒材质的选择、有效弦长的调整以及音色追求的独特性。阐述了它如何从伴奏角色逐步晋升为乐团主奏乐器的历史轨迹，以及它如何通过其明亮、穿透力强的音色，定义了广东音乐的“高亢”基调。 扬琴的技艺革新： 探讨了洋琴（扬琴）传入中国后的本土化过程，尤其是在广州地区的改良。分析了演奏技法上，如“轮竹”、“滚奏”等具有鲜明岭南特色的技巧是如何在与当地音乐的碰撞中发展起来的，以及它在和声织体中所扮演的关键角色。 中阮与琵琶的融合与分化： 对阮族乐器和传统琵琶在广东音乐语境下的应用进行了辨析。指出在现代广东音乐合奏中，阮类乐器如何适应了对持续音与和声支持的需求，与其在其他剧种音乐中的功能进行对比，凸显其在器乐化过程中的适应性。 打击乐的叙事功能： 不仅仅记录了锣、鼓、钹的配置，更深入研究了它们在模拟自然声响（如水流、鸟鸣）和烘托戏剧气氛方面的精妙运用，例如“板眼”的严格控制与即兴发挥之间的张力。 第二部分：指法之秘——精湛演奏技艺的传承谱系 本书的第二部分将焦点从“器物”转向“人”与“技”。我们通过对老一辈演奏家口述历史的整理，尝试还原那些难以通过乐谱完全记录的演奏精髓。 揉弦的“韵味”： 详述了高胡演奏中，那种区别于北方拉弦乐器的、富有“润”和“粘”的揉弦方式。这涉及到对手指力度、频率控制以及与弓法配合的微妙处理。 拨弦的“颗粒感”： 针对弹拨乐器，特别是三弦、柳琴（有时用于替代中阮），分析了其在快速旋律进行中如何保持音符的清晰度和力度变化，避免声音的混浊。 速度与情感的平衡： 探讨了广东音乐中大量存在的快板乐曲（如《旱天雷》等），演奏者如何在追求速度极限的同时，保持旋律线的流畅性和音乐的内在逻辑，这体现了对“节奏感”的深刻理解。 “记谱”的挑战： 记录了传统音乐在很长一段时间内依赖口传心授的特点，以及现代五线谱和简谱记录在捕捉其微妙“滑音”、“颤音”和“装饰音”时的局限性，进而强调了传承人现场示范的重要性。 第三部分：曲目之境——音乐母题与结构分析 此部分是对流传下来的经典器乐曲目的结构性解读，旨在揭示广东音乐独特的音乐语言。 套曲结构的分析： 以经典的牌子曲或组曲为例（如《雨打芭蕉》的意境描绘或《赛龙夺锦》的磅礴气势），分析其如何运用“起承转合”的古典章法，将具象的场景或抽象的情感融入器乐之中。 旋律的“粤语性”： 探讨广东音乐的旋律线条如何与广州方言的声调系统存在潜在的共鸣，使得旋律听起来自然流畅，富有“说唱感”。 五声与七声的交织： 分析广东音乐在调式运用上的特点，如何在传统的五声音阶基础之上，灵活运用变化音（如“小七度”），形成其特有的色彩。 “模仿”与“写意”： 辨析广东音乐中对自然界声音（如泉水、风声、丝竹声）的直接模仿技巧，以及如何通过音乐手法营造出写意的、意境深远的氛围。 第四部分：面向未来——活态传承与国际对话 本书的终结部分关注当代，探讨岭南传统器乐在现代音乐环境中的生存状态与发展方向。 新乐器的引入与适应： 分析了如大提琴、单簧管等西方乐器进入广东音乐团后，如何通过音色和演奏技法的调整，成功融入既有的合奏体系，丰富了配器色彩。 教育体系的建立： 考察了专业音乐院校在推广和规范化广东音乐教育方面的努力，包括教材编写、演奏等级考核标准的制定等。 跨界合作的探索： 记录了现代广东音乐家们在与爵士乐、电子音乐乃至世界音乐进行合作时所展现的创造力，讨论了这种融合对保持音乐生命力的积极意义与潜在风险。 本书力求为音乐学者、演奏者以及对岭南文化感兴趣的读者提供一份详尽、严谨且富有洞察力的参考资料，展现岭南传统乐器及其音乐艺术跨越时空的独特魅力。它所呈现的，是浸润着汗水、智慧与历史沉淀的音乐实践，而非仅仅是印刷在纸面上的音符集合。
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